民間舞教學肢體“靈動性”訓練方法探究

段曌

[摘 要]中職階段是培養舞蹈專業學生學習民間舞表演的基礎階段，也是民間舞學習從完整模仿、獨立展示到自如表演三個階段的重要環節。在民間舞教學中，通過科學的民族舞蹈課程教學，貫穿肢體靈動性的訓練方法，對培養學生的作品表演能力，更好的塑造舞蹈中的主題形象都顯得尤為重要。

[關鍵詞]舞蹈動作 訓練 肢體 靈動性

舞蹈表演者是舞蹈表現方式的主體，表演者自身專業技術能力及綜合素質修養的高低，為舞蹈呈現出審美感受是不同程度的。技術能力強、綜合素養高的演員表現出來的舞蹈，給人美的享受。情感與技術在舞蹈中融合，和諧而統一，牽引觀賞者的思緒情感隨演員舞動時的一顰一笑、一張一弛而變化萬千。而我們教學研究的重點就是不斷更新科學的方法培育出能用真誠身心表現作品，給人審美感受的舞蹈演員。

舞蹈演員訓練過程中，身心的“靈動性”至關重要，“靈”即：舞蹈的靈魂、演員的靈氣；“動”即：身體的動態、節奏的動律。舞蹈演員掌控自身動作，把握舞樂動律，倚靠自身的靈氣，賦予舞蹈的靈魂，演員靈性，舞蹈作品自然有生命力，“靈動性”隨之轉化為連接演員與作品之間的生命紐帶，亦是評定演員專業能力的一個重要標準，特別在中專生的民間舞教學上尤為重要，

一、 肢體靈動性訓練在中專生民間舞教學中的目的

職業院校中專生的民間舞教學目的：從專業上講，是培養學生成為優秀的舞蹈表演者，通俗的說法，則是教學生“會跳舞”、“跳會舞”。民間舞課堂內容分基礎和綜合兩部分。基礎組合是訓練的第一個階段——“會跳舞”階段、“動起來”階段，跳舞“會”在先，所指靈動性的“動”。中專生入校學習前大部分都是零基礎或者少部分接受過非專業舞蹈訓練，程度低、不規范，對民間舞毫無概念，更別奢求會跳舞。基礎訓練通過不同民族的體態動律、不同程度的節奏韻律，首先解決肢體的能動性及協調性，讓學生在掌握民間舞蹈元素的過程中，鍛煉手腳動作支配的靈活度，達到神形合一。讓學生對民間舞蹈完成從無到有的積累。綜合訓練則是第二個階段，俗稱高級階段——“跳會舞”階段，“跳躍”、“領會”另一種理解可以是靈動的跳舞，也就是靈動性中的“靈動”，帶著玩兒舞蹈的狀態忘我的鮮活舞蹈內容，這個階段以訓練“跳”活兒為主。學生經過第一階段基礎部分的組合訓練，初步掌握民間舞蹈的風格要領，再通過第二階段綜合訓練，豐富多樣的綜合組合形式，與基礎部分相輔相成，徹底解放舞動時的四肢，使學生不僅會跳舞，而且要把舞蹈跳的活靈活現。完成從有到活的質變。可以看到肢體解放是民間舞蹈學習的基礎階段，靈與動的結合是肢體舞動的高級階段，可謂是靈動性在舞蹈訓練過程中至關重要，貫穿始終。

