對高職院校舞蹈專業建設的思考

張立華

【摘要】近年來，我國高等職業教育快速發展。高職舞蹈教育也在發展中不斷的探索，不僅培養學生的專業技能，更注重人才培養模式多元化，在校企合作、工學結合中實現舞蹈教學和崗位需求之間的無縫銜接。山西省藝術職業學院在"劇目引導，演學結合"的人才培養模式的探索中，經過多年的不斷努力和嘗試，充分挖掘利用傳統藝術資源，從2005年舞劇《一把酸棗》到2011年舞劇《粉墨春秋》的創作與演出成功，在建立高職舞蹈教育模式的實踐中探索出一條特色教學之路，也為我們其他的各級高職院校起到了先鋒的作用。

【關鍵詞】高職舞蹈 專業建設 教育模式

【中圖分類號】G710 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）1-0085-02

我國高等職業教育自1996年《中華人民共和國職業教育法》頒布之時開始快速發展，現已成為高等教育中的一種與社會需求緊密結合的重要的教育模式。高等藝術職業教育是構建現代藝術職業教育體系，培養實用型藝術職業技能人才的新型教育模式。而高職舞蹈教育也在發展中不斷的探索，尋求真正具有特色的高職舞蹈專業建設之路，不僅僅培養學生的專業技能，更注重人才培養模式多元化，在校企合作、工學結合中實現舞蹈教學和崗位需求之間的無縫銜接。

山西省藝術職業學院在"劇目引導，演學結合"的人才培養模式的探索中，于2005年開始創作并演出了舞劇《一把酸棗》，取得了巨大成功。之后又開始著手舞劇《粉墨春秋》的創作與排練，歷經三年的辛苦磨練，于2011年演出并取得成功。經過這么多年的不斷努力和嘗試，山西藝術職業學院在建立高職舞蹈教育模式的實踐中探索出一條特色教學之路，也為我們其他的各級高職院校起到了先鋒的作用。

一、 充分挖掘利用傳統藝術資源

近年來，我國對傳統藝術資源逐漸開始重視，很多藝術資源也都被申請為"非物質文化遺產"，各地方政府也都采取了很多保護措施。建立專題的博物館，進行文字、圖片、影像等方面的收集和展覽，組織專家進行新的創作等等；在這樣的大環境下，山西省藝術職業學院在進行舞劇《一把酸棗》創作的同時，也大量的運用了山西本土的民間音樂與民間舞蹈的元素，這些特色鮮明的音樂及舞蹈，對人物形象的塑造、劇情的發展、舞劇藝術特色等各個方面，都起到了舉足輕重的作用。使《一把酸棗》一經推出，就展示出其濃郁的地方特色，利用舞蹈中山西民間舞"傘頭秧歌"的動作元素生動地再現了晉中地區的風土人情。

舞劇《粉墨春秋》則與《一把酸棗》有不同，它是用舞蹈的語匯敘說了戲曲故事，將舞蹈與傳統的戲曲藝術進行了一次創新和融合。山西蒲劇特有的"踩蹺"的表演，水袖的舞蹈，再一次將中華民族璀璨的傳統藝術搬上了舞臺；現代的創作手法，將現代舞、流行舞中的動作元素與傳統藝術有機的結為一體，使舞蹈更加具有觀賞性，符合現代人的審美旨趣，從而獲得了成功。此外，舞劇的音樂中也有大量的交響樂與戲曲音樂的結合，既有著交響樂的磅礴大氣，又夾帶著戲曲音樂的鏗鏘；大提琴的娓娓道來，小提琴的如泣如訴，與陶塤的寧靜、 鼓的急促，共同營造了舞劇所需要的氛圍，帶給了我們與眾不同的視聽享受。

在這兩大舞劇的創作之外，山西藝術職業學院于2009年，創作了以山西小花戲為主要動作元素的劇目《山花花開》，并在桃李杯大賽中取得了不俗的成績。2012年，山西省藝術職業學院的老師們在經過幾年不斷的探索和努力后，終于將"山西小花戲"、"晉南花鼓""踢鼓秧歌""鳳秧歌"及"榆社霸王鞭"等五種整理并出版教材《山西民間舞蹈》一書，為更好地利用山西豐富的民間舞蹈資源打下了堅實的基礎。

