語文之美在語言

王麗

教育學生熱愛祖國的語言文字，是語文課程的重要目標之一。顧黃初教授說：“教語文當然要教文章，文章中有相當一部分是文學，因此，當然也要教文學。只是教文章，主要不是教文章學知識。教文學也主要不是教文學常識。歸根結底，還是要分析研究語言運用的范例，借以提高學生運用語言來理解和表達的能力。”

在語文閱讀教學中，不管是文本研習還是問題探討，甚至以活動體驗為主的學習方式，都必須以閱讀為基礎，都必須在研讀文本的基礎上開展各種形式的學習活動。而語言是文本的細胞，是文本的基本生命。語文教學就是語言的習得與文化的傳承。文化是核心，語文教學一旦失去文化，所剩的只是知識的移位，技能的訓練和應試的準備。文化通過語言展現，通過語言綻放光彩。因此，在語文閱讀教學中，應關注文本語言，品味語言的美，從而充分體現語文課堂的語文味。具體應從以下幾個方面把握：

一、熟悉文本語言，充分預設把握

要培養學生的語感，教師在備課時，不僅僅備課文目標、思想情感行文思路，更要對所有這一切的呈現形式——語言有充分的預備。“語文教學的范文，大多是人類文化的精神凝聚，其中蘊含著豐厚而博大的文化內涵，有著豐富的精神世界。”教材中的每篇美文都擁有美的語言，或清新雋永，或樸實典雅，或濃墨重彩……透過語言才能挖掘到作品更深層次的人文精神，文化底蘊。教師對語言的充分的預設把握應關注到以下幾點：

1.知人論語言 例如備《江南的冬景》一課，教師關注了教材本身這一獨立的單篇篇目，顯然是遠遠不夠的。畫家劉海粟曾說過：“青年畫家不精讀郁達夫的游記，畫不了浙皖的山水；不看錢塘、富陽、新安，也讀不通達夫的妙文。”這是對郁達夫寫景散文的高度評價。的確，充滿詩情畫意，這就是郁達夫寫景散文的特點，郁達夫的散文風格即清新雋永，明麗而真摯，富有神韻；行文如行云流水，自然有致，筆隨意轉，舒卷自如。教師了解作者的語言風格，自然對文本的品讀就更到位。教學李白詩歌，教師自然對李白形象熟稔于心，不然教學只是根據教參的生搬硬套而已，只會對李白詩歌進行表層的“肢解型”鑒賞。晚唐詩人皮日休曾這樣評價李白詩歌：“言出天地外，思出鬼神表，讀之則神馳八極，測之則心懷四溟，磊磊落落，真非世間語者，有李太白。”確實，李白語言象星落天外，驚天動地。透過李白詩歌出神入化，石破天驚的語言，我們更看到了詩人天馬行空，隨心所欲的張揚在他生命里的自由精神。

2.依文識語言 這里所說的是，我們手中的教材，涉及的課文文體多樣，必須依循文章的文體把握該文的語言。議論文語言的嚴密邏輯，說明文語言的明白科學，散文語言的清淡、厚重、瑰麗等多樣風格。以曹禺的《雷雨》為例，教師必須把握戲劇語言的特點，才能在課堂上引領學生去欣賞作品。戲劇是一種十分嚴格的需要讓人物自己現身說法的藝術。在這里，一切都必須逼肖生活，必須讓劇中人生活在他們自己的生活中，說他們自己的話，根據他們的階級、職業、經歷、處境、習慣、愛好等說出自己非說不可的話。做到老舍強調的“話到人到”的戲劇語言的原則，“張三的話不能移植到李四的口中來，他們各有個性，他們的話也各具特點”（老舍《出口成章·話劇的語言》）。曹禺十分擅長運用鮮明個性化的戲劇語言，向我們展現個性化的人物。要把握作品中人物的個性，必須從把握人物個性化語言出發。周樸園骨子里是個封建買辦“雙料”資本家，他一直認為戰無不勝、攻無不克的法寶就是金錢。“好！痛痛快快的！你現在要多少錢吧！”在他看來，世上的一切都是以金錢為轉移的，金錢可以買到一切，金錢可以成為遮丑布，金錢可以換來良心的安寧，金錢可以彌補罪過。簡單的一句臺詞，深深地烙上了人物個性的烙印。

3.有個性地解讀語言 誠然，我們教學所用的文章語言極其規范，但正因為其規范，才經得起百般推敲與揣摩。一千個教師眼里也有一千種對文本的理解。教師以自己的文化底蘊，以自己的精神素養積極對文本語言進行揣摩品味了，有了自己的獨到見解才能賦文章以活力，文章才能常讀常新。抓住語言來探究內容是語文的根本特點，如教學《鴻門宴》，為了分析認識劉邦這一人物形象，我們可以試圖從言語形式切入內容。從別的學科眼光去認識劉邦，可以不必計較他如何說，只需直接“提取”內容即可，而語文學科必須順著“言”、“文”，去認識把握其“道”、“情”。例如對張良，劉邦是先稱“君”，后稱“公”，這個變化絕非偶然，情勢處境的差異，迫使他對張良確立更為親近的交往距離，以博取張良的忠心與效命，這充分表現出劉邦工于計謀的性格本質。對于他個性的這一特點，政治的認識、歷史的認識可以撇開課文言語，甚至可以無視言語，但語文的認識無論如何不能對“怎么說”忽略不計，應該而且必須順言語之“藤”去摸內容之“瓜”。

