“以文摹聲”類詩文教學體會

高云

我們每天總能聽到很多種聲音，風吹雨落、蟲吟鳥鳴，這是天籟之音；交談爭吵、機器轟響、琴箏和鳴，人類的活動也在不斷地制造聲音。不論是自然之聲，還是人類之音，能讓人愉悅、引人悲歡的都會給聽者留下深刻的印象。

高明的作家善于在自己的詩文中描摹聲音，使讀者見其文而聞其音，聞其音而入其境，入其境而知其情。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成”等經典詩句都有這樣的藝術效果。

這樣的詩句很容易把我們帶入詩境，進而與詩中人物悲戚與共。

為什么作家能這樣輕易地把我們帶入詩境？除了勤于觀察，善于感悟，在具體表達的時候，當然也離不開比喻、夸張、烘托、渲染等技法的使用。

作者在創作這些詩句的時候是煞費苦心的，我們在給學生教授這類詩文的時候也往往是再三斟酌、頗感為難的。高中階段以文摹聲的經典詩文有白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》。在教授這兩首詩的時候，我都把如何以文摹聲作為重要的教學目標。下面是我在教學《琵琶行》中的一點心得體會。

一、投其所好，以音入境

人們總是喜歡音樂的，處在青春期的學生尤其如此。在課堂上能聽到音樂總能讓他們興奮不已。

在上《琵琶行》這一課的時候，我先從“知音”的故事導入，然后播放幾段用不同樂器演奏的表達不同情感的音樂讓學生去聽、去感悟，到樂曲中去覓知音。結果這種“投其所好”的方法把學生學習的情緒一下就調動起來了，而且稍做引導他們就能領悟到“曲”與“情”之間的關系，即曲為心聲。

二、把握曲調變化過程

進入正文教學時，我選用了有琵琶曲的配樂朗誦，聽朗誦前讓學生注意琵琶曲與朗誦內容間的關系。聽完配樂朗誦后，讓學生反復吟詠詩歌中以文摹聲部分，然后分小組討論樂曲的變化過程。最后明確：從“轉軸撥弦三兩聲”的校音開始到“說盡心中無限事”，其音是低沉抑郁的；從“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”到“大珠小珠落玉盤”，其音是急促粗重與輕緩細柔相摻雜的；“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”是過渡，由流暢婉轉而冷澀沉重；“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，曲調漸趨低沉而終至于停頓；“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”是在無聲中不斷積淀幽愁怨恨的情緒，是在為情感的爆發蓄勢；“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”樂曲突轉為高亢，到最高處戛然而止，而后余音裊裊，整條江、整個天地都受到樂曲的感染而沉浸于其中。

三、以“線”傳情

學生大致把握了曲調變化過程之后，我又讓他們在紙上用幾段不同的曲線來表現這一變化過程，畫完后在小組內相互交流，每組推選出較好的一位把自己對樂曲的理解用線條在黑板上畫出來并做講解。只要言之有理，能表達出自己對樂曲的理解就給予肯定，這樣學生的學習積極性被更加充分地調動起來，對文本的研究也漸趨深入。

在學習過程中，學生的興趣始終是高昂的，討論非常熱烈，上黑板畫圖、講解也特別踴躍，充分表達了自己對樂曲的理解。有不少學生已經能將這部分內容對照自己做的曲線圖背誦下來，收到很好的教學效果。

四、曲為心聲

對樂曲有了較為準確的把握后，教學重點自然要轉向音樂與情感的關系上，曲為心聲，我開始引導學生思考音樂曲調和琵琶女人生經歷之間的關系。

經過短暫的討論，學生馬上知道了樂曲的變化和琵琶女人生經歷的變化大致是吻合的，琵琶女正是在借琵琶曲來訴說自己的人生經歷，用音樂來表達自己的喜怒悲歡。

如在樂曲清脆婉轉、如珠落玉盤、如鶯歌花間時，她一定是沉浸在少小時的歡樂往事中；當“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”時，她一定是想到自己年長色衰、委身為賈人婦之時；當樂曲突然迸發，轉入高亢激昂時，她內心的憤懣達到頂點，應是想到自己不幸的婚姻，孤寂凄涼的人生處境。

五、把握主旨

那么座中誰聽懂了她的心情、誰是她的知音呢？依據又何在？這一問題自然把學生引入了對本詩主旨的理解，讓學生在更高的層面上，把握音樂描寫的作用。對這首長詩來說，沒有前邊精彩的音樂描寫就沒有后邊琵琶女的自敘身世，就引不出白居易對自己遷謫經歷的感傷，就不會有“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這樣的錦心名句，也就不會有這首千古流傳的佳篇了。

這樣以音入課、環環相扣、層層析來、漸入高潮的教學方式，激發了學生學習的興趣，引起學生對文本內容的探究意識，小組的合作學習有效度、深度，由淺入深的教學安排又符合學生的認知發展規律，所以收到了非常好的教學效果。

總之，對一線老師來說，一定要做課堂教學的有心人，要善于發現，善于總結，這樣總能找到一種同類型文本最適合的教學方式，從而提高課堂教學效率，讓學生在思考、討論、展現、辨析中有更多的收獲。

（作者單位：內蒙古鄂爾多斯市達拉特旗第一中學）