從《少年派的奇幻漂流》看李安作品中的東方美學特征

摘 要：李安憑借新作品《少年派的奇幻漂流》再一次榮膺奧斯卡最佳導演，其作品的國際化的品質再一次得以認證。在當今多元的的文化語境中，李安的作品散發了一種獨特的光芒。其原因在于李安在該部電影的主題中融入東方的美學風格和文化精神，將古典詩學折射在細節和意象之中，本文將以《少年派的奇幻漂流》為例進行鑒賞，對中國電影如何走向世界提供借鑒意義。

關鍵詞：李安 東方美學 意象與細節 人性共同點

李安在《少年派的奇幻漂流》中的各個層面都融入了含蓄、“哀而不傷”的風格特色和傳統“和而不同”“和諧共存”精神，將古典詩學折射在意象和細節之中。

一、改編——含蓄的東方之美

美國著名影視劇作家悉德·菲爾德在《電影劇本寫作基礎》一書中指出：“一個電影導演可以拿到一部偉大的電影劇本拍攝成一部偉大的影片，他也可以拿到一部偉大的電影劇本而拍攝成一部糟糕的影片，但是他絕對不能拿到一部糟糕的電影劇本而拍攝成一部偉大的影片。”[1]由此可見電影劇本對一部影視作品是否成功有著決定性的意義。該電影是根據法國作家揚·馬特爾的小說改編而成，小說一經面世就反響巨大，榮獲英國布萊克獎、德國圖書大獎等六項國家大獎，其電影的改編權也是備受矚目。但是因為其小說的特殊性——小孩，大海，動物是文章的主角，這確實是電影公認的最難駕馭的地方，加上沒有人物對白，因此該小說被稱為“最不可影音的作品”。許多導演躍躍欲試但是都知難而退。李安在原著的基礎上進行改編，使得電影不僅承載了原著思想的內涵，還使其具備了東方式含蓄的美學風格。

大部分的好萊塢電影將吸引觀眾眼球、喚起觀眾欲望、刺激觀眾神經的因素作為獲取票房的主要手段，暴力和血腥是最為主要的因素。原著中有著不少近乎白描的血腥片段，這本該是電影中濃墨重彩的一筆，李安卻在某種程度上選擇了弱化甚至是規避。鬣狗吃完斑馬后，渾身是血地從斑馬肚子里面鉆出來的畫面并沒有像小說中白描的那樣出現，連斑馬猩猩尸體都是瞬間即逝的，鏡頭展現的是留下船底一抹干凈的鮮紅點綴明凈的深海之藍。電影中也沒有將鬣狗吃掉斑馬的驚心片段展現出來，而是通過鬣狗的一個猛撲來表現。血腥和暴力都是點到為止，卻舉重若輕地以一種含蓄的方式表現出來，因而避免了強烈的感官刺激，使得影片呈現出童話般幻夢的意境。

“東方文化理念的沉淀決定了李安在處理具有悲劇意味的作品時，沖淡令人壓抑的沉重，避免狂躁爆裂的處理方式，換之以東方式的溫情，形成了‘中和的美學風格”[2]。李安深受儒家思想的影響，在他的身上有著文人特有的悲天憫人的情懷。李安在講述一個殘酷的故事時營造了一個純真的外殼，使得所有的殘忍都在李安營建的視覺奇觀中被削弱，這種人為的削弱并沒有減弱故事的思想內涵，反而增加了在事實揭開之后的一種震撼人心的力量，增加了其慘烈的程度。李安摒棄了好萊塢通常情況下對血腥和暴力的渲染和強調，憑借深厚的東方文化底蘊，在原著中融入自己的思考，化原著作品的悲劇慘烈為童話般的詩意，使電影具有了東方的含蓄之美和“哀而不傷”的風格特色。

二、思想——“和而不同”的和諧之美

“李安一直是儒家思想的信徒”[3]。在李安的作品中有著儒家思想深刻的印記，在該部作品中，“君子和而不同”深深地卻又不著痕跡地融入其中，使得電影的諸多矛盾有了一種“和諧”之美。在絕大多數的好萊塢電影中，沖突和矛盾始終是貫穿整個影片的重要部分，并且沖突和矛盾往往是尖銳的二元對立，例如善惡、對錯、敵我、新舊觀念的對立沖突等等。而李安則在影片中弱化這種二元對立的矛盾，即使是對立的矛盾，也是去除了火藥味的，帶著李安特有東方式的文人情懷的包容與胸襟容納一切。在電影《少年派的奇幻漂流》中存在許多對立矛盾，其中包括宗教和宗教、宗教和科學、感性和理性，在這些矛盾與對立中李安更為強調“融合”，在這里面體現了中國傳統文化中“和而不同”的思想。在影片《少年派的奇幻漂流》中，派迷戀著印度神話中毗濕奴的傳說，接受基督教的洗禮，作為一個清真教徒，他也一絲不茍地完成禮拜。在一個孩子身上宗教沒有排他性的存在。當陷入困境的時候，人們在絕境之中或許會懷疑自己的信仰，或許會對信仰有著更為深刻的思索，派屬于后者，那段漂流的經歷讓派更加堅信自己的信念，成年后在大學里面教授猶太神秘的哲學課程，暗示了派又多了一種信仰，那就是猶太教。宗教的對立并不是那么的尖銳，而是在某種程度上不謀而合，讓人們的靈魂有所皈依。

