王思琦
摘 要:在美術教學中,討論式教學對激發學生的創造性思維能力起著非常重要的作用,調動起了學生的學習能動性和積極性。藝術的課堂不同于普通課堂,學習藝術的人們一定要有天馬行空的想象力和自由不拘的表現力。討論進而辯論能夠激發人們的潛能與靈感,激發學生們的創造性思維能力,激發學生們對藝術的好奇、熱愛與激情!本文以美術鑒賞課為例,淺要分析了討論式教學在美術教學中的運用要點和作用。
關鍵詞:討論式教學法;創造性思維能力;作用;運用
藝術是人類形象思維和抽象思維在造型藝術中的具體體現,不論是觀賞性藝術還是實用性藝術,都是藝術家關愛自然、體驗生活、融會自己的情感和想象后,在作品中個性的展現。故而,當下美術教學的重點應是改進和完善教育模式和教育評價制度,激發學生的創造性思維能力,為創新意識和創造能力的形成與發展提供契機。“討論式教學”相比較傳統的“單向式教學”,其特點是不拘泥于教材,通過對預先設計的特定問題的討論和辯論,調動起學生的學習能動性和積極性。因此,在美術教學中,討論式教學對激發學生創造性思維能力起著非常重要的作用。
1 討論式教學對激發學生創造性思維能力的積極作用
(1)改變了傳統的“單向式”、“一言堂”的教學模式,是素質教育的重要體現。當前我國教育改革的立足點就是要尋求在考試制度下的素質教育化,即在符合社會和人類發展需要的前提下,以全面提高學生素質這一教學目的為根本,要注重對學生學習能力的培養和注重引導學生增強對學習的興趣,尊重學生的個性化發展。而“討論式教學”是一種“雙向式教學”模式,鼓勵師生、生生間對預先設計的特定問題進行充分的交流,使學生處于課堂的主體地位,無疑,它是一種典型的智能化、素質化教學方法。
(2)討論式教學鼓勵學生主動思考問題,如實表達個性化思維結果。討論式教學中預先設計的特定問題往往都是主觀題,沒有固定答案,這就使學生可以充分運用自己掌握的知識,并發揮個性化思維,對問題從不同角度進行思考和探索,從而得出不同的結論,針對各自不同的答案,學生可以大膽說出自己的理由和依據與其他師生進行交流和討論,這樣,既激發了學生個性化思維的發展,也給學生帶來了自信,從而提高了創新思維的能力。
(3)討論式教學為師生、生生間交流創造了一個信息互動的平臺。通過對自己的見解的闡述,意見不同的師生會繼續對自己的見解和所遵循的依據進行闡述,通過討論、辯論等環節,不同的信息相互啟發和影響,從而使學生的知識結構不斷更新,信息重新組合,在這個基礎上,很可能更新的想法會被提出,然后再進行討論、交流,使問題的答案質量進一步提升。這樣一個交流的過程大大激發了學生的發散思維的能力,使他們有興趣不斷深入探討,從而帶動了創造性思維的能力。
2 討論式教學在美術教學中的運用
當下美術教學的重點應是改進和完善教育模式和教育評價制度,激發學生的創造性思維能力,為創新意識和創造能力的形成與發展提供契機。因此,在美術教學中引入“討論式教學”模式是非常必要的,它可以活躍教學氛圍、加強師生合作、促進信息交流、鼓勵獨立感知,有利于學生開闊眼界、提高藝術審美能力和藝術創作水平。下面,以美術鑒賞課為例,淺談一下討論式教學在美術教學中的運用要點:
(1)課前教師精心預設和學生充分預習是討論式教學的基礎。討論式教學最重要的兩個參與方是教師和學生,要想使討論式教學真正起到“活躍教學氛圍、加強師生合作、促進信息交流、鼓勵獨立感知”的目的,就應做好最基礎的工作,即課前教師精心預設和學生充分預習。1)課前教師精心備課和精心預設。對于美術鑒賞課的教師,在具備扎實的美術基本功和美術史知識之外,還要有自己對美術作品獨到的觀點和看法,更重要的還要有長期的美學創作實踐。因為美術是人類形象思維和抽象思維在造型藝術中的具體體現,不論是觀賞性藝術還是實用性藝術,都是藝術家關愛自然、體驗生活、融會自己的情感和想象后,在作品中個性的展現。所以,教師的這些實踐經驗積累和觀點總結都是學生無法從書本中找到但又是對教學非常有益的。課堂中將要討論的問題必須適合學生的年齡、心理,貼近學生的生活,這樣才能使學生有智慧碰撞的拐點,才能激發起學生思維的靈活主動性,調動起學生的審美趣味。同時,預設的選題要求有利于學生的認知發展和審美水平的提高。2)學生課前充分預習。學生只有充分的預習,才能保證在討論時做到有理有據、條理清晰、有的放矢。例如,在課前提前告訴學生課堂上要講的內容關鍵詞、教材章節等,讓學生通過各種渠道去收集資料,主動學習,并將自己搜集到的知識拿到課堂與大家一起分享。
(2)把握好討論式教學的教學方式。討論式教學特別適合于美術教學,因為對于一件藝術作品的鑒賞,每一個人可能都有自己的見解和觀點,可以從不同的角度對它進行賞析,那么如何啟發學生討論和自主探究,教學方式是核心。1)分組討論。這種方式主要是教師在課堂上展示出同題材但不同風格的兩幅藝術作品供兩組學生各自鑒賞,從而進行討論。例如,建筑藝術,它也屬于美術門類,課堂上教師可以展示出兩張不同風格的建筑作品,如米蘭大教堂和佛羅倫薩大教堂。同樣是教堂式建筑,也許很快學生就會分辨出它們最大的區別,那就是哥特式建筑與文藝復興時期建筑的不同。有的小組認為米蘭大教堂作為哥特式建筑的代表,它高聳的拱尖設計形象給人一種空靈、直沖云霄的感覺,灌輸給人們一種脫離苦難、奔赴極樂的消極思想。而有的小組認為佛羅倫薩大教堂作為文藝復興時期的代表,力求復原古羅馬和古希臘的建筑特色,它所追求的是人與自然的和諧和理性,強調人體之美與建筑藝術之美是相融相通的,并將人文主義精髓融入建筑創作中。這樣,通過比較討論和發現式討論,使學生可以相互交流,舉一反三,加深對兩種不同風格建筑的理解,引導學生在探索中學習,創造出自己獨特的藝術創作。2)分組辯論。這種方式主要是就一幅美術作品展開討論,將見解不同的學生分為兩組對各自的觀點進行分別闡述。對于一件藝術作品的鑒賞,每一個人可能都有自己的見解和觀點,可以從不同的角度對它進行賞析,只要分析得有理有據,就應該支持并接受。
(3)必要的分析和總結。討論式教學轉變了“單向式”、“一言堂”的教學模式,使學生成為課堂上的主要角色,老師從演員轉變成了導演,活躍了課堂氣氛,引導學生的學習興趣,激發了學生創造性思維能力,在教學過后教師應該進行必要的分析和總結,真正成為學生學習的指導者。
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