碑帖藝術在字體設計教學中的運用

解健

摘 要：字體設計是高等藝術院校視覺傳達設計專業的必修課程之一，作為主干內容的中文文字設計無論從教學形式還是教學內容上都需要不斷的突破和更新，作為優秀文化瑰寶的碑帖藝術對于中文文字的發展做出過重要的貢獻，將碑帖藝術引入現代字體設計教學中無疑有著巨大的傳承價值和現實意義。本文通過對碑帖藝術的感知、理解、創造、延伸等一系列的立體教學方式將碑帖藝術引入字體設計的課程教學過程中。力求通過這四個步驟的教學方法培養學生形成科學的字體設計方法和創意方式。同時，希冀通過這一形式研討傳統文化藝術對現代設計教學產生的深遠影響。

關鍵詞：碑帖藝術；視覺傳達設計；中文字體設計；設計教學

碑帖是“碑”、“貼”的統稱。“碑”原指祭祀文典、歌功頌德的文辭篆刻在石木表面，再將這些文字用薄紙、焦墨捶拓下來最后裝裱成“拓本”。“貼”是指將一些文豪或者書法家的書法真跡臨摹勾勒在石頭或者堅實的木板之上，經鐫刻捶拓最終匯集成本叫做“帖”。碑帖藝術是我國傳統文化的重要組成部分，而這種文化對現代設計產生的最直接的影響便是現代中文字體設計中碑帖藝術風格的體現和應用。

從將碑帖藝術引入字體設計課堂教學中有著重要的意義，國內各大藝術院校視覺傳達設計課程都將中文字體設計作為課程的主干內容。版式設計、廣告設計、書籍裝幀設計抑或是其他專業設計內容的表達，都離不開對字體設計風格表現和字體應用審美的要求。而這種具有視覺美學的設計字體需要傳統文化的支撐。其次，通過對碑帖拓本的摹寫練習能夠讓學生感知傳統文字藝術的視覺美學特征和美學原理，最終幫助學生創造出符合時代審美要求的中文字體作品。因而將碑帖藝術引入中文字體設計教學課程中既有現實應用又具有教學培養的雙重意義和作用。

這種意義和作用的實現大致通過四個步驟實現——感知、理解、創造、延伸。第一階段的感覺是要通過臨摹碑帖字體實現的。從我們學習寫字開始，臨摹變成為了我們的一項基本功，無論字體設計還是字體書寫都是從最基本的臨摹開始的，對于碑帖而言，臨摹既是一個體驗的過程又是一種感知的方式，臨摹能夠讓學生體會傳統文字的美學內涵，以江蘇連云港淮海工學院藝術學院的中文字體課教學為例，前期的碑帖臨摹選用了王羲之的碑帖。臨摹分為兩個階段。第一階段要求每個學生選擇碑帖中的45個連續的拓本文字進行毛筆字的臨摹書寫。臨摹的過程中給學生講解中國書法的基本知識，講授碑拓藝術的相關知識，從而使學生更加進一步的深入了解書法、碑拓、傳統美學原理等這些基礎的傳統藝術和美學知識，這樣能夠幫助學生取得良好的臨摹效果；臨摹的第二階段是戶外臨摹，利用已經臨摹好的碑拓文字作為藍本，進行戶外書寫，這種方式具有兩個獨特之處，一是能夠調動學生的全身能動性，對碑拓文字的書寫不再是簡單的手臂書寫，需要學生協調全身，在地面上以水為墨臨摹出碑帖字體。通過這種戶外的形式引導學生創造出具有強烈形式意味的碑帖字體。學生經過這兩種不同方式的臨摹練習能夠對漢字的結構和神韻有一定程度的認知和了解。

