論中國古典詩歌的美感形態——以《二十四詩品》的審美旨趣為中心

陳 超

《二十四詩品》是晚唐司空圖所著的一部論詩著作，短小而精湛，被譽為中國第一部純美學詩評著作，具有重要的歷史意義。筆者認真梳理了《二十四詩品》中對“格”與“風格”、《詩品》與諸品之間的關系等爭議，從而提出《二十四詩品》的邏輯起點在于老莊美學中的“虛無”、“自然”，它的詩歌意境美學特征主要表現在自然真實、意境傳神等方面。

一、“格”與“風格”

《二十四詩品》是不是講“風格”的組詩？這關系到如何看待《詩品》的性質和主旨問題。對于這個命題歷來存在諸多爭議，其中主要問題歸結在——如何去理解“格”與“風格”的異同。對此觀點大致可以歸納為三種類型。即：一是認為《詩品》是講“風格”的。認為《二十四詩品》乃是講“風格”的有羅根澤于上世紀40年代出版的《中國文學批評史》，以及張少康的《中國文學理論批評史》、敏澤的《中國文學理論批評史》，另外曹冷泉、吳調公等人也堅持此說。羅宗強更是直言：“風格與作者才性之關系，與風氣時世之關系，表圣之前，前人已論之精微，表圣雖亦涉及，然大抵未超越前人所論。”但如果把《詩品》看作是講“風格”，那就很難說《詩品》有何新見與獨特之處，因為自《詩經》之后，特別是曹丕的《典論·論文》等許多論著均涉及中國文論“風格”命題。二是認為《詩品》不是講“風格”的。在《中國文學理論史》中成復旺、黃保真、蔡鐘翔等人則不認為《詩品》是談“風格”的：“任何以詩名家的人，都有自己獨特的風格，自然二十四則難盡其品。至于《詩品》二十四則，本來就不是專談風格的，既有一個問題見于數則之中，也在一則之內涉及幾個問題，這正如清代的林昌彝在其《海天琴思錄·卷七》所言：“詩之品何止廿十四品？況廿四品中相似者甚多。”三是采取折中的說法。王運熙、楊明在《隋唐五代文學批評史》中認為《二十四詩品》中有一部分是講“風格”，但“也有少數如委曲、形容偏重講作法”，王運熙、楊明在這部著作中重點考察了有關研究“風格”的文獻，并引用曹丕的“奏、議宜雅，書、論宜理；銘、誄尚實；詩、賦欲麗”，以及陸機的“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”，另外還引用劉勰“章表奏議，則準的乎典雅；賦頌歌詩，則羽儀乎清麗”，在這種考察特征流變的基礎上，得出《詩品》的風格論述乃是“在中國古代文學風格理論的發展過程中,是一種很有價值的貢獻”①。而由此推之，王運熙、楊明等人對古代典籍中“風格”的整理和歸納，其中的“風格”概念已然與今人的理解趨向一致了。

如何看待由此命題而帶來的三個差異性觀點？筆者認為，之所以出現這種情況的原因在于，有人認為《二十四詩品》是全講或部分講“風格”，這里面大抵又有兩個理由：一是司空圖自己確實曾屢次提到過“格”；二是后人把《二十四詩品》中的“雄渾”、“沖淡”等語和劉勰等所謂的“典雅”、“清麗”等詞放在一個層面上來理解了。

