“非遺”進校園活動有感

劉珊珊

摘 要：原生態舞蹈作為一種非物質文化遺產，它背負著一個民族的滄桑和記憶，是人類的生命記憶，人類創造力的精神源泉，它把人類文化的多樣性生動地展現出來，是人類永恒的精神家園。然而隨著經濟全球化的推進和現代化進程的加快、人們生活環境的變化，很多的非物質文化正在以不為人察覺的速度飛速消退。對于依靠口傳身授這種形式來傳承的舞蹈文化來說，一個民間藝人的消失，可能就意味著一種舞蹈的滅絕，這也就意味著一筆巨額文化財產的遺失。如果把這些珍貴的原生態舞蹈引進校園，把它作為一門課程對待，讓老師和學生一起直接和各種原生態舞蹈傳承人面對面進行交流和溝通，這樣不但可以起到很好的傳承和保護作用，而且還豐富了師生對原生態舞蹈文化的進一步認識，更好的拓展了另一種教學模式，同時還幫助編導能夠更準確更深入的把握原生態舞蹈的精髓而進行創作。

關鍵詞：“非遺”；原生態舞蹈；課程建設

2011年4月25日，我有幸參加了云南藝術學院舞蹈學院組織的“非物質文化遺產進校園”活動——《云南民族民間舞蹈傳承與教學》。請的不是專家，也不是舞蹈演員，而是沒有接受過專業訓練但是根植于本民族深處多年、由祖祖輩輩幾代人沿承下來的民間舞蹈老藝人，他們大多是農民，卻能跳出最原汁原味的民族舞蹈，通過親身參與其中，讓我對少數民族舞蹈文化有了進一步的認識，對這種保存的如此原汁原味的民間舞蹈產生了極大的興趣，這是一筆特別寶貴的財富，有的甚至是中華幾千年遺留下來的瑰寶。現在有很多的原生態民憶是人類創造力的精神源泉，是人類智慧的精神結晶，是人類文化多樣性的生動展現，是人類永恒的精神家園。我們國家是個有著56個民族的泱泱大國，通過幾千年的傳承與發展，每個民族都有自己喜聞樂見的舞蹈形式，每個民族都有自己獨特的文化和風俗習慣。作為中華民族的每一個后代，我認為有必要盡可能地去了解我們各民族的傳統文化，培養民族自豪感和使命感。但是在全球化的今天，隨著各個國家舞種的傳入。例如，街舞、爵士、拉丁等等，這些被看作時尚和潮流的新舞種被越來越多的人盲目的追趕著，特別是年輕的一代，隨著外來文化的影響，在求新求變中，越來越忽略自己民族的傳統舞蹈文化，甚至有些連藝術院校的學生知道美國的街舞卻沒聽說云南有煙盒舞，按照這種趨勢發展下去，中國的民族民間舞蹈前景是令人擔憂的。通過這次匯報活動，讓我有了關于高校民族民間舞蹈課程改革的幾點思考：

