中學音樂教育初探

韓燕

21世紀，是世界各國國力競爭激烈的世紀。而國力的競爭，從根本上說，實乃人才的競爭。因而，培養具有高度社會主義精神文明、較高科學文化水平及完善能力結構的人才，就成為我們國家的立國之本。音樂教育可以培養民族自信心、民族責任感，實際上是與人的培養聯系在一起的。如近代音樂專業教育的開創者蔡元培，中國新興音樂教育代表之一冼星海，都是將人的教育作為前提。因此，我們的音樂教育，最終是為了培養全面發展的人。而欲培養這種高素質的社會主義建設人才，就必須從中小學抓起。顯然，音樂素質的培養，對提高全民素質、振興中華有著不可低估的作用。我們所說的“素質教育”是指“人的素質”的教育，而中學音樂素質教育就不僅僅是對學生進行音樂感知能力的教育，也應該進行思想政治素質、道德素質、文化素質、審美素質等多種素質的培養。本文就以下幾個方面淺談中學音樂教育。

一、中學音樂第一課

作為一名音樂教育者，千萬不要忽視中學音樂第一課的教育。

剛剛步入中學階段的學生，既保留著小學時的童稚，又懷著對中學生活即將開始的新鮮感和好奇心，對未來充滿美好的憧憬和夢想。教師對起始課的把握，將直接影響到今后音樂課的教學質量。那么如何讓學生把這些美好渴望和夢想，變成能感受到的東西，并化成希望，為今后學好音樂課做好心理上的準備呢？

上好第一節課的關鍵是教師如何組織教材，充分做好課前準備。豐富多彩的導入，不僅能激發學生的求知欲望，還能夠引起學生學習的濃厚興趣。教師可運用故事導入法、談話法或讓學生欣賞一段名曲，或從學生比較熟悉的音樂開始，以引起學生的興趣。教師也可精心選擇一首旋律優美動聽的歌曲自彈自唱。教師的演唱與演奏要能化成一股暖流，融進學生的心田，引起學生的共鳴，讓學生感受到音樂原來是如此迷人，令人陶醉，給人以啟迪。

教材內容的選擇應恰到好處，既不能量大而太贅，又不能因量小而夾生。教學方法應力求靈活多樣，切不可滿堂灌，應既有教師講解，又有穿插其中的音樂欣賞；既有教師提問學生，又有學生提問教師。要鼓勵學生，不傷害學生的求知積極性和自尊心。總之，要讓學生感到進入中學后的這第一堂音樂課與小學音樂課有著明顯的不同，無論形式還是內容都比小學音樂課更豐富更多彩，使這第一課成為帶領學生進入音樂王國的向導，又是一次誘人的藝術享受。

二、審美能力的培養

縱觀當前我國的社會音樂文化，高雅、嚴肅的音樂有之，粗俗、低劣的音樂有之，丑惡、污濁的音樂也有之。音樂教育者的當務之急就是正確引導學生的審美觀、審美情趣，培養學生的審美能力。

人們對美的欣賞，完全是自覺自愿的，是人的一種內在自然的需求。人們會不止一次地觀察一幅動人的繪畫作品、聆聽一首美妙的樂曲，會在明麗的風景中流連忘返。十八世紀俄羅斯強力集團的音畫就是作曲家根據畫譜出樂曲，使視聽融為一體。鑒于此，我們不妨在音樂欣賞教學中，有意識地借相關的美術作品輔助教學，把視覺和聽覺統一起來，通過聲像結合的情境設置進行直觀的欣賞，如《春江花月夜》的教學就可以如此展開。

審美教育以形悅目，以情感人，其教育效果往往是持久的。常有這樣的情形：深刻的美感印象會影響一個人一生的生活道路，而這種美感印象可能還是人們在童年時代或少年時期所獲得的。如《滿江紅》、《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》等優秀歌曲，就曾鼓舞、激勵了一代又一代人，特別是對青少年成長起了巨大持久的推動作用。這種藝術教育作用和巨大感染力，是任何其他教育手段所無法比擬和替代的。

