自我認(rèn)同感對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的影響

林凱勝

很久以前藝術(shù)家為使自己脫離工匠的地位，成為學(xué)識(shí)廣博和受人們尊敬愛戴的人文主義者，他們開始重視學(xué)習(xí)理論，并為自己爭取社會(huì)地位。早在文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)工作者們，為提高社會(huì)地位、為自身的價(jià)值的肯定、為藝術(shù)家自我認(rèn)同做出了很多努力。隨著其社會(huì)地位的提高，很多藝術(shù)家更加關(guān)注自己本身，他們創(chuàng)作藝術(shù)時(shí)直視自己，揣摩自己，表現(xiàn)其內(nèi)心世界，因?yàn)楹芏嗨囆g(shù)的源泉是來源于人們對(duì)自身的認(rèn)同。另外藝術(shù)家相比普通人來說，感情會(huì)相對(duì)豐富，他們沉醉在自我的想象中，自我欣賞之中，所以自我認(rèn)同感會(huì)有意無意地左右著他們的創(chuàng)作。

一、自我認(rèn)同感的解釋

認(rèn)同這個(gè)詞由奧地利精神病醫(yī)生及精神分析學(xué)家斯格蒙得·弗洛伊德（Sigmund Freud），所指出的。講述的是自我和別人、人們或效仿對(duì)象，在人們內(nèi)心和感情上的這一過程。自我認(rèn)同,美國的著名精神病醫(yī)師埃里克森（E.H.Erikson)稱它為，自我同一性。其主要內(nèi)容是人在個(gè)人的價(jià)值觀、信仰、工作等等，對(duì)自身的定位。有學(xué)者指出，以承諾、探索作為根據(jù)，使自我認(rèn)同劃分為四種內(nèi)容，它們分別是自我認(rèn)同完整、自我認(rèn)同：早閉、自我認(rèn)同延遲與自我認(rèn)同擴(kuò)散。還有學(xué)者說：“自我認(rèn)同是個(gè)人在其歷經(jīng)事物后的思考從而認(rèn)識(shí)到自己”[1]。

西方社會(huì)學(xué)家和社會(huì)理論家安東尼·吉登斯(Anthony Giddens,Baron Giddens)的“自我認(rèn)同”思想和上面所指的也基本一致，他認(rèn)為“人們依據(jù)自身經(jīng)歷從而認(rèn)識(shí)到自己”。認(rèn)同，還有外在與內(nèi)在之說，外在指的是外界對(duì)自己的評(píng)價(jià)，內(nèi)在指的是自己主觀上的對(duì)自身的認(rèn)同。所以，自我認(rèn)同涉及個(gè)人的自我形象——“我”這樣看自己。社會(huì)形象指的是外界這樣看我，我在他人心中的形象。

二、自我認(rèn)同心理在西方藝術(shù)創(chuàng)作中的影響

文藝復(fù)興時(shí)期重要思想是人文主義，它是人類自我認(rèn)同一種表現(xiàn)。英國劇作家莎士比亞曾經(jīng)這樣說：“人類是一件多么了不得的杰作！多么優(yōu)美的儀表！多么高貴的理性！多么偉大的力量！智慧上多么像一位天神！行為上多么像一位天使！是宇宙的精華！萬物的靈魂！”德國思想家恩格斯曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)文藝復(fù)興：“文藝復(fù)興是人類歷史極其重大的一個(gè)里程碑，這是一個(gè)產(chǎn)生巨人的時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代產(chǎn)生的思想會(huì)對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。”

（一）列奧那多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci)

列奧納多·達(dá)·芬奇 （Leonardo da Vinci，1452年4月 15日～1519年5月2日）。是意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰之一，他善于將繪畫和理論與自然科學(xué)相融合，這在美術(shù)史上是非常少有的。他經(jīng)過大量繪畫實(shí)踐，創(chuàng)造了著名的技法——漸隱法。

達(dá)芬奇(da Vinci)所在時(shí)代強(qiáng)調(diào)“以人為本”，反對(duì)“以神為本”并且反復(fù)強(qiáng)調(diào)，歌頌人類和描寫人類。這是在呼喚人類自我認(rèn)同意識(shí)蘇醒。