（1）將原生態舞蹈作為一門課程引進高校的民間舞課堂，讓民族的傳統文化真正落實到舞蹈教育中去。如今，一些具有地方特色的民間舞蹈已經隨著老藝人的相繼去世而流失，隨著這種原生態民間舞蹈的失傳而使得民族的傳統文化不能得到真正的傳承和落實，這時候我們才意識到失去了什么。中國民間舞蹈文化的傳承，其實質是中國文化精神和民族審美心理的傳承，原生態舞蹈是人們用肢體語言自然的表達情感，在人們進行民俗儀式或民俗活動中傳承的并具有“文化源頭”的民間舞蹈，它具備廣場性、自娛性、隨意性、傳承性等特點。而目前各大藝術院校所教的民間舞蹈屬于“學院舞蹈”或“劇場舞蹈”，是在原生態舞蹈的基礎上提煉、加工和整理的，較原生態舞蹈來具有劇場性、表演性、規范性、創編性的特點。而原生態舞蹈完全來自于民間，沒有經過任何的雕飾。若作為一門必修課把它引進高校的民間舞課堂，把它原始的表現形式、內容、道具等盡量按原樣呈現，不需要按照其他常規的課堂教學那樣正式和有序，營造一個輕松的課堂氛圍，通過聊天，提問以及老藝人所教授的唱詞和舞步中去感受他們的傳統文化。其實在學習過程中了解本地區、本民族的原生態舞蹈及文化本身就是對原生態舞蹈最好的傳承和保護。教師了解學習原生態舞蹈既有利于他們作為舞蹈工作者對原生態舞蹈的發掘、整理、保護和傳承，學生了解學習原生態舞蹈有利于在整個校園形成良好的學習風氣和氛圍，讓更多的年輕人積極參與到民族傳統文化的保護活動中，構建原生態舞蹈的立體傳承保護模式。這樣看來，在高校中全力開展傳統舞蹈文化遺產保護，既可以使傳統的舞蹈文化得到繼承和發展，還可以培養學生的全方面素質修養。在原生態舞蹈的課堂教學中，并不只是為了學地道的動作，更重要的是在整個教學過程當中，通過與老藝人零距離的交流和溝通，在談話中去感受他們的民族特性，在聊天中去獲知他們的傳統文化和風俗特點。原生態舞蹈文化遺產保護是高校舞蹈教育不可缺少的一部分，高校舞蹈教育也是保護原生態舞蹈文化遺產的支撐力量，二者互相推進。參與這次活動一個最好的說明，我之前對傈僳族和彝族的認識，不論是舞蹈動律還是其民族文化可以說都是陌生和空白的，都通過在課堂上跟老藝人的學習和交流，我知道了他們各自的舞蹈文化以及動律特點。例如，傈僳族的“阿尺木瓜”，彝族的“煙盒舞”的基本動律，以及動作其來源，通過聊天的方式，我知道了關于他們的民族服飾和圖騰崇拜，還有他們的生活環境和風俗特點。這種課堂方式所獲得的知識，讓我受益匪淺，這些在平時學院的課堂上是學不到的。

（2）將原生態舞蹈作為一門課程引進民間舞的課堂，讓民族民間的舞蹈創作開出燦爛之花。《云南映像》的編創者、著名舞蹈家楊麗萍曾尖銳地提出，現在的民族舞蹈充滿著一種病態的“粉飾”，要么反復抄襲已有民間元素的作品，并加以浮光掠影的表現，要么用外來的芭蕾等語匯去“美化”民族舞，要么只是加了些沉悶或繁復的東西進去，缺少藝術的品質和精神。在20世紀50年代，我們的舞蹈前輩們都本著對藝術創作來源于生活的原則，經常下到民間采風調查，相繼出現了一個個佳作，許多作品還被評為中華民族20世紀舞蹈經典作品。但是時隔多年來為什么精品反而少了呢？究其癥結所在，是我們的編導、演員遠離了民間，遠離了蘊含其藝術精華的本土文化，民間舞的創作完全地被舞臺化、城市化了。現在的年輕舞蹈演員們都經過多年程式化的民間舞組合教學訓練，從未去真正體驗鄉土鄉情，但卻在舞臺上大跳各個所謂的“原生態舞蹈”，雖然可從圖片、文字、影視等間接的體驗來獲得一定的滋養，但那畢竟不是身臨其境、耳濡目染的體會，也就很難在舞臺上從形體中散發出真情，所呈現給觀眾的就是矯揉造作的甜酸式微笑，沒有感染力。編導在創作上也是東拼西湊，不加化解地隨意“架接”和借鑒其他各個民族的舞蹈語匯，雖然豐富了表演，但是缺失了其民族文化和風格，所以其反響可想而知。而《云南印象》的出現，所有觀眾的心靈無不被之震撼和感動，淋漓盡致的表現了云南的本土風情。之所以如此成功，一方面是楊麗萍身體力行地踏遍了云南的山山寨寨，尋找一個個民間藝人，以便挖掘出一個個典型的舞蹈表現主題。同時，啟發農民自身的藝術靈性，在舞蹈中更好地表現活色生香的鄉土鄉情；另一方面，她把一些原生態的東西大膽地移植、拓展和創新，運用現代意識、現代技法和現代人的思維方式，重新去激活這些古老的原生態藝術。因為任何一種文化都不可能在時間的推移中一成不變，傳承是一個動態的概念。所以要創作出優秀的民間舞蹈，最根本的還是需要沉下心來，向民間要素材，向生活要靈感。