二、關注文本語言，反復琢磨品味

要讓語文課真正成為語文課，研究語言、品味語言是關鍵：形象的塑造需要語言，意境的構成依仗語言，作品的深意離不開語言。要學會從字里行間發現遣詞造句的匠心，要努力在文字背后挖掘出興味盎然的意趣，進而感受語文的魅力。

1.引導學生關注語言，幫助學生養成主動品味語言的習慣

余光中的《聽聽那冷雨》里有這樣一句話：“想這樣的臺北凄凄切切完全是黑白片的味道。”大多數學生會質疑：黑白片的味道是如何的？教師對于學生的這種質疑，第一反應往往就從主觀上去臆測，根據自己的經驗判斷，從而給學生答案，黑白片的味道？黑白片應該是懷舊的，是傷感的、憂郁的，再聯系全文情感，得出判斷——黑白片的味道應該是凄涼的味道。也許就問題的答案來說，沒有什么錯誤。但一個對文字敏感的語文老師應該發現，答案很明白地呈現在句子里，“凄凄切切”一詞，不正告訴我們這就是黑白片的味道嗎？所以去把握文句本身，關注它的語言，更能容易的理解文句的意蘊，又何必去舍近求遠呢？我們都知道魯迅善于“畫眼睛”，《祝福》中祥林嫂“順著眼”這一描畫非常典型，教師也往往會點到這一筆，問學生，“順著眼”這一外貌特征刻畫了祥林嫂怎樣的性格，學生往往會憑主觀想象去猜測：“順著眼”是膽小的表現，“順著眼”說明她“逆來順受”，“順著眼”說明她善良……答案豐富多彩，然而學生恰恰忘記了從課文里找詞語，課文有明顯在詞語存在——“安分”、“老實”。endprint

2.善于觸類旁通，挖掘語言豐富的內在美

凡是出色的文藝作品，語言文字必然是作者的旨趣的最貼合的符號。作者的努力既是從旨趣到符號，讀者的努力自然是從符號到旨趣。讀者若不能夠透徹地了解語言文字的意義和情味，那就只看見徒有跡象的死板板的符號，怎么能接近作者的旨趣呢？所以，文藝鑒賞還得從透徹地了解語言文字入手。《荷塘月色》一課中，關于“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”這一句，我們大多數教師會告訴學生這里用了通感的修辭，所謂通感，就是聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化。這樣的直接訴之結果，沒有對語言本身進行品味，學生只學到了一種語言知識，一種修辭，對語言本身毫無感覺。在這里，教師可以適當提問題，引導學生去關注語句，比如可以問：“作者明明在寫荷花的香味，怎么突然寫到歌聲上去了？作者究竟有沒有聽到歌聲呢？”這樣一問，學生會去讀這一句話，去思考。學生會發現作者沒有聽到歌聲，因為這句話里用了“仿佛”一詞，這是一個比喻句。學生的這一發現說明學生已經開始關注文句內的語言了，去揣摩了，這是一個進步。教師繼續設疑：“是比喻，那么就是說，作者用歌聲來比喻荷香，荷香與歌聲有什么可比的共同點呢？”學生帶著問題再次走進句子，再次去品讀語言，發現“荷香與歌聲都是斷斷續續、若有若無的。”“朦朦朧朧的。”若要在文句中找詞語，那就是“縷縷”、“渺茫”。荷香和歌聲都是‘縷縷的、‘渺茫的。這是比喻，這是一種特殊的比喻，錢鐘書先生把它叫做“通感”。至此，學生在緊緊圍繞文句品讀語言的過程中，了解了“通感”，也體悟到了作者的散文旨趣。當然，在這個基礎上再觸類旁通、類比拓展，那就更妙，宋代詞人秦觀有詞曰‘自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。夢與花互比，愁與雨互喻，這也是通感。其實，通感并不僅僅在文學作品中才被使用，實際上日常用語中，也常常有通感。比如，說某位同學的聲音很粗，難道說他的聲音是有直徑的嗎？每一個同學臉上都呈現出甜美的笑容，難道是說同學們臉上都抹了蜜嗎？

同樣《荷塘月色》這篇課文，“曲曲折折的荷塘上面彌望的是田田的荷葉”這一句，文下注解解釋“田田”形容荷葉很多，連成一片。那為什么朱自清不寫成“彌望的是成片的荷葉“呢？這既明白又淺顯。研究這個問題，發現這跟中國傳統的語言習慣、語言文化相關，它傳承了中國古典文字的疊韻美。《詩經》里邊就有許多疊韻美的詩句“關關雎鳩，在河之洲”、“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，《古詩十九首》里有“江南可采蓮，蓮葉何田田”，朱自清的“田田的荷葉”也許就出于此，作為學者和教授的朱自清，他在古典文學、語文教育、語言學、文藝學、美學等學科領域都有著很深的造詣和建樹，其中尤以古典文學和語文教育最為突出。“田田”一詞信手拈來，使得“成片的荷葉”頓時充滿詩情畫意。其他古詩文里的疊音詞也舉不勝舉。疊音詞表現了中國傳統語言文化的美，它豐富而有質感，纏綿而有意蘊。學生自己在寫作實踐中也經常會用到，如寫江水用“滔滔”，寫歲月用“悠悠”，寫春光用“融融”，寫秋風用“瑟瑟”……由此看來，我們在課堂教學的時候應該從把握文本語言出發，注重語言的品味揣摩，學生只有掌握了大量的鮮活的語言材料，才可能體味和理解語言的精妙，才能得到情感的熏陶，并且逐步形成語感。

在語文教學中，只有關注了“文本”，才能講“人文”；只有關注了“語言”，才能講“語感”。讓我們關注文本，關注文本語言，品味語言之美，讓每一堂語文課都充滿語文味。endprint