藝術教育有感——當代語境下的動畫審美缺失

摘要：本文首先介紹了動畫發展現狀，利用藝術審美的相關概念探析中國本土動畫創作的缺陷，重點從故事性、視覺性以及思想性三個方面分別闡述了在當代語境下的動畫審美缺失，以期將其深入到動畫類專業課程教育設計中，避免出現類似問題，便是本篇論文的主旨思想之所在。

關鍵詞：故事性；視覺性；思想性；動畫審美；缺失

中圖分類號：J2？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）14-0193-02

隨著時代的變遷，社會的發展，人們的生活和工作正發生著翻天覆地的變化。與此同時，影響著人們生活的娛樂趣味文化也由傳統的藝術審美轉化為商業化、大眾化的審美取向。動畫以及動畫所衍生的行業也無法置身事外。眾所周知，在動畫藝術的觀眾人群中，有很大一部分是少年兒童。我們且不論動畫對于青少年的人生觀、價值觀、世界觀的影響，單是對培養和提高青少年的審美素質也顯得非常重要，我們只有通過制作出更多優秀的符合審美情感體驗的動畫作品，通過不斷培養，才可進一步豐富青少年觀眾的審美感受力、想象力和理解力。因此，在當前形勢下，探討中國動畫在審美意識形態領域的缺失，避免在此類創作中誤入他途，顯得尤為重要。當前，中國動畫在審美形式上的弊端，筆者總結有如下幾點：

一、故事性審美缺失

縱觀中國近二十年來的本土動畫創作，從業界企業乃至管理和監管這些企業的國家文化事業相關單位，都一直在強調一個主旋律，那就是動畫作品要重視“教育性”，無論動畫電影或者動畫長劇，都必須在制作之初就背負上“教育意義”的大外套，這一點，似乎與歐美和日本動畫有所不同，雖說歐美、日本動畫在一定意義上也存在極強的教育功能，但他們的作品多數在娛樂的同時告訴你一個道理，而不是在創作之初就將教育性視為“第一要務”。為了教育性，可以削弱娛樂性甚至變成沒有任何娛樂性的說教性的作品，這就造成了很多的動畫制作企業為了在短時間內創作出一部面向市場的作品而去照搬老套的、被公認的具有教育性的故事橋段，我們在很多的作品中不難發現這樣的情況：為數不少的作品一直是在重復創作我們耳熟能詳的典故或事跡，還有一部分作品似乎是做了創新，將原來典故中的故事情節安排在了新的角色上，這些角色可能是小貓、小豬，也有可能是植物或者機器人，然后冠以某一個片名。我甚至看到某部動畫電視劇，全篇故事都是我們所熟知的典故。顯而易見，這些故事情節的重復化無非都是在向觀眾傳遞著“教育意義”。與之相反的是，歐美和日本動畫因為沒有背負“教育性”的外衣，反倒在娛樂、輕松或幽默的同時，運用新鮮的、創新的故事情節向你傳達著更為鮮活和更深層次的“真善美”的本質。相形之下，我們的作品未免顯得“過于教條”，歐美和日本動畫作品的則更像是“寓教于樂”。故而，本土動畫吸引不到國人的注意也便順理成章了。

二、視覺性審美缺失

近年來，本土動畫創作逐漸顯現一個怪像，那就是對國外動畫作品視覺過度模仿，從國外動畫電視電影作品被引進后，這些極富其深厚的本土民族文化與擁有強力的現代科學技術的支撐下的商業性動畫片，因為畫面形式風格具有很強大的視覺娛樂性和內在文化的吸附力，正好迎合了現代人在快節奏的工作生活下的心理釋放的要求，而立刻受到國人的青睞。于是，下至動畫從業者上至國家娛樂文化管理單位，對本土傳統動畫的形式風格逐漸失去認同感，反過來迫使目前國內的動畫創作不得不對國外動畫進行視覺形式上的模仿。造成本土動畫既失去了民族文化的鮮明特征，又無法企及國外商業動畫帶來的強烈視覺沖擊高度。北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇寫過一篇文章叫《先失身后失語的中國動畫》，他認為上海美影廠時期的經典動畫是在"用自己的話講自己的故事"，到了承接外包加工片時期就是"用別人的話講別人的故事"，而今天很多努力模仿外國作品的國產動畫則是"用別人的話講自己的故事"。在面對市場時，在保持本民族特質與商業市場導向的視覺模仿方面，是保持我們的原創性還是要創作迎合市場的作品？我想也許我們的本土動畫創作便是在這樣的選擇中舉步維艱，不斷要做出選擇，而這樣的正確選擇則不是一蹴而就的，它是一個長期而艱巨的任務。

