“微”美學：論微電影的實驗性

○王燕子

隨著新媒體技術的普及，微電影已經成為微時代最熱門的關鍵詞之一。雖然當前對微電影的定義，還沒最終明確化，但至少已經有了幾個“微”點共識：“微時”、“微媒”以及“微眾”，分別從放映時間（短小），媒介特征（簡單易于操作），以及主體屬性（草根或小眾），對微電影進行了較為明晰的“微”定位。但是，微電影還有一個不可忽視的“微”美學特征，那就是在實驗領域內的非常規電影的美學追求。這種追求往往只能在“微電影”這類小制作中得到體現：或者是結構化表現方面的跨界努力；或者是擺脫娛樂至上的哲學游戲；或者是規避投資風險后的邊緣性題材創作。

聲與畫的視覺閱讀

對于普通觀眾來說，電影就是要演繹一個能讓他喜歡的故事。演繹故事就是一種敘事，在這點上，電影和文學是一樣的，或者是追求“敘”方面的技巧水平，或者追求“事”方面的內涵深度。但是，電影和文學畢竟是兩種不同類型的媒介藝術，電影是視聽藝術，更多注意的是直觀性的體驗；文學是語言藝術，更多留意的是抽象文字符號的表意領悟。于是，一般性電影在直接表現上是以再現真實，甚至以達到一種超真實的效果為目的，而對于一般需要領悟的表意手段并不重視。然而，任何一種藝術都存在著跨界的可能，因為每一種藝術媒介有其固有的資質，它在提供某種便利的同時，也在形成一種障礙，但是這種障礙有時反而給某些有創意思維的藝術家提供一種“出位之思”。

一般情況下，人們認為電影只能再現真實，充當視覺轉述者，而無緣呈現精神真實，咀嚼意義深度。其實不然，當下的微電影用非常規化的形式，正在提供著真正作家電影的機會，因為電影的微小化，可以逃避大制作的商業壓力和眾多介入的干擾因素，最大限度地實現個人化的視覺思考。當然，也不排除微電影中某些以快節奏來解構真實，或者是細節化景別的頻繁切換造成的視覺游戲，但是，還是有些電影人專注著，探索著用非常規電影的方式表達自我。

《調音師》（法國，Olivier Treiner導演，時長14分鐘），講述一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，因為在夢寐以求的鋼琴大賽上受挫，人生墜入谷底。經過一段時間的自我調整，他開始重新振作，以一名盲人調音師的身份出現，但實際上，卻是用隱形眼鏡及自認為高超的演技，讓人們以為他真是一個盲人調音師，相信“喪失”視覺的他將具有聽覺的超常能力，同時會給予更多的同情、信任以及高額的小費。但是，在他自鳴得意之時，誤闖到一個兇殺現場，再也無法超然地窺探他人隱私。

這個微電影的故事題材，完全可以演繹為一個有著懸念情節的大制作電影。但是，它撇開了大制作中常用的“開端——發展——高潮——結局”的結構模式，用提前結局的方式，進行懸念設置，然后高度壓縮開端和發展的細節，用影像閃回的技巧插入到高潮情節的序列中，一氣呵成地成就了一個不可多得的、極具風格化的懸疑劇情片。最值得一提的是，影片在演繹調音師為自己盲人演技自鳴得意時，使用到聲畫錯位的技巧蒙太奇，將他借故與服務員爭吵的畫外音，與他得意地在大街上大搖大擺走路的場景組合，提供了類似于閱讀體驗的想象空間。這種巧設開局懸念，壓縮鋪排時間，加快情節節奏，提供想象空間等技巧，讓觀眾在短時間內就能獲得極大的觀賞愉悅和快感。因為懸念設置的巧妙，影像節奏的把控得當，再加上聲畫錯位的想象空間，這個微電影同時也做到了視覺閱讀的體驗效果。這種風格化影片追求的結構精巧，以及個人化表達，在“微”制作中，獲得了實驗性成功，能夠讓人一看再看，拍案叫絕。

哲理化的視覺思考

除了個人化敘事風格的表達，“微”時代還讓電影人在非常規電影的創作中，開辟了一條可以進行哲理性思考的視覺空間。這是一種擺脫娛樂至上的嘗試。但是，如果在哲學命題與視覺故事之間，沒有架構好內容與表達方式的關系，那只能將哲理思索停留于表面，成為一種哲學游戲。

《行者》（蔡明亮導演，時長25分鐘），曾試圖用鏡頭語言探討“慢生活”的哲學命題。在25分鐘的影片進程中，李康生所飾演的行者，以倔強得近乎于偏執的方式，極慢地行進在快節奏的現代都市生活中。這種用影像形式進行的快與慢對比，直觀地呈現出一種入世生活和出世生活的比照。可以說，導演希望用這種實驗性的、盡可能純粹的去娛樂化的影像語言，講述自己對于現代生活的反思：人們在快節奏生活目標中，急速迫切地追求著自己的目的，無暇慢下來品味生活自然的味道，行者異常的慢步，可以讓人們反思生活進程的流逝。但是，影片中的行者一直是以慢行于香港鬧市的形象出現，無任何其他情節性內容，慢行成為了唯一的主題，如此無情節進程的影片真的是挑戰觀影人的忍耐極限。