對于碑帖藝術的拓本文字的分析和理解是一個重要的步驟，通過分析和理解的步驟使得學生能夠對所臨摹的碑拓字體的形態結構有充分的感受，從而達到“形”和“意”的充分理解。經過分析后的理解具有。當然這一過程除了要求學生充分的發揮自身能動性之外更要求授課教師的積極引導，以某一名家的碑帖拓本作品為例教師從中選取45個連續性文字，作為臨摹的范本，并選取其中的較為完整有代表性風格的單個字體進行深入的分析，從風格、視覺形態、文字內涵、書寫特色等方面做充足的分析，便于學生理解。再讓學生以此理解為依據對其他碑拓文字自行分析。這樣最終達到一個分析與理解相結合的效果。對碑帖拓本文字進行臨摹以及理解、分析都是在為中文文字設計所做的準備，這是一個重要的過程，利用這個過程引導學生根據已有的碑拓臨摹文字進行字體創意設計，字體創意設計分為單個文字設計——即選用臨摹碑拓文字中的單個字體進行設計；詞組文字設計——即選用臨摹碑拓文字中兩個字組成的詞或者四個字組成的組詞，最終確定兩到三種風格突出且具有一定形式美感的字體形式進而演變成篇約45個字的字體形式。

（1）單字的形式與內容。這個過程是學生探尋字體設計形式和風格的初始階段，學生在碑拓文本臨摹時就已經將自己的個人書寫風格轉移到所臨摹的文字當中，這種風格的表現是隱性的，讓學生自己從所臨摹的45個文字當中選擇一個自己認為臨摹的最精彩的字，然后脫離碑拓摹本再次書寫。這樣，經過多次練習，學生寫出來的文字既有自己的書寫風格又具有一定的碑拓文體形式。在這個過程當中，當然，在這個過程當中也會出現很多問題。例如，對碑拓字體的機械理解會導致書寫出來的字體呈現怪異的形式。同時，對于標新立異的書寫方式和字體風格也需要教師給予及時的指導，這樣讓學生的字體表現更具有設計價值，而并非光怪陸離的形式表現。

（2）詞組的推敲和優化。單個文字的設計有利于學生激發學生的創造熱情和持久性，也更利于學生對字體進行卓有成效的形式探索，但是，單個文字的設計結果往往不是文字設計的最終目標，繼而在單個字體設計的基礎

之上進行字的組合設計——詞組文字設計，這樣的詞組設計使單個文字的風格演化為一種群組的字體風格形式，因為信息的傳達和體現往往需要最基本的詞組句子組成。而眾多的字體設計作品來單個文字設計得很漂亮，但是演化為詞組或者句子時字體形態時就會出現各種視覺上的問題，因而在單個字體設計的基礎之上需要引導進行詞組的設計，通過反復的形式推敲和整體視覺風格的優化，最終將學生的字體設計風格確定下來。

（3）篇幅文字的風格把握。這是字體在風格設計中的最后一個內容但并非是字體設計過程的最后階段，對字體進行整篇文字（約45個字）進行風格的整合，通過對篇幅文字整體風格的把握從而形成系統而具有強烈設計意味的字體設計作品。這個過程并不復雜，但需要學生有耐心進行反復的修改，并對細節不斷完善，以達到最好的效果。在經過了這個字體設計過程之后，具有明顯風格的文字被設計出來，但這并不是字體設計過程的結束，具有風格的字體在被設計出來之后還要對字體的應用條件和環境進行設計。例如，某種風格字體專門應用于報紙的標題文，所以就得考慮應用在報紙載體上這種標題文字的最大、最小字號，字體的間距、字體印刷質量等問題，這就需要對文字進行各類標準化的應用編排設計。同時，隨著數字化信息產品的應用（如智能手機，ipad，筆記本等）字體在數字網絡環境下的交互應用也變得越來越廣泛，因而字體設計也應該朝著交互性的要求去進行創造性的交互效果的表現，隨著數字技術的不斷更新和應用的廣泛，字體設計在這個新的技術載體中出現了更多的可能性和獨特視覺效果，這會成為字體設計的新領域。

傳統的中國文化成為現代設計的重要表現內容和設計來源是時代發展趨勢，這也是現代中國設計日趨成熟的標志和表現，相應的對于設計教學而言，將傳統文化注入課程教學過程之中也是未來設計教學的更新和發展趨勢，而如何更好的將這些傳統的內容以正確的方式傳達和教授給學生卻需要不斷的探索。endprint