王建中的鋼琴音樂作品中“中國化”意境演奏技巧分析

姚瑤

摘要：中國鋼琴音樂經歷了百年發展，中國音樂作曲家譜寫了能夠充分體現中華民族傳統精神和審美意境的作品。本文以王建中鋼琴音樂作品為切入點，對其鋼琴音樂作品的彈奏技巧和創作手法進行了深入分析，以不同的角度詮釋了王建中鋼琴音樂作品中的“中國化”意境。

關鍵詞：鋼琴音樂 音樂意境 演奏技巧

鋼琴屬于具有多聲部音樂的樂器，在王建中創作的鋼琴音樂作品中，都有其自身的特色，是將立體聲與鋼琴本身的“線性旋律”充分融合構成的。從十九世紀初期開始，鋼琴的“多聲性”被定義為由兩個以上聲部構成的音樂狀態。

中國的鋼琴音樂作品向人們展示的是一幅色彩繽紛的畫卷，中國鋼琴音樂作品中的民族特色，是區別于其他國家鋼琴音樂作品的主要特征。1958年，王建中創作了鋼琴音樂作品《云南民歌五首》，這五首鋼琴曲目包括《大理姑娘》、《猜調》、《龍燈調》、《跟哥》和《山歌》。他在創作過程中把握了民歌中傳統的風格特征，充分體現了民歌的原始風貌，同時增加了具有創新意識的審美意境。這五首鋼琴曲目中囊括了鋼琴音樂獨有的藝術風貌，或者細膩柔和、動人心弦；或者活潑強勁、鏗鏘有力。《云南民歌五首》這部鋼琴音樂作品凸顯了王建中改編鋼琴樂曲的技巧，利用豐富多變的鋼琴音樂作品創作手法，向人民展現了中國云南地區獨特的風土人情。本文基于以上背景，從多個方面詮釋了鋼琴音樂作品中“中國化”意境。

一、王建中鋼琴音樂作品的創作經歷

王建中作為中國近代優秀的鋼琴音樂作曲家，其鋼琴音樂作品有著深遠的影響力。在中國鋼琴音樂領域，王建中創作的鋼琴音樂作品占據著非常重要的地位。王建中創作的鋼琴音樂作品共計23首，除此之外還有3部鋼琴與藝術歌曲的創作，以及鋼琴音樂與樂隊等體裁豐富的作品。

王建中改編的鋼琴音樂作品占據了其創作作品中的一半左右，他的鋼琴改編音樂作品在中國鋼琴音樂發展中具有顯赫地位。只要提到關于王建中的鋼琴音樂作品，大多數評價都是改編最成功和具有顯著代表性意義的鋼琴音樂作品。1966年至1976年，王建中創作的鋼琴音樂作品最為集中，這段時間也是他個人經歷比較豐富的時期，政治文化、歷史文化等都對王建中產生了深遠影響。本文將王建中創作鋼琴音樂作品的時間段劃分為三個時期，從多個角度方向對其鋼琴音樂作品的創作思想進行分析。

二、鋼琴音樂演奏技巧與“中國化”意境的結合分析

（一）獨特的音樂旋律風格

在王建中鋼琴音樂作品《大理姑娘》中，采用了云南民歌中的音樂旋律，結合音樂切分節奏與級進融合的技巧，深刻體現了平靜舒緩的節奏氣氛。八度摸進作為這部《大理姑娘》曲目中的特色，將中音區20個小節切分節奏中的簡單、質樸的情感完美展現。從作品中的第21小節起音區升高了八度，左手伴奏也采用了八度摸進的方法，最終于作品的第29小節構成了三聲部旋律，增加了音樂作品的厚重感，在保持曲調自然的同時又不失分量，旋律貫穿了整首曲目，好似一幅云南少女坐在小河旁輕輕吟唱的畫卷。