微電影畢竟還是屬于電影，雖然是非常規電影，但如何演繹故事依然是電影不變的核心。《行者》的實驗性極強，用于常規電影制作的話，投資方肯定會有所質疑，而以微電影的方式制作播放，導演就不必考慮票房問題，可以從自己本真目的出發，做一次去娛樂化的創作。但是，《行者》的情節性太弱，對于已經習慣隨意使用快進、暫停、重復等功能項的網友來說，是否真的有耐心可以看完25分鐘的影片，這真的是很難保證。這種實驗性太強的微電影，有可能淪為導演自娛自樂的哲學游戲。

其實，關于哲理性探討的微電影，并不一定非要以這種決絕的去情節化的實驗面貌出現，合理的情節編排，反而更能讓人進入情境，品味其中內涵。《8號房間》（英國，James W.Griffiths導演，時長7分鐘），就采用了一個嵌套式結構的懸疑情節，引人深思。影片中設置了一個普通牢房，一名年輕的囚犯進入之后，與一名老囚犯共處，因為好奇，不顧老囚犯的勸告，打開了一個紅色木盒，里面是牢房的微縮模型。無限循環的嵌套式空間自此啟動，無論年輕囚犯對木盒中的房間做出如何行動，他所處的牢房也將被一個來自于巨大的“自己”的手所擺布。這時，我與自我處于一種客觀與主觀對立的事實，看與被看成為了整個影片中故事發展的核心，如何行動，如何受制，提出了一個關于探討自我行動的哲學命題。當然，影片的觀眾也可以避開形而上的哲理反思，就體驗影片情節中提供的科幻情境，琢磨多層循環空間的越獄問題。

微電影與電影一樣都能給人以愉悅，可以是娛樂至上的微縮版的視覺快感，當然也可以是去娛樂化的實驗性電影的反思。即便是成為一場影像游戲，也是微時代提供的機遇，為電影的眾多可能性提供一個非常規性的實驗區。但是，對于微電影而言，故事依然是觀影人能否認可的第一道門檻，電影人不可遺忘。

邊緣性的視覺體驗

微電影最大的活力，來自于眾多專業與非專業電影人的原創性，這是常規電影所無法比擬的。不用考慮票房，只需用影像記錄、表達，這時許多被常規電影忽視或無視的題材，能夠被微電影人納入視野。邊緣文化及亞文化等非主流文化之外的內容，成為了微電影不可小覷的一大亮點。

《我的路》（許鞍華導演，時長20分鐘），以變性人周國才的人生選擇作為主題，從一個生活的橫斷面切入，從旁觀者、家人以及同為變性人的友人對其的態度為故事進展的關鍵，并不斷地采用心理蒙太奇的方式閃回，介紹他如何從一個他人眼中事業有成，夫妻和睦的“正常人”，做出現在的選擇，只為堅持走“我的路”。就電影的表現手法而言，《我的路》仍是常規電影的技巧，演員的表演也屬于中規中矩，如果將時長拉長是可以作為院線電影上映，但是變性人群的身份敏感度導致了這種題材不可更改的邊緣性。投資方一般很難下決心選這類題材進行投拍，很可能會規避風險，拒絕這類選題。所幸，微電影所處的開放性平臺提供了這類邊緣性選題的問世機會，人們可以通過影像了解這些特殊人群的生活圈，了解他們的喜怒哀樂與常人無異，他們的路也是一種權利的選擇。

當然，這種邊緣性的內容并不一定都需要用邊緣人群的苦楚去觸動人，也可以用類型電影的橋段進行嵌入，進而講述邊緣人群的故事，這樣可以減少隔閡，還可以讓觀影者在類型化的視覺感受中，快捷且順利地進入情境體驗。如《宵禁》（美國，Shawn Christensen導演，時長19分鐘），講述的是一個正在浴室實施割腕自殺的里奇，因接到自己妹妹的求助電話，要求他幫助看護外甥女幾個小時。此段插曲將里奇的自殺行為中止，之后便是老套的電影橋段——小蘿莉如何純真而感性地拯救老男人的故事。雖然電影情節俗套，但巧妙地嵌入到探討解救自殺者題材的電影中，觀影人會較容易進入到電影情境，去思考一些邊緣人群的社會問題——自殺者為何自殺，如何從自殺意念轉向求生意念，親情的熱度與自殺預防的關系，等等。值得一提的是，此部微電影在情節編排的設置上使用了非常巧妙的重復結構：電影一開場是里奇在浴室里準備割腕自殺的場景，接到一個電話，進而中止，開始親情故事的進程；故事結尾是里奇按時將外甥女送回家后，又回到自己的公寓，進入浴室，開始再次進行割腕自殺，又接到一個電話，妹妹因為感激和信任再次來電，希望他以后經常能夠幫助照顧外甥女，這通電話，讓里奇真正放棄自殺意念，開始決定重生。前后兩個如此相似，但向度完全不同的自殺場景，一個是自殺未遂，一個是放棄自殺，中間用小蘿莉的親情故事進行串聯，不由得讓人感慨，微電影真的可以以小博大，以舊橋段喚心動，感動很多人。其實邊緣人也可以不再邊緣，生命可以回歸，不再被放逐，為了責任和牽掛，生活可以繼續。

微電影與常規電影一樣，故事的完整性是不變的底線。①除此之外，微電影的技術手段以及演播平臺的特殊性，給微電影都帶來了很多不同，這其中包括一些亂象，如廣告性過強，低級趣味的作品頻出，等等。但是，也可以看到一批精品微電影正在執著地、實踐著非常規電影的實驗，用一個學者的話來說，“微電影可以是一種生活方式”，②這種生活方式正在實踐著一種微美學，一種可以進行實驗性的美學追求——哦，電影還可以這樣拍？！嘗試著，變化著，這就是發展中的微電影。