達(dá)芬奇(da Vinci)的素描作品《自畫像》，這幅畫是運(yùn)用色粉筆完成的，從畫家排線可以推斷出作者是左撇子。運(yùn)用豐富的線條相結(jié)合，各種不同的線條表現(xiàn)明暗的微妙變化。雖然用筆不多，但畫面已產(chǎn)生出強(qiáng)烈的空間感，這和中國畫的惜墨如金的思想有著異曲同工之妙。人物表情非常傳神。這些素描藝術(shù)手法對(duì)現(xiàn)在的很多藝術(shù)家依然是學(xué)習(xí)的楷模。自畫像將自己畫成一位神的形象，畫面形象雙唇緊繃，讓人覺得自尊和傲氣。畫中畫家曾經(jīng)說過：“雖然我也追求外表，但更重要的是人類內(nèi)心深處的精神世界[2]。

（二）阿爾布類特.丟勒(Albrecht Dürer)

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer，1471－1528)是德國文藝復(fù)興時(shí)期著名的油畫家和版畫家，也許是因?yàn)榈聡颂厥獾睦硇运季S方式，丟勒(Dürer)的油畫、雕塑、素描都呈現(xiàn)出理性思維方式。其中木刻版畫和銅板畫取得了極高的成就。并對(duì)后世產(chǎn)生深刻的影響。

在畫家的藝術(shù)生涯中，他的自畫像雖然數(shù)量比較少，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)完整的油畫自畫像只有三幅，但從各方面來看絕對(duì)是精品。在1498年創(chuàng)作的《自畫像》，藝術(shù)家把自己打扮成一位舉止優(yōu)雅受人羨慕的年輕騎士形象，畫面的人物身著華麗的服裝頭戴黑白格的帽子，一只手握著白色的手套。據(jù)說這是那個(gè)時(shí)候歐洲非常時(shí)尚的打扮。這正是畫家風(fēng)華正茂的時(shí)候。畫中人物后面有個(gè)不大的窗戶，通過窗戶能夠瞭望外面迷人的景色。

在公元1500年的時(shí)候,是丟勒(Dürer)對(duì)美術(shù)研究的重要時(shí)刻,在這之前,畫家創(chuàng)作祭壇畫和肖像畫,畫家所希望達(dá)到的目的是逼真。而從這時(shí)起,畫家除了要達(dá)到逼真感外還企圖追求物體造型的一定的規(guī)則。他經(jīng)過長時(shí)間的探索與研究，最終完成了舉世聞名的美術(shù)著作《比例論》。丟勒(Dürer)希望把理性思維成為畫家的一種新的技巧，從而超越德國此前畫家，擺脫了他們的盲目狀態(tài)。這本著作對(duì)后世的美術(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。他在這一年創(chuàng)作的《自畫像》是一幅正面的半身帶手像，這在肖像畫里正面像是比較罕見的。肖像姿勢(shì)呈現(xiàn)了讓人感到穩(wěn)定的三角形的構(gòu)圖方法。畫中的藝術(shù)家衣著華貴，神情高傲，直視著觀眾。他用非常寫實(shí)的手法刻畫了自己英俊的臉部輪廓與金色長發(fā)。右手撥弄著衣領(lǐng)上的毛皮。濃重的背景使得畫面肖像形象更為顯眼。表現(xiàn)手法極其精細(xì)。

三、當(dāng)今中國藝術(shù)工作者的自我認(rèn)同現(xiàn)象

改革開放后，中國社會(huì)出現(xiàn)了翻天覆地的變化，同時(shí)大批當(dāng)代藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家大多關(guān)注自己，重復(fù)地使用自我形象。雖然他們的作品中明顯或隱約地識(shí)別出藝術(shù)家本人的形象，但絕不是古典意義上的自畫像。自我涉及在這里并不只是把自我當(dāng)作一個(gè)形象來表達(dá)，更是作為對(duì)一個(gè)事實(shí)的表達(dá)，對(duì)一種精神身份的確認(rèn)。