二、 重視舞蹈基礎教學

"臺上一分鐘，臺下十年功"。在進行著舞劇創作及演出的同時，山西省藝術職業學院的老師和同學們并沒有因此輕視日常的教學和訓練。相反，為了能夠更好地完成舞臺上的表演任務，在常規訓練中，增加了山西民間舞蹈的教學任務，對已整理的山西民間舞蹈進行規范性的訓練，以保證學生在表演時對風格的準確把握。

在舞劇《粉墨春秋》的成功表演中，從大師兄、二師兄精彩的戲曲表演，二師兄和三姨太、三師弟與燕兒的雙人舞表演，以及眾弟子的髯口舞、闊太太們的嬌媚百態、戲臺上集體的水袖表演中，我們不難發現，無論是獨舞、雙人舞，還是群舞的表演，演員們的基本功和表現能力都較以前更加扎實，也更加成熟，也正是這樣，才將大師兄的忠厚仁義、二師兄的風流倜儻、三師弟的勤學苦練 等等人物形象生動的刻畫并展獻給觀眾，這些是日常訓練在舞臺上的充分展示。演員在長期的巡演中，并沒有因為脫離課堂而出現懈怠的情緒，他們認真的態度、良好的臺風和嚴謹的表演一次次的獲得了觀眾熱烈的掌聲。這些都充分表明，在高職舞蹈專業建設中，對舞蹈基礎教學的重視，形成良好的、嚴謹的學風，使學生具備扎實的基本功，是對舞臺創作及舞臺實踐強有力的保障，是實現舞臺表演的必要條件和成功基礎。

三、 教學——舞臺——教學

山西職業藝術學院在對人才培養模式的不斷探索和實踐中，不斷的加強常規舞蹈基礎教學和訓練，最終實現在舞臺上的呈現；同時，又利用舞臺的創作和表演有力的帶動了日常的教學，激發學生的學習積極性，形成了良好的"教學——舞臺——教學"的循環機制。

在常規教學中，是學生不光練就扎實的基本功，更重要的是培養學生的樂感，加強學生對音樂的理解，當進入劇目表演時，學生就可根據角色的性格需要，加上自己的理解來進行詮釋。例如在舞劇《粉墨春秋》第二幕軍閥攜三姨太出場時，三姨太的表情是漠然的，充分的表現了她內心的空洞；而當他看到旗子上"武潘安"三個大字時，兩眼馬上放出了光芒，身體開始前傾。僅這一點點眼睛和身體語匯的變化，足以表達她內心情感的強烈變化，表達出她欣喜、意外以及渴望見到二師兄的愿望。通過舞臺的表演提高學生的實踐能力，在實踐中不斷的總結經驗，用以改進教學。同時，也正是由于有了舞臺上的精彩表演，也更好的帶動低年級學生進行扎實的基本訓練，促進了常規教學訓練。

"劇目引導，演學結合"的人才培養模式，既實現了我國近年來課改中不斷強調"以學生為主體"的教學基本要求，"以學生發展為中心，能力與素質培養為目標"的教學指導思想，充分調動并發揮了學生的主動性，為學生提供了實踐和展示的機會，正如《粉墨春秋》中所說："讓每一個人都成為主角"；同時又是高等職業院校人才培養模式"職業性、技術性、實用性"的要求在高職舞蹈教育中的體現，是高等職業教育。

山西省藝術職業學院在實現從教學到舞臺，再由舞臺推動教學這一目標時，難能可貴的是，在舞臺上取得巨大成功時，仍然堅持對舞蹈常規教學的不斷探索，山西省藝術職業學院在"演學結合"的人才培養模式方面的探索取得了巨大的成功，這也是學校在辦學過程中產業意識和市場意識增強的必然結果，為山西其他各個高職學院的舞蹈教育提供了可借鑒的經驗。但值得我們注意的是：在借鑒別人的經驗時，各學校應該根據自身的實際情況，探索符合自身發展規律的專業建設之路，而不可一味的跟風。高職舞蹈專業建設的過程中，既要建立符合學校自身發展需要的特色，不能一味的強調實踐，而忽略了基礎教學。只有在規范嚴謹的教學的保障下，舞臺創作和表演才能夠獲得強有力的保障。教學和舞臺互相平衡，"演學結合"才能夠真正發揮互相促進、相輔相成的作用，才能夠建立起高職舞蹈教育的特色，最終實現高職舞蹈教育的專業建設。