淺論中學音樂欣賞教學中的情感體驗

宋網蘭

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力，發展想象力，豐富情感，陶冶情操的重要途徑和手段。音樂教育的核心問題是對學生進行審美教育。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠懂得欣賞音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就算不上完整的教育?！币魳沸蕾p中的情感體驗是完成這一任務最有效的辦法。

一、情感體驗的激發是音樂欣賞教學的重要環節

情感體驗是感知音樂的基礎，是音樂欣賞十分重要的過程，它能使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中感受音樂美，建立對一切美好事物的摯愛之情，樹立正確的人生觀和世界觀。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑，它能開發學生的表演潛能和創造力，使學生學會用音樂的形式表達個人的情感，并與他人溝通、融洽感情，在實踐活動中使學生充分感受到音樂的愉悅和集體合作的快樂。從音樂欣賞者對音樂作品情感內涵體驗的深淺出發，細致、深刻和準確地體驗音樂作品中的情感內涵是音樂欣賞中情感體驗的基本要求，提高欣賞者的音樂素養。

情感體驗的激發與培養是音樂欣賞課的重要環節，是上好音樂欣賞課的關鍵，教師、學生抓住機會，并運用各種方法、手段進行體驗，就會達到良好的效果，提高學生的音樂藝術修養，使音樂欣賞課更具生命力。在實踐教學中，學生可通過大量音樂實踐得到情感的體驗、抒發，具備一定層次的認識、評價和鑒賞的能力，提高音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂和教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相連，突出了學生的主體作用。有了情感呼應，就有了音樂知識的積累、音樂興趣的提高，學生能夠找到適合自己，并與性格相吻合或有差異的音樂聆聽、感悟。

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感體驗

1.創設音樂情境，獲得情感體驗。

創設情境是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，獲得情感體驗。創設情境的手段多種多樣，如可以營造與教學內容相符合的環境氛圍，可以講故事、游戲、繪畫、掛圖片、放錄像、即興表演等。還可以運用多媒體、計算機及大屏幕投影，創設優秀并感人的情境。通過情境的創設，學生的視覺和聽覺被調動，聞其聲如見其人，仿佛置身其間、如臨其境，師生就在此情境中進行情景交融的教學活動。在課堂中學生進入角色，扮演角色，音樂中的角色不再是書本上的。孩子們對音樂中的角色必然產生親切感，加深內心體驗。如我在欣賞《伏爾加船夫曲》一課時說：“同學們，今天老師要帶你們去一個有著悠久歷史和豐富文化底蘊的異域國度看看。請看大屏幕。”播放具有俄羅斯風情的圖片的同時播放手風琴曲《莫斯科郊外的晚上》。讓學生自然進入俄羅斯音樂的氛圍，感受到俄羅斯人民現在的生活非常美好、幸福、快樂。此時話鋒一轉作對比：“那么追溯到19世紀俄羅斯人民的生活是怎樣嗎？下面讓我們穿過時空的界限，放飛你想象的翅膀聆聽一首19世紀的俄羅斯民歌——《伏爾加船夫曲》，感受一下沙皇俄國時代俄羅斯人民的苦難生活和內心壓抑而向往光明的情感?！毕破饘W生的情感波瀾，學生有一種沖動—看看19世紀到底是什么樣的，激起強烈的學習欲望。加之音樂旋律的起伏變幻，迂回曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現了特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。

2.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。

音樂欣賞是心理反應的過程，這個過程是：外部音響感知──想象聯想──情感共鳴──理解認識。音樂欣賞教學必須遵循著由表到里的心理過程。從喜歡音樂，到用心用情領會音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如《梁?！返茸髌?，學生直接接受音樂的感染，打破對音樂欣賞的神秘感，能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器、作品的段落、曲式結構、作品的風格等，調動學生學習音樂的積極性。如欣賞中國的古曲《春江花月夜》時，為了使學生進入音樂，簡單地先把作品的標題、分段及每段的大致內容做了簡析進行欣賞，并要求學生欣賞后寫一篇短文或一首詩。（課上欣賞兩遍，一遍觀看錄像，直觀了解琵琶及民族管弦樂隊；第二遍聆聽全曲。）在欣賞過程中，有的學生在筆記本上點點畫畫，有的學生用文字記錄，有的同學主動要求轉錄全曲。把音樂、文學、繪畫有機結合，抒發學生的內心情感，音樂賦予他們展現情感的空間。情感的交流使學生對音樂興趣濃厚，這一首首動人的音樂作品會長時間地保留在他們的記憶中。也許隨著時間的推移會有所遺忘，但當音樂響起時他們又會投入，并隨著年齡、閱歷的增長而不斷提高欣賞層次。

3.分析音樂要素進行情感體驗。

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的?！币魳方逃沁@樣，音樂藝術自身就是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不一致。節奏快心跳加快，動感增強，如《非洲的靈感》這章，非洲音樂，高度發達的節奏，復雜多變，多層次的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。

4.設計音樂活動，積極參與音樂實踐獲得情感體驗。

蘇霍姆林斯基說：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引起學生的情感共鳴后，可以鼓勵學生進行藝術創新，升華情感。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式對音樂進行再創造?！兑魳氛n程標準》指出，音樂課的全部教學活動應“將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置”。只有真正參與到音樂活動中，成為音樂課堂的主體，自覺主動地探尋、領悟時，學生才能全身心地進入音樂，獲得音樂情感體驗。在課堂教學中開展一些音樂游戲、角色扮演，用想象達到良好的音響效果，從中體會創造想象和演唱的樂趣。如欣賞《龍船調》時，在聆聽的基礎上，可進一步要求學生參與創造性表演?？梢宰屢粋€男生扮艄公，一個女生扮過河的女孩，根據歌曲內容邊聽音樂邊做啞劇表演，也可以分小組表演，課堂氣氛立即活躍。學生非常興奮，他們在表演中體會到樂曲的意境和情感。這類活動使學生都可以以自己的方式走進音樂，并通過參與真正聆聽音樂、領悟音樂、享受音樂。

5.與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕單調的印象就沒有了?！鼻楦械谋憩F可體現在古典音樂之中，也可滲透在通俗流行音樂中。學生平日接觸大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，就會事倍功半，課上找一點時間，留一些機會給學生，5～10分鐘，讓學生聽一些喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生溝通，使學生的音樂情感得到自由發揮。課前教師要進行篩選。如小型音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間也相互影響，欣賞水平和品味在不斷提高。學生臺上盡情表現，臺下反響強烈真情相伴，情感投入越多，興趣就越濃厚。

綜上所述，情感的體驗是音樂欣賞課中的重要環節。在實施素質教育的今天，我們在音樂欣賞教學中應不斷探索和實踐更有效的教學方法，豐富學生的情感體驗，全面提高學生的音樂素質。學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，以及學生對音樂表現如何做到多元化、個性化，如何使學生明確自己在表演中的優缺點等問題還有待今后教學中認真思考，努力探索。