筆者認為，司空圖所提出的“格”與“風格”是完全不同的。風格是格的“意味”，即“格”是根本，風格是一種由“格”延伸而來的外在狀態，這種狀態其根源還于“高、低、雅、俗”的格中。司空圖強調“莫向詩中著不平”，意指如果用詩歌切入日常之俗事，過于直白的指向現實，就會有讓人缺乏空靈詩意之感，流于庸俗。而詩歌貴在含蓄、委婉，要達到“近而不浮，遠而不盡”，要有空間的張力感和情感的彈性存在。從司空圖其他作品中也可以發現，司空圖不僅重于論述要求要寫出“高”的格調，更在于闡述這種高的格調應該通過何種手段來實現。他認為這種高的格調要“思與境偕”（《與王駕評詩書》）、“直致所得”（《與李生論詩書》）、“目擊可圖”（《與極浦談詩書》）等，這種對高的“格調”的論述又與《二十四詩品》中的“實境”、“綺麗”、“纖秾”、“形容”等提法是相類似的。這種對詩歌格的強調與鐘嶸《詩品》中概括的“直尋”、“所見”、“即目”等觀點在脈絡上是一貫相通的，即所謂寫詩不必“貴于用事”。這種古典詩學精神對后來者如王士慎、王國維等人影響深遠。王士慎在其《帶經堂詩話·香祖筆記》中直言：“表圣論詩，有二十四品，予最喜‘不著一字，盡得風流’八字”。可以說，“不著一字，盡得風流”就是司空圖寄寓于《二十四詩品》最為重要的詩學精理，這一主旨與其“莫向詩中著不平”的說法是存在互應關系的。在此基礎上，司空圖所提出的“思與境偕”、“直致所得”、“目擊可圖”，強調不要把自己的直白情感直接入詩，要使自己的情感通過委婉的表達或寄寓于外在的事物，而做到“近而不浮，遠而不盡”，是使詩歌達到高格的一種途徑。

綜上所述，司空圖所談的“格”，是不完全等同于我們現在所談的風格，雖然兩者基本意義存在承接和精神脈絡上的關聯。《二十四詩中》中司空圖就未曾對具體的某個詩人或某件作品來談論其所謂的風格，這也恰如成復旺等人認為的：“至于《詩品》二十四則，本來就不是專談風格的，它是以詩的形式寫成的詩的美學。”②

二、諸品關系、高下問題及審美特征

《二十四詩品》中各品之間是否存在關系？這種關系歸源于何處？《詩品》與諸品之間的關系又是什么？這些問題歷來存在爭議。清人楊廷芝《詩品淺解總論》和今人杜黎均的《二十四詩品注譯析》都對“二十四品”之間的內在關聯進行了細致解讀。他們把《二十四詩品》中的二十四品分成幾類，或以“言在其中”、“神游外象”分；或以“自然論”、“真切論”、“神態論”、“余味論”分。這種分類的方式本身就呈現出他們對諸品之間關系的看法，即它們是存在某種同一趨向性。更進一步而言，楊廷芝在其闡述中則更直接地說明諸品間存在著“次第”的關系，如其所論“品之倫次定，品之節序全”；但持相反論調的人亦有存在，如張少康就認為：“《詩品》雖分二十四品，卻并不分辨高下優劣，顯示等級差別，各品之間是平等的。”③

在楊廷芝、杜黎均認為諸品之間存在關系的基礎上，今人趙福壇則更進一步地指出“二十四品”間的關系可以用《周易》來對應，基于他認為《周易》之于古代文學觀念的形成和發展觀念等存在不可分割的淵源關系，強調司空圖《二十四詩品》是以《易經》的觀念作為其思想體系的。他把天地人文視為一體，又以天地為綱，確立陽剛、陰柔為詩歌的兩大美系，還取象以四時，以二十四節氣為詩歌的二十四種風格。但二十四詩品怎樣與二十四節氣形成對應關系，又是如何形成的？趙福壇卻沒有論及。持《二十四詩品》間存在關系論調的還有張國慶，他認為：“《二十四詩品》有著完整的理論體系，它突出的體系性就體現在它那由模仿《周易》結構而來的嚴整的理論結構，以及此結構所表達出的豐富而深刻的理論涵義之中。”④但另一方面，祖保泉等人卻持完全相反的論點，他提出《詩品》“不是一部有系統的東西。這二十四品，每品各自獨立，前后不相連貫，并沒有顯示出什么完整的體系。”⑤他認為《二十四詩品》中諸品之間并不存在內在的聯系，理由是——《詩品》首先是講“風格”的，他認為“詩人的風格總是各有偏擅的，否則也就不成其為獨特的風格”，因此，“二十四詩品間不存在內在的聯系”。