（二）多變的調式和調性特色

在王建中鋼琴音樂作品《猜調》中，主要采用了多調性結合方法，在第23小節，以D徵調式作為右手聲部，以柱式屬七和弦作為左手伴奏的 A 宮音。從音樂作品的第25小節起，又以 E 音開始。由此，我們可以進一步感受到他在創作《猜調》這部鋼琴音樂作品時，運用了三個不同調式來提高其活潑、幽默和詼諧的感覺。王建中結合使用了小二度音程和倚音來呈現生動形象的畫面，在改編《猜調》之后全面體現了民族音樂的核心。

（三）突出速度與力度

完整的鋼琴音樂藝術作品的速度和力度對于曲目來說非常重要，對鋼琴音樂作品的演奏效果具有深刻影響，其提示可以促進人們對鋼琴音樂作品的理解。王建中對《云南民歌五首》這部鋼琴音樂作品中的每首曲目的速度都加以明確，不同的演奏速度可以體現其不同情感和狀態，讓人們感受不同的云南場景。在鋼琴音樂作品力度方面，音量大小是決定其力度強弱的關鍵，同時，音響效果也是呈現鋼琴音樂作品力度的重要因素，因此，需要與鋼琴音樂作品的創作背景、人物形象、演奏表情等結合，才能綜合體現鋼琴音樂作品的真正內涵思想。

《云南民歌五首》這部鋼琴音樂作品中的《猜調》和《龍燈調》兩首曲目的風格與其他三首明顯不同，《猜調》和《龍燈調》的音樂風格更加輕松明快，彰顯出了勃勃生機，其力度方面也有著明顯的層次變換。漸強的符號使用頻繁，節奏起伏非常明顯，同時增加了跳音演奏法，在鋼琴彈奏過程中，避免與鋼琴琴鍵機械接觸，更不要使每個音的彈奏力度相同，反而是要按照鋼琴音樂節拍的強弱和韻律來演奏，使鋼琴音樂作品充滿朝氣和活力。例如：在《龍燈調》這首鋼琴曲目中，連續很多小節采用的多種多樣的表情記號，需要鋼琴演奏者在表演中積極調動身體的手指和體態，更加敏捷地接觸琴鍵，快速轉變情緒，掌握鋼琴音樂作品中的不同速度和力度要求，使人們能夠真正感受到少數民族的音樂魅力。

三、王建中鋼琴音樂作品 “中國化”的意境的彰顯

在探討鋼琴音樂作品“中國化”意境方面，肯定會與中華民族傳統文化、韻味和神態等詞匯關聯起來，中華民族傳統的審美意境離不開民族藝術、民俗和精神。中國鋼琴音樂發展中的重要部分就是將中華民族傳統音樂與西洋鋼琴曲目相互融合，有力地彰顯中華民族傳統文化。在王建中的鋼琴音樂作品中，包括充分體現云南民間文化特色的《云南民歌》；有反應革命精神的《陜北民歌》；有著力于民俗民風的《百鳥朝鳳》，這些鋼琴音樂作品中都包含了中國傳統民族文化特征，充分彰顯了“中國化”的審美意境。

《梅花三弄》這部古典樂曲主要是對人文情懷的描述。1973年，王建中根據同名樂曲創作的鋼琴音樂作品《梅花三弄》，中國藝術研究院教授對這首作品評價很高，認為是其鋼琴改編創作中的成功之作。《梅花三弄》這部鋼琴音樂作品中融入了傳統的古琴藝術，而且故事中囊括了很多民間傳說，加以毛澤東主席“詠梅”的啟發，王建中將古代樂曲與現代詩詞進行了完美融合，彰顯了其鋼琴音樂創作中的民族特性。這首《梅花三弄》從結構上可以分為兩個部分，都保留了傳統古琴樂曲中的結構特征。endprint

