淺談中國藝術歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》在演唱實踐中的情感表達

趙鵬程

【摘要】本文通過演唱前對中國藝術歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》的詞曲作者的認識，對歌曲寫作背景的了解，深刻理解歌詞的內容。淺析歌曲的結構、調式、和聲色彩等對歌曲情感發展的影響，深刻體會歌曲所要表達的思想感情及現實意義，從而幫助學生在演唱的二度創作過程中更好的把握歌曲的情感表達。

【關鍵詞】中國藝術歌曲二度創作情感表達

【中圖分類號】J642.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）04-0156-01

一、中國藝術歌曲及其重要性概述

中國藝術歌曲按其一般意義上來說，它應該是西樂中融的產物，迄今在我國有近百年的歷史。但在追溯中國藝術歌曲起源時一些專家認為“宋代的琴歌，唐代可以吟誦的詩詞，包括宋代姜夔創作的歌曲，當稱為中國藝術歌曲。”聲樂本身是音樂藝術中唯一的音樂與文學結合的種類。而藝術歌曲的歌詞采用的是文學中的詩歌類，當詩歌本身所具有的音韻音響插上音樂的翅膀，再配上不可或缺的伴奏必定碰撞出聲樂藝術上最為絢爛的火花。這是聲樂學習的過程中必須學習藝術歌曲的根本原因，特別是運用漢語這樣一種調值最為復雜的語言做為歌唱語言的人們尤其應該重視中國藝術歌曲的實踐學習。只有在中國藝術歌曲的學習過程中逐步的掌握了漢語音韻在音樂行進中的基本規律，才能準確的表達出詩歌所要傳遞的情感抓住歌曲的魂，也才能真正的完美的展現藝術歌曲的魅力。

二、歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》的創作溯源

1．詞作者艾青

《一個黑人姑娘在歌唱》的詞作者是我國著名現代詩人艾青（1910—1996），浙江省金華人。原名蔣海澄，“艾青”為筆名。中國現代詩的代表詩人之一。1940年在重慶任育才學校文學系主任，1941年赴延安。1979年任中國作協副主席。成名作《大堰河——我的保姆》發表于1933年，這首詩奠定了他詩歌的基本藝術特征和他在現代文學史上的重要地位。《一個黑人姑娘在歌唱》作于1954年7月17日，發表于《人民文學》1954年底11期。后收入詩集《春天》，是艾青1954年7月應邀出訪智利所寫組詩《南美洲的旅行》中的一首。

2.曲作者杜鳴心

《一個黑人姑娘在歌唱》的曲作者是作曲家杜鳴心，1928年出生，湖北潛江人。1954年赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲。回國后在中央音樂學院作曲系任教，后任系主任。主要作品有交響樂《青年》、交響幻想曲《洛神》、舞劇音樂《魚美人》等。

3.詩作創作背景

詩人在巴西的里約熱內盧停留期間，這個城市黑人區的貧困情況使詩人的心顫動了。黑人們做著社會上最下賤、最沉重的體力工作，在簡陋的木屋里過著衣不蔽體、食不果腹的窮苦生活。當時，詩人面對這個社會現狀，不能不在內心作深入的思考，不能不對黑人的處境鳴不平。《一個黑人姑娘在歌唱》就是對這不公平世界的揭露和控訴，特別是對不人道的種族歧視進行了揭露和譴責。

三、正確解讀，分析詩歌內容的情感表達，為二度創作做好準備

《一個黑人姑娘在歌唱》 在那樓梯的邊上，有一個黑人姑娘，她長得十分美麗，一邊走一邊歌唱…… 她心里有什么歡樂？她唱的可是情歌？她抱著一個嬰兒，唱的是催眠的歌。這不是她的兒子，也不是她的兄弟；這是她的小主人，她給人看管孩子；一個是那樣黑，黑得像紫檀木；一個是那樣白，白得像棉絮；一個是多么舒服，卻在不住地哭；一個是多么可憐，卻要唱歡樂的歌。