《二十四詩品》之所以在中國文論特別是“意境”理論流變史中占有極其重要的地位，筆者認為，這是因為它在先秦的意境學說、漢魏六朝至唐代的詩歌意境論等逐步走向成熟的古典詩歌創作和鑒賞理論的基礎上，把意境理論提升到了藝術哲學的高度；而且，其中二十四品所涉及的詩歌意境概括雖然看似各有特點、各表一枝，但其歸根還在于相同的美學心態和哲學根本，體現了司空圖自身的藝術旨向和哲學脈絡。結合其中對于詩歌特征和文藝評論的觀點，可以歸納出《二十四詩品》有關詩歌理論的大致特征。這種特征的邏輯起點大致可以從中國古代的美學思想中找到其蹤跡，主要蘊含在老莊美學中有關“自然”、“本真”、“道”等理論中。

其一，自然本真的意境創設。在《二十四詩品》中隨便可以尋找到這種對自然本真的追求及其描述，如《自然》中的“真予不奪，強得易貧”，《精神》中的“生氣遠出，不著死灰”、“妙造自然，伊誰與哉？”等等。其目的在于強調詩歌要超出人為刻意、雕琢的痕跡，要表現地自然本真，混為天工。而要做到這一步，那么就得懷有真實的情感，順著自然存在的某一脈絡，得到自然啟悟的神理，由此，才能做到“不奪”，才不會有矯揉造作所帶來的“易貧”。這一觀點又與“離形得似”存在異曲同工之妙，即形即在體，又出離體，是為真實中的虛幻、虛幻中的真實，就是一種存在的自然的調和和混沌。歸結來看，這又與老莊哲學中的“道法自然”存在精神的脈絡。這也恰如劉湛哲所總結的：“縱觀《詩品》，道家“自然”之精神既有重點的表述，也有或隱或顯的分散表現，既有對“自然”風格的強調，也有對“自然”意境的營造，是貫穿《詩品》的一種道家精神和審美理想。”⑥在要求呈現本真自然的基礎上，還要求要“生氣遠出，不著死灰”，即強調要有生命的意識，而使其具有生氣、靈通和圓澤，而不會給人造成有凝滯、呆停、刻板的印記，若此，縱是本真也是不美、不靈的，也不是真正的自然，因為自然本身就是一種調和、一種存在的生長。

其二，生活本真的精神來源。此中強調詩歌要“莫向詩中著不平”，卻并不否定生活是詩歌的源泉，相反，它還非常強調對生活規律的掌握。眾所周知，沒有生活的存在就不可能有文藝的映現，文藝來自于生活的影像和精理的歸附。在《二十四詩品》中《含蓄》、《洗煉》等篇章都有此相關論述，如《含蓄》“深淺聚散，萬取一收”、《洗煉》“如礦出金，如鉛出銀”，指出詩歌創造必須在原有豐富生活經驗的基礎上去提煉、總結和歸納，要去粗存精，千錘百煉。這種理論可以在莊子的哲學理論中找到蹤跡，莊子提倡“技進乎道”，即技藝的提升在于對“道”的掌握程度。司空圖所強調的“深淺聚散，萬取一收”就是在掌握事物“道”要進行的手段和方法，只有不斷地思考、反復捉摸，才能在事理中找到精理，找到道，找到意境創設的方法。因此，有人直指《二十四詩品》重在教人進行詩歌意境創造的方法，此言應是不虛。

綜上所述，對《二十四詩品》有關格與風格、各品之間及其美學旨向的問題思考和主旨探索，從中可以看出，《二十四詩品》及其他中國古典詩歌理論經典一樣，深受老莊哲學思想的影響。司空圖對于詩歌命題的把握，與中國傳統藝術美學的精神存在關聯性，其中概括出的詩歌創作方法和意境形成的理論，強調了自然本真的生命意識，強調藝術本真的精理呈現，是典型的中國藝術美學理論概括、詩學經典。