樂曲的第一部分為第一段落到第六段落，展現給人們的是一幅梅花在寒冬中堅挺傲骨，卻散發著淡淡幽香的畫面，以變奏式低音出現。《梅花三弄》中“三弄”的含義是樂曲主題思想總共要表達三次，雖然其音調方面基本沒有變化，但是彈奏手法和技巧都需要有所改變，每次都要進一步升華梅花的堅韌形象。例如：在第三弄中，將能夠表達曲目主題思想轉為八度跳音彈奏的方式，使人聽起來有一種跌宕起伏的感受，跳音演奏方式可以輔助鋼琴旋律具有突出效果的作用，使音符感能有一個或強或弱的發展方向，使音樂聽起來有一種向前遞進的變化。《梅花三弄》的演奏中必須強調的還有踏板問題，演奏者需要根據音樂的起伏、樂句的轉換和呼吸的變化等來調整鋼琴踏板力度。樂曲中先后出現了三次突出主題思想，贊美梅花清冷傲骨、堅韌挺拔的形象，進一步激發了人們對梅花高尚品德的贊賞。

鋼琴音樂作品《梅花三弄》的第二部分是從第七段開始，樂曲節奏由慢至快，音符數量逐漸增多，氣勢也越發趨于宏厚，這些鋼琴音樂作品的創作激情都更加凸顯了梅花形象。最后，在樂曲的第十段落，當輕盈舒緩的旋律結束之后，作品結尾部分突出了主題思想，展示了毛澤東主席《詠梅》詩詞中的形象畫面。王建中改編的這部《梅花三弄》鋼琴音樂作品，使人們充分感受到了其鋼琴音樂創作作品中線性和理性思維的有機融合。

王建中鋼琴音樂作品中的“線性思維”使得音樂作品的旋律更加優美動聽，給觀眾留下深刻的印象，尤其是獨特的五聲調式多次變換，進一步展現了東方文化的神韻和氣息。但是，如果僅有單一的“線性思維”，是難以將中國傳統民族文化深刻展現的，因此，需要與“立體思維”充分結合。

“立體思維”指的是以邏輯思辨作為基本原則，注重鋼琴音樂作品的整體性和均衡性，其中，音色組合變換和聲織體的變換要著重突出。在中國鋼琴音樂作品演奏過程中，只有將“線性思維”和“立體思維”充分結合，才能真正體現傳統中國民族文化的內涵和精神。因此，在《梅花三弄》這部鋼琴音樂改編創作曲演奏之前，要查閱作品的創作背景、相關資料，深入分析作品的曲式結構，特別要積極查找不同鋼琴演奏家詮釋作品的不同版本，根據作品的不同演繹進行深入分析，版本之間的相互比較更利于鋼琴演奏者產生整體宏觀印象，吸取不同演奏者在演奏過程中的“二次創作”，對鋼琴音樂作品的演奏能夠起到積極的促進作用。

采用線性與立體思維相結合的方式，本文對國內不同鋼琴演奏者詮釋的《梅花三弄》音樂作品進行比較：首先，石叔誠的《梅花三弄》演奏作品聲音宏厚，更是將樂曲中間段落體現的更加形象，通過大跨度、強推進的方式將梅花傲骨的雄姿表現的淋漓盡致；其次，卞萌的《梅花三弄》演奏作品運用了印象樂派中飄渺朦朧的技巧，以及樂思悠揚的手法，使人們進一步感受到梅花冰清玉潔的美好形象；鮑蕙蕎的《梅花三弄》演奏作品中則充滿了傳統中國民族音樂的韻味，好似一幅靈動、清透的水墨作品，充分展現了梅花的單純與自然。以上三位演奏家的演奏作品各具特色，從多個角度聆聽都十分耐人尋味。

四、結語

綜上所述，王建中是中國鋼琴音樂領域的代表人物，更是中國鋼琴音樂作品融合傳統民族文化創作方面的領軍人物。王建中在鋼琴音樂作品方面的創作成績難以超越，因此，本文選擇了對王建中的《云南民歌五首》這部鋼琴音樂作品進行深入研究，并分析了演奏技巧與“中國化”意境的結合情況，深入探討了“中國化”意境的彰顯過程。

參考文獻：

[1]那露莎.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果[J].藝術科技，2014，（01）.

[2]陶馨.淺析鋼琴觸鍵技巧對音色的影響[J].大眾文藝，2014，（02）.endprint