三、注重班級合唱的訓練

合唱是集體藝術形式，是靠集體歌唱、共同努力來完成的。合唱的基礎關鍵在于聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于個人的基本功。要使整個合唱團聲音上諧調、平衡、統一，除進行必要的集體訓練和形成統一的發聲狀態外，還要讓學生知道在合唱中的“冒尖”是破壞整體藝術的行為。

合唱訓練實際上是整個身心的協調訓練。音樂教師在進行班級合唱訓練前，首先應向學生介紹一些必要的科學衛生的用嗓知識，接下來可訓練學生科學正確的發聲方法及一些基礎樂理知識，讓學生樹立正確的聲音觀念，另外還應訓練以下幾個方面的問題：呼吸與起聲狀態的統一，母音狀態的準確，將聲音統一在高位置的共振上，音色的融合，語言的清晰，情感的表達，聲部的平衡與和諧。

在合唱訓練及平時的發聲訓練中應充分發揮體態語言的作用。在音樂教學中，手勢動作是體態語言中的重要部分。手勢是一種語言，它可以狀物、言志、抒情。單純用語言去表達音樂內容，既不生動，也不全面，往往力不從心。合唱教學中可運用手勢指揮訓練發聲、演唱，使學生在訓練中注意力集中，嚴格按指揮的手勢要求去做。教師通過手勢、表情等體態語言，往往能更好地表達內心情感并揭示出作品內涵。

合唱教學的實施，促進了學生音樂素質的提高，學生的音樂審美能力，視唱、音樂聽辨、唱歌表現、相互協作等能力明顯提高。現在的初一、初二年級學生已能協調、平衡、統一地演唱兩個聲部的合唱作品。

四、注重基礎教學，嘗試各種教學方法

每一位熱愛教育事業的教師，都具有一種堅持不懈的進取精神，決心不斷地提高教學水平，探索或嘗試一些音樂教學方法。

1.根據音樂知識教學由淺入深的規律性，向學生介紹我國的音樂教育始于何時，以及什么是音樂，音樂表現十大手法，音樂欣賞的方法、步驟、目的等。

2.根據學生知識水平和接受能力，講解人聲分類，演唱形式，民歌，民族樂器、樂隊與西洋樂器、樂隊，還可以介紹一些有著高尚的民族氣節和愛國主義精神的音樂家的生平事跡，進行愛國主義教育。

3.進行節奏和節拍方面的基本訓練。在音樂教學過程中，教師要有意識地發展學生的內心節奏感，讓學生在用手劃拍的基礎上，逐漸扔掉“拐棍”，形成不靠形體動作的輔助而單憑心智去準確掌握節奏、節拍的能力。內心節奏感的訓練方法應當靈活多樣，可以結合視唱、聽音、唱歌、欣賞音樂作品進行。在訓練過程中，教師除了引導學生把注意力放到音的長短、強弱、速度等純音響的運動形式方面之外，還要注意其中的表情因素和情感的體驗。

4.器樂教學引進課堂教學，打破了傳統音樂教學模式，而器樂的引進應考慮當地的實際情況，我們這里只能進行口琴、豎笛的器樂教學。可以看到，學生為了練好一首樂曲，經過反復刻苦鉆研，在意志、品質上都得到了鍛煉。器樂教學一方面可以促進學生學習音樂，另一方面也可以提高整個課堂教學質量。

在幾十年中小學音樂課教學中，我深深體會到教學工作需要總結、探討、交流。彈、唱結合，彈、唱、舞結合，節奏訓練，結合奧爾夫的聲勢教學，都取得了良好的教學效果。

當然，各類學校音樂教育的目標、要求不同，但音樂教育改革勢在必行，音樂教育者在傳授知識的同時，更應該注重學生能力的培養和人格的發展。為了更好地培養學生成為德、智、體、美全面發展的一代有用之人，同仁們，讓我們攜手并肩，團結奮進。

（責任編輯 周侯辰）endprint