三、思想性審美缺失

從歐美動畫或者日本動畫來看，無論是從故事情節的安排、視覺形象的設計亦或是思想性的傳達方面總能恰如其分地把握住民族文化性格的內涵，進而形成藝術思想的個性化表達，在深層上，實現真正的“意境”之美。相比而言，近年來國內動畫藝術難出經典之作，問題就在于片面地追求視覺上的“震撼”，作品具有一定的表面性和欺騙性。“皮之不存，毛將焉附？”內在韻味之美不存，形式就失去了存在的依托。究其原因，我認為主要表現在如下兩方面：

1.民族特征的淡化。日本動畫大師宮崎駿的作品如《千與千尋》、《龍貓》，總是讓觀眾在感官的愉悅中體驗著人類普遍共存的“真善美”、“民族性”的“意境”之美，即是耐人尋味的思想性情感之美。中國經典動畫電影《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《天書奇譚》、《驕傲的將軍》等作品在故事內容、角色形象、思想主題、動作節奏、音樂等各方面都體現出中國悠久的民族文化藝術性格，其經典性是經得起時間和空間的考驗的。時至今日，再無有與這些經典動畫相匹敵的作品出世。探求其原因，主要是當代中國動畫藝術創作中對民族性文化表達概念化、符號化，過于追求形式上的相似，民族特征已然淡化甚至蕩然無存，進而思想性、內涵性的創作也變得不甚重要也就順理成章了。

2.數字技術的過分依賴性。動畫藝術的創作中，數字動畫技術在向觀眾展示巨大魅力的同時也引發了當代動畫設計與制作的轉型。原來傳統的手工繪制被數字動畫技術所替代，動畫制作效率得以極大提高。動畫技術作為視覺形式元素除了被廣泛地應用于傳統的電影電視以外，同時被推廣至網絡、交互媒介等領域，實現了應用的多元化。然而我們發現，在動畫藝術創作過程中，過分依賴數字動畫技術運用會使數字技術的單一性或同質性掩飾了動畫藝術審美結構上的多層次性，一味推崇技術的表現，卻忘卻了思想性、內涵性的本質表達，最終只是本末倒置，迅速被人遺忘，必不能成為經典。因此，運用新的科學技術為動畫藝術拓展廣闊的自由創作空間，才是動畫技術價值的體現。

結語：中國傳統的藝術精粹要與現行文化進行相輔相成的發展，要在不斷變化的時代中傳遞不變的藝術真理和人文情感，以體現人性之真、善、美。始終保持大膽創新的創作思路，仍舊是目前中國本土動畫電影所要追求和弘揚的。一部能稱之為經典的動畫作品應當是從內在的文化思想、情感內涵到外在的視覺藝術表征都要富有創造性、觀賞性與娛樂性，同時不忘將弘揚民族文化作為藝術創作的主旋律與主基調。我們有理由相信：只要用真摯情懷做有民族品格的動畫藝術，必能再現“經典”。

參考文獻：

[1]徐孝先.審美教育中的審美境界[J].中國大學教學，2007，（05）.

[2]蒲震元.中國藝術意境論[M].北京：北京大學出版社，1999：25.

基金項目：安徽國防科技職業學院動漫設計與制作專業項目負責人（校級課題）。

作者簡介：王愛軍（1984.12-）女，安徽省宣城市人，本科，助教，研究方向：視覺傳達設計。endprint