（一）方力鈞

方力鈞是中國當(dāng)代藝術(shù)的重要代表人，他與王廣義、岳敏君、張小剛等是如今中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣市場寵兒。他的美術(shù)作品，有時(shí)表情無聊地在打哈欠，據(jù)說這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的時(shí)代背景，使作者不想去涉及社會(huì)話題，以免帶來麻煩，因此用了這個(gè)打哈欠的形象。有些作品出現(xiàn)露出牙齒瞇著眼睛的傻笑形象，據(jù)說這是畫家自己經(jīng)常出現(xiàn)的表情。畫家曾經(jīng)說：“我夢(mèng)想在那片藝歌響亮的作品中為人性與自我尋得一片安靜。

方力鈞是最早被熟知的以自我涉及形式作畫的藝術(shù)家，但是他沒有被稱為某種畫派，而是被稱為“玩世現(xiàn)實(shí)主義”，這已經(jīng)意味著這種畫像的意義既不在畫派，也不在人物，而是傳達(dá)一種精神身份。而且不管這種作品的稱謂是否得當(dāng)，其中的當(dāng)代感確被大家所認(rèn)同。方力鈞的作品是極其注重對(duì)自己的內(nèi)心的表達(dá)。

（二）岳敏君

岳敏君以中年男子形象 作為符號(hào)，已經(jīng)成為中國畫壇的一個(gè)招牌圖示，也讓人們記住了一位藝術(shù)家：岳敏君。這個(gè)形象是畫家以自我為藍(lán)本創(chuàng)作的。

岳敏君的作品中總是畫著個(gè)張口大笑的人物，它有著明顯的市場化的商標(biāo)性的特征，是市場經(jīng)濟(jì)條件下的產(chǎn)物。但是其畫面的這個(gè)人物形象更是對(duì)自我的認(rèn)同。“我”占據(jù)了世界的中心。

活著，怎么活？人人都要問自己一樣，畫家是這樣說的：“創(chuàng)作的時(shí)候畫自己是一件很有意思的事情，也是相對(duì)容易畫些，因?yàn)樽约簩?duì)自己的認(rèn)識(shí)肯定是比較清楚的。這也是對(duì)父母生育我的一種尊重。無論畫誰都一樣，我說我是我，別人就覺得我是別人，所以我也是別人，你說美國人是外國人，美國人說你來自國外的人，世界都成了外國人”“我”僅僅被當(dāng)作了一個(gè)事實(shí)，其余的就是對(duì)這個(gè)事實(shí)的不斷發(fā)現(xiàn)。所以，在岳敏君的作品中，情感的成分被淡化，突出的是相。

個(gè)人符號(hào)和商業(yè)化，個(gè)人主義的出現(xiàn)，自我崇拜，自我中心逐漸成為社會(huì)的普遍心理特征。這些和社會(huì)背景是有密切聯(lián)系的。在這種背景下，“自我認(rèn)同”的個(gè)人符號(hào)、個(gè)人標(biāo)志的形式成為許多藝術(shù)家熱衷的表現(xiàn)內(nèi)容。

美術(shù)家為了提升自己的社會(huì)地位，成為有學(xué)識(shí)的文化人，很久以前開始強(qiáng)調(diào)文化修養(yǎng)，文藝復(fù)興時(shí)期有很多的關(guān)于繪畫地位和畫家應(yīng)具備的素質(zhì)的言論，文藝復(fù)興的畫家達(dá)·芬奇(da Vinci)，他在其所撰的文論中，竭力為繪畫辯護(hù)。“畫家與自然競賽，并勝過自然。[3]”

藝術(shù)家的自我認(rèn)同感多數(shù)都會(huì)影響的他們的藝術(shù)創(chuàng)作。在藝術(shù)創(chuàng)作中，自我認(rèn)同作為藝術(shù)家創(chuàng)作中的積極心理因素，不可替代地構(gòu)建起他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中的主體地位。

[1](德)海德格爾 .林中路[M].孫周興譯.上海：上海譯文出版社，2004.

[2]張老師.心中的自畫像[M].廣州：羊城晚報(bào)出版社，2004.

[3]許江,焦小江.具象表現(xiàn)繪畫文選[Z].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2003.