將原生態舞蹈作為一門課程引進民間舞的課堂，請當地技藝精湛的藝人直接進校園與學生交流，相當于我們親自下去采過風一樣，通過看老藝人的親自示范，聽老藝人講當地的風俗和習慣，然后跟跳，全方位去體驗，準確而直接的抓住各個民間舞的精髓，掌握原汁原味的舞蹈語匯。雖然老藝人傳授的舞蹈可能沒有正規教材那樣嚴謹和系統，但它卻是“本土”和“原色”的。只要遵循主體，做到萬變不離其宗，相信“偽民間”的現象可以避免出現，在創作上，相信也會給編導們帶來源源不斷的靈感和更大的發展空間。

（3）將原生態舞蹈作為一門課程引進高校民間舞的課堂，拓展另一種教學模式，進一步完善民間舞的課程建設。一直以來，民間舞課教材都是沿用老一輩舞蹈工作者經過幾十年的提煉、整理、加工后一套正規的民舞教材體系，一直延續著單一元素組合訓練的教學方法，強調每個組合動作元素的教授、模仿、練習，而忽略了對民間舞整體風格和規格的融會貫通，使得民間舞課的現狀和課程本身應具有的價值和意義距時代發展和要求滯后的現象越來越明顯，致使學生的精神和道德世界一定程度地陷入了迷茫，缺乏文化底蘊，綜合文化的整合力與文化批判精神隨之消解，讓學舞蹈的學生被外界誤認為“四肢發達，頭腦簡單”，這給我們的舞蹈事業發展帶來嚴重羈絆，也與時代發展極不相稱。為此，民族民間舞課程也一直在不斷地在教學模式和教學方法上尋找有效的改革之道。如何將“非遺”進校園具體落實到各個高校，我想通過我的親身實踐感受提出自己的一些淺見：

一是按照各自院校的不同專業特點，來引入相適合的“非遺”內容。例如，表演性的專業可以經過調查篩選可舞性比較強，表現力比較豐富的原生態民族舞，一次只學一個民族，深入地去感受和揣摩每一個動作和神態，以跳為主，師范性高等院校是突出師范性的，大多數畢業生將從事教育崗位，為了把更多的民族傳統文化傳承下去，可以對師范類專業的班級多開設幾門不同的原生態舞蹈，以綜合表演為主，由于師范類的學生有視唱練耳的功底，這為在民間舞課堂中實現“載歌載舞”的教學模式奠定了基礎。而且原生態舞蹈動作沒有規范的要求，很隨意。因此，還可采取互教互學的模式，讓學生體會自主學習，體會原生態舞蹈文化的自然“傳承”，學生在民間舞課堂中邊長邊跳，不僅課堂氣氛活躍，而且通過歌唱性表達學生的情感體驗，在這樣教學過程中還原民間舞本來的面貌，體驗舞蹈的快樂。二是按照地域特點，發揮各地區的民族優長，打造各高校自己的民間舞品牌。例如，江西的贛南采茶比較有名，江西各高校就應該發揮這一優勢，把最純粹的采茶戲請進校園，讓學生掌握其動律和文化；還有像云南是個多元文化集中的地方，有26個少數民族，現在進入到民間舞課堂教學中的還不到10個，還有很多舞蹈形式非常豐富的民族沒有進過課堂。例如，白族，僅舉霸王鞭、金錢鼓舞一例，在大理、劍川、云龍、洱源等各地的打法都不一樣，套路也有兩百多種；景頗族的每個支系，目腦縱歌的跳法也都大相徑庭；還有苗族、壯族、拉祜族等很多民族，深挖下去，舞蹈的種類豐富多彩。三是將原生態舞蹈引進校園，考慮到老藝人或者傳承人畢竟不是作為專業舞蹈教師，他們還要回到自己的村寨中生活，所以合理的設置課時，一般一周左右，每天集中授課，考核采用彈性式方法，考核過程中不以動作、風格掌握的規范性為考核的唯一標準，而更多的是考核學生內心情感的表達。相信由此引入的新鮮內容、采用的教學方法及彈性考核方法，減少學生的課堂壓力，使之感受到民間舞的“隨心而動”，并且在“隨心而動”中自娛自樂，極大地提高學生的學習積極性。

民間舞來源于民族民間，產生于原生態，把這種非物質文化遺產請進校園，它可以將現有的民間舞教學體系更趨完整、科學，這也是我們對民族舞蹈藝術的一種拯救行為，更是一種傳承，當然，藝術在傳承的基礎上需要發展和創新，只有傳統性和時代性相互融合，它才獲得永恒的生命力。

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