二、 通過民間舞教學訓練提升學生在舞蹈中的靈動性

提升中專生在舞蹈中的靈動性離不開變通的民間舞教學，多樣的動作起到不同的訓練效果，動作分類訓練的教學使之有效值得深究。動作分類訓練大致可以分為三個方面：

第一，從動作難易程度進行訓練。由淺入深，再從深回淺，因不同情況而循環訓練。五年制中專生每一個學年的接受能力和自身程度不一致，每個班級的狀態也不完全相同。1、肢體關節的訓練方面，以低年級藏族顫膝為例，主要訓練下半身的靈活性，單腿顫到雙腿顫、交替單顫到單雙交替顫，保持下半身動作再配合上半身，加上頭部動作繼續顫膝，使全身達到協調一致。2、動作節奏長短變換，訓練學生肢體的控制力和樂感的敏銳度，蒙族硬肩和揉肩就是最好的反映，肩部動作的路線完全一致，揉肩節奏慢，給人抒情柔和的感受，強調動作在慢速音樂中灌滿節奏，學會抻和舒展；再到快節奏，動作干脆利索的硬肩，鍛煉肢體靈活度，要求中速、快速節奏中肩部都能游刃有余的前后運動。3、動作方位變化訓練，提高中專生的應變能力和空間調度能力。這種方式大量運用比較適合低年級的后階段。例如維吾爾族的三步一點，從單一的前后進退練習到前進加旁移之字形練習、后退加繞圈練習、八個方位變化練習等。同樣一個動作經過線路流動和方向變化，學生能熟練的掌握動作要領和對空間位置準確把控。4、氣息處理也是動作分類的一個注意方面。當外部動作整體達到一定程度時，中高年級的學生更要注意氣息訓練，朝鮮的呼吸訓練為例，頓、抻、伸三種不同的呼吸，分解單一訓練“頓”、“抻”、“伸”三種呼吸型，也可以兩種配合“頓”加“抻”、“抻”加“伸”，最后把三種呼吸型綜合在一個動作中完成，這種可以解決內在的韻律，防止舞蹈動作僵硬死板。

第二，從動作風格特色進行提高，這一角度針對有一定民間舞基礎的中高年級學生。民族風格動作，訓練學生對民族舞蹈的綜合掌控。例如藏族女班牧區教材的上身前傾、翹臀、一手捂嘴一手腰間左右擺動的動作；傣族三道彎的動作形態；蒙族筷子舞蹈中雙手拿筷子敲擊身體的不同部位以及維族手鼓舞蹈中邊擊打手鼓邊舞動的動作等等，都是風格訓練的動作。提高學生準確把握民族風格的舞蹈能力。

第三，從動作故事情節進行鞏固，高年級中專生教學較適宜。不僅提高學生對學習內容的興趣度，還能升華學生的表現力。高年級的學生經過前三年半的民間舞學習，對五大民族舞蹈基本掌握風格要領，在系統學習的高級階段，教學更應該通過故事情節的動作豐富學生舞動綜合性。1、情節短句動作訓練。蒙族的擠奶、彝族的對腳、朝鮮族的假面等。2、虛設人物動作訓練。安徽花鼓的大小蘭花、傣族的嘎巴、鮮族的鶴舞等。3、矛盾沖突動作訓練。藏族的打青稞、苗族的猴兒鼓舞、鮮族的農樂舞、土家族的擺手舞等等。不同情境、不同人物形象、不同矛盾沖突的情節舞蹈動作，將學生從舞蹈動作層面提升到舞蹈意識層面，達到“跳會舞”的高級階段。總而言之，因材施教，變通多種方法，從不同角度教學，使教學方法科學實用，是學生靈動性訓練的必經之路。

三、 靈動性訓練方法對民間舞作品表演能力的提升

舞者肢體靈動性是民間舞蹈靈魂的美化工具。例如：塑造角色形象，有利于提高學生表演中捕捉舞蹈內容的能力及表演靈動性。舞蹈《嘎巴》女子傣族獨舞，舞蹈塑造魚兒的形象，利用傣族典型動作三道灣表現魚的靈巧，用跳踢得步伐表現魚兒在水面嬉戲的畫面。舞蹈歡快，節奏明朗，充分激發學生的表演積極性。舞蹈《狼圖騰》采用蒙族民間舞蹈元素，描述草原上蒼狼的角色。學生學習中既能把握蒙古族舞蹈的風格又結合狼的形象表現出帥氣豪邁野性的漢子形象。從這些民族舞作品表演中發現，中專生肢體靈動通過科學民族舞蹈課程教學能更好的表現舞蹈中塑造的主題形象，同時能更深化的表現舞蹈作品的靈魂思想，真切的融入舞蹈當中，忘我的投入角色。學生對作品的表達與舞蹈本身的內容思想相結合，激發觀眾的觀感情緒，從而呈現了作品的主題思想，賦予舞蹈生命力。

可見職業院校中專生的民間舞教學中肢體“靈動性”的訓練非常重要，它區別于其他方面的教學，需要不斷總結，找到方法。

（責任編輯：黃曉利）endprint