愛與生命，是一場心靈的演出

[摘 要] 涂靜怡是臺灣乃至世界華語詩壇最具影響力的重要詩人。她在詩壇耕耘已近半個世紀，除辛勤筆耕外，她還傾注大量的心力主持《秋水詩刊》的編輯工作。她的《演出》一詩，從小處落筆，抒寫愛、生命和詩意的人生。格高旨遠，意蘊深厚；清新中見幽遠，淡雅中見奇崛。

[關鍵詞] 涂靜怡；《演出》；詩歌賞析；愛和生命

《演出》一詩最初刊于二〇〇七年第三期的《香港文學報》，后收入靜怡先生的詩和素描集《回眸處》。可以說，《演出》不是這部作品集中最好的詩，卻是筆者最喜歡的詩。

時光返回到十多年前，筆者在師范校園讀書時，在一本由湖南文藝出版社出版的《臺灣女詩人詩選》中，讀到了靜怡先生的一組詩，清麗的文字，淡雅柔美的意境，宛如一幅古代山水畫，展卷既讓人難以忘懷，隨即把其中的《我愿》、《織夢》兩首詩工工整整地抄在了筆記本上。

之后，深深地喜歡上了靜怡先生的詩。己丑年三月，得靜怡先生的詩和素描集《回眸處》。喜悅之情非言語所能表述得清，也罷！凈手捧讀，至歡喜處，不禁以掌擊案。

《回眸處》中的好詩太多，筆者卻無緣由地喜歡上了《演出》。現借此短文，略加簡析。

“布幔徐徐拉起/這是一場心靈的舞宴/此刻/我是舞者/在人生的劇場/演出。”詩人把正在跋涉的生命之旅比作“心靈的舞宴”，她是這“人生的劇場”的“舞者”，她要“演出”。為何演出，是愛的守望？是生命的等待？是對繆斯之神不懈地追尋？或者其他？聰明的讀者，會從最后幾行詩句里找到答案：詩人要為“愛”和“生命”獻上自己的忘情之舞。但依筆者之見，答案遠不止這樣簡單，詩人要言說的是“此在”，要找到答案，關鍵的兩個字在“此刻”上——詩人的現在進行時。這是詩人留給讀者的一個謎，但不是要把讀者引入閱讀的迷宮（那是現代派文學的慣常伎倆），而是對“人生劇場”中演出的帷幕剛剛拉開，燈光初起，觀眾尚不知劇情如何的真實描繪。而這種描繪恰是對生命中那些不能言說的一切最好的隱喻。

“沒有虛飾的舞碼/只有純粹的舞步/純粹的燈光/陪襯著/純粹的靈魂。”五行詩句，卻連用了三個“純粹”，詩人意在強調她的演出無關名利、無關權勢、無關金錢，詩人只為愛，為生命，為繆斯之神，為世間一切美的事物而演出。這里，詩人也仿佛在告訴讀者：生命歷程中的任何一場演出，都應是真心的付出。

“出神入化/一場忘情的演出/形成一種魅力/只管輕盈 只管自如/無須在意/臺下/是否座無虛席/是否掌聲四起？”作為生命的舞者，詩人看重的是演出時能否“忘情”，能否魅力四射，能否輕盈如蝶之舞，能否如行云流水般地自如、灑脫；詩人并不在意觀眾的多寡，也不希求掌聲和鮮花。因為詩人十分清醒——不是所有的演出都有掌聲和鮮花，與真正生命長相廝守的恰恰是揮也揮不去的寂寞；恰恰是屢敗屢戰的那種堅強。

大凡對靜怡先生稍有了解的人，都知道先生為了追隨繆斯之神，交付了生命中的一切。一本《秋水詩刊》能堅持著走到今天，且在華語詩壇產生如此深遠的影響，除了前輩詩人的心血不容抹殺之外，我們就不難想象作為主編的靜怡先生付出了怎樣的辛苦和努力！如是，《演出》一詩的題旨就十分明顯了：詩人在為愛，為生命，為繆斯之神而演出。

詩人不說為準備這個演出付出了的怎樣的心力，但是透過字里行間，任何一個讀者都會觸摸到詩人為愛，為生命，為繆斯之神所傾注的心智、血汗、夢想與歌哭！溫暖、平靜的詩行背后，浸透著血和淚。

“以舞姿詮釋人生/因為有你/時而的喝彩/生命才黃金/愛 才/永不嫌遲”。詩人的忘情之舞，終會贏得掌聲；盡管這掌聲是“時而”的，但于詩人而言，這已足夠。因為詩人所求不多，更因為詩人是在為自己而演出，也因了是為自己，詩人的“生命才黃金”；詩人對“愛”才“永不嫌遲”。

由“演出”而回歸“愛”，且這“演出”決非一般意義上的“演出”，這“愛”更決非小我之愛——是心濟蒼生的大愛，是生命的恒久之愛。

縱觀全詩，詩人從“演出”這一常見的小題目，拓出新境，抒寫了人生最為沉重的東西——生命、愛與詩。格高旨遠，意蘊深厚；清新中見幽遠，淡雅中見奇崛，這就是我喜歡《演出》一詩的原因了。

依舊是工工整整地把《演出》一詩抄在了筆記本上。只是，與求學時使用的那些筆記本相比，這個本子太華美了，這倒也配了靜怡先生的詩。

作者簡介：張曉寧，吉林省通榆縣第一中學，研究方向：教育學。