對于這些看似二元對立的矛盾，李安以一種巧妙的方式融合在電影中實現了對立和統一，使得觀眾在理性和感性、信仰和科學、傳統和現代的和諧自由之中，去思考生命的意義。“和而不同”的思想自然貼切融入其中，不留痕跡，不說教，不明確觀點，以一種中立的態度帶給觀眾更多的思考。但是在電影中李安從客觀的角度，對宗教的存在合理性作出了自己的解答。世間萬物各有不同，不同事物間相互補充從而達到世界的整體和諧。正如他自己所說：“我不信教，但我也不反對佛或上帝。”在信息科技飛速發展的今天，各種矛盾、沖突或激烈斗爭或暗流涌動。如何尋求這些矛盾和沖突之間的平衡點，李安用古老的東方文明告訴了觀眾答案——“和而不同”。

三、意象和細節——隱喻之美

李安說過：“我認為在圖像中保有自己的文化源頭，對一個藝術家而言是極為重要的，就像伯格曼那樣。”[4] 李安深受中國傳統文化的熏陶，在他的作品中，有一種古典詩詞的隱喻之美。李安在電影中的多種意象，老虎、鬣狗、猩猩、斑馬、蓮花等，和中國古典詩歌中的意象在作用方面異曲同工。

李安在電影中以意象為主設下了許多伏筆，使得影片渾然一體的同時又有一種曲折之美，隱喻之美、達到一唱三嘆和余音繞梁的效果。以蓮花和毗濕奴為例：蓮花在電影中多次出現，并且相互呼應，在影片一開始派的母親為他和哥哥拉維畫蓮花，照應著夜晚派凝望海底時，他看見一條魚，這條魚變成了一朵絕美的蓮花，接著蓮花又變成了母親；第二次呼應是在派在遇見初戀女友時，向她詢問為什么在她在舞蹈中多加了一個蓮花的動作，向她詢問為什么蓮花會出現在森林里面的含義，派的小女友笑而不語，對應的是派停留在一座浮島上，當夜幕降臨后，派從睡覺的樹上摘下了一個植物，植物在層層打開后的形狀就是一朵蓮花，蓮花之中藏了一顆牙齒，蓮花出現在森林里面照應了前面的舞蹈動作。毗濕奴在人間救世的故事廣為流傳，婦孺皆知，而蓮花就是毗濕奴手持的三大法器之一。在毗濕奴的故事中，毗濕奴化身成了魚拯救了世人，這里的毗濕奴和魚便暗指了派已經吃了第一個人。在電影給浮島的特寫鏡頭中，我們可以很直觀地發現那座白天美如天堂、夜晚怖如地獄的小島像一個平躺女人的形象，像是母親的軀體，也像是毗濕奴的化身，蓮花的第一次出現是母親畫在地上的，毗濕奴的故事就是母親告訴派的，暗示了母親為救孩子做出的犧牲。僅僅這樣的一個意象和細節就可以傳遞出豐富的信息，大大地拓寬了電影的思想寬度，延展了電影的深度，激發了觀眾的想象力，使得觀影者真正地參與到電影的鑒賞和分析當中。

“信息時代的世界必然會走向統一的現代文明，而各個民族的斷層線將變得模糊”[5]。電影作為第七藝術，一直是跨文化交際中不可或缺的組成部分。如何面對全球化語境中西方主流電影文化的強勢進攻，如何在走向世界的同時保持自己的民族特色，如何拍出具有國際化品質的電影，是擺在中國電影人面前的重大挑戰。李安在《少年派的奇幻漂流中》中，在情節中揉入西方易于接受的成長體裁，在主題上滲入東方的哲理與思辨的情懷，將電影的主題上升到人性善惡的審視高度在技巧上利用西方發達成熟的敘事模式，以觀眾的審美需求為出發點，創作出了全球性的視聽文本。而中國的電影經過百年的發展，在學習與交流中不斷地嬗變，李安作為其中杰出的代表，為中國電影走向國際舞臺帶來了新的思考和活力。

注釋：

[1][美]悉德·菲爾德：《電影劇本寫作基礎》，中國文聯出版社公司，1985年版，第295頁。

[2]閆薇：《從<斷背山>看李安的美學風格》，藝術百家，2007年，第3期，第96頁。

[3]焦雄屏：《映像中國》，上海復旦大學出版社，2005年版。

[4]李達翰：《一山走過又一山——李安·色戒·斷背山》，臺灣如果出版社，2007年版，第476頁。

[5][美]亨廷頓：《文明的沖突》，哈爾濱出版社，1998年版。

（馮王璽 河南開封 河南大學明倫校區文學院 475000 ）