詩歌是用第三人稱描寫的，“在那樓梯的邊上……唱的是催眠的歌。”這白描般的筆觸確定了歌曲敘述性，描繪性的表達類型。可隨著畫面的展開“這不是的兒子……她給人看管孩子；”作者用兩個否定句“不是·……也不是……”增加了語言的緊張度進而推動了詩作的情緒。接著作者結連使用兩組對比段落“黑……白……紫檀木……棉絮……舒服……可憐……不住的哭……唱歡樂的歌……”強烈的色彩感和強烈的對比使得此時的詩作像一柄雙刃的利劍直擊人的靈魂。作者這樣直抒胸臆使得歌者絕不能只做為一個簡單的敘述者存在，而是一個有著強烈自主情感的自白者參與到這個畫面中來。這樣我們就可以看到詩作三個部分的不同層次的情感體驗。這也就使得演唱這首歌的歌者必須抓住這三個層次的情緒加以表達。可貴的是作曲家很好的運用音樂語匯緊緊的抓住了詩人的情緒。這給歌者的二度創作帶來很大的創作和表現的空間。

四、淺析曲式結構，和聲色彩，伴奏及情感表達

音樂部分為帶引子和尾聲的單三部曲式。引子兩小節由鋼琴在中低聲區以mp的力度輕輕飄出，仿佛遠處傳來搖籃曲的聲音。引子過后人聲第一樂句也是以mp的力度在第四拍弱拍的弱位上輕輕的敘述性的進入，和聲由主功能到下屬功能再到主功能，鋼琴伴奏加上和弦外音讓伴奏更加的流暢。第二樂句以下屬功能進入，旋律向下進行為引出第三樂句埋下伏筆。此時，歌詞內容、旋律以及鋼琴伴奏和聲都開始發生微小的色彩變化。問句的出現讓第三樂句的和聲色彩有了變化。與第二樂句形成了對比。最后第四樂句回到舒緩敘述性的音樂形象里結束了第一段。整個第一段四個句子按照中國絕句詩“起”“承”“轉”“合”來布局，使整個第一段不緊不慢的敘述著。歌者在演唱這一段時一定要穩住氣息，鋪墊好情緒。聲音不可太燥，否則會因聲線不穩而破壞情感的表達。

一個小節的過渡進入第二樂段，鋼琴伴奏音型的改變，速度的加快，營造了音樂的緊張感。調性從E大調轉入了a小調，調性的改變使音樂呈現出陰郁的色彩。“這不是她的兒子，也不是她的兄弟，這是她的小主人，她給人看管孩子。”音樂和詩歌融為一體，道出了小女孩的身份，道出了階級，道出了社會的不平等。鋼琴伴奏以四四拍中八分音符的均分節奏持續進行，音樂在焦躁中透露著憂傷，將歌曲慢慢推向高潮。歌者在演唱這一樂段時，聲音中要暗暗的隱藏一種戲劇性的色彩，一定要連貫，要擁有一種源源不斷的力量。在最后一個小節做好四拍的漸強并把這個力量交到再現樂段。

第三樂段接過第二樂段交過來的力量再次回到E大調。由和聲色彩的對比，詩歌內容的對比，歌者聲音強弱的對比，伴奏音型的對比，共同塑造了由強烈對比推動出的整首曲目的高潮。“一個是那樣的黑，黑得像紫檀木；一個是那樣的白，白得像棉絮；一個是多么舒服，卻在不住的哭，一個是多么可憐，卻要唱歡樂的歌。”這像是黑人姑娘的無奈，亦或像所有黑人的抗爭。使人感到酸楚，更讓人看到力量。最后以哼唱的型式營造出結束感，具有結尾的特點，卻不夠成結尾的感覺，仿佛黑人姑娘的歌聲依然在遠方飄蕩。引起人們無限的遐想……

五、結語

只要了解詞曲作者的創作背景，正確的理解詩歌的真實含義，良好的聲樂基本功，合理的音樂分析，就能在歌曲中做到真正的表情達意。將詞曲作者的真實意圖準確傳達給聽眾，歌者的而獨創就是成功的，所演唱的曲目也必定會受到廣大聽眾的歡迎。