安徽鳳陽鳳畫的寫意表現(xiàn)初探

文/沈屹

摘 要：安徽鳳陽鳳畫，起源于明代，距今己有六百年歷史，經(jīng)過長期的發(fā)展與演化，逐漸形成地域性很強的民間繪畫藝術(shù)，2006年被列為安徽省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2013年，安徽省蚌埠第十二中學(xué)以《鳳畫藝術(shù)在中學(xué)教學(xué)中的應(yīng)用與創(chuàng)新研究》申報了省級課題，并于同年十一月立項并開題。對課題之創(chuàng)新應(yīng)用方法之一的鳳畫的“寫意表現(xiàn)”予以探究，具體闡述鳳畫寫意表現(xiàn)的“三段法”教學(xué)模式。

關(guān)鍵詞：鳳陽鳳畫；教學(xué)應(yīng)用；寫意表現(xiàn)；三段法

安徽省鳳陽地區(qū)地處淮河南岸，自古為兵家必爭之地，戰(zhàn)亂不斷，加之淮河之水經(jīng)常泛濫成災(zāi)，人民的生活苦不堪言，經(jīng)常背井離鄉(xiāng)外出討飯，民心渴望祥和的生活。又由于鳳陽地區(qū)在春秋時期就是楚國的勢力范圍，而楚人自認為是鳥的后裔，鳥神是他們的圖騰形象，到明朝時期，鳥的形象被地域化，演義為蛇頭、蛇頸、龜背、鶴腿、九尾、十八翅（中國文化中九是至尊的象征），演繹為鳳凰。鳳凰的形象無疑成為吉祥的象征，是人們精神生活的寄托。而且繪畫便于攜帶，逐漸成為動蕩生活中唯一容易保留下來的藝術(shù)品。

一、鳳陽鳳畫的藝術(shù)特點

從造型上講，鳳畫的鳳凰形象保留了殷商時期玄鳥的痕跡，也延續(xù)了唐朝以來朱雀的特點，在長期的發(fā)展進化中更多地聚集了祥瑞動物之特征，逐漸形成具有地域特色的鳳畫形象，以蛇頭、蛇頸、龜背、鷹嘴、鶴腿、九尾十八翅的符號式形象傳承至今。鳳陽鳳畫的表現(xiàn)方法源于民間年畫，造型上以具象表現(xiàn)為主，多以成熟的畫稿拷貝到熟宣紙上，其背景配以吉祥的花卉圖案，以襯托鳳凰主體。制作時運用工筆暈染的方法，層層加染。從色彩上看，色相豐富，色彩純度高，色彩對比強烈夸張，畫面熱烈而艷麗，整個創(chuàng)作過程對毛筆造型的要求較高。要求細密的線條均勻而有彈性，對中學(xué)生來說有一定的難度，尤其是長線條的應(yīng)用，更不是學(xué)生短時期內(nèi)能夠掌握的。所以，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)的應(yīng)用中，我們嘗試以意象形式探索鳳畫的表現(xiàn)。

二、應(yīng)用于寫意繪畫的嘗試

在中國畫傳統(tǒng)技法中，寫意精神是重要的形式，詩性和音樂性是中國繪畫寫意精神的真正內(nèi)涵。怎樣以更多的節(jié)奏美感和寫意精神詮釋鳳畫呢？我們有意走出形和技法的束縛，活躍學(xué)生的思維與創(chuàng)造力。

中國傳統(tǒng)寫意畫的畫面構(gòu)成原則和造型手段決定了它獨特的虛實處理的方法。這里的“形”是不獨立的，必須依附筆墨，彼此支撐。且主觀性較強，較少受人的客觀視覺的限制，考慮的是畫面和諧美所傳達的感受，以及對意境的創(chuàng)造和主題的表達。在教學(xué)中，我們嘗試用三段式教學(xué)法引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作。“三段法”就是將中國畫寫意表現(xiàn)教學(xué)分成三個階段進行，第一階段用中鋒線條造型，第二階段用水墨沒骨造型，第三階段以彩墨造型。

寫意畫中的線條融合了中國書法的美學(xué)原則和用筆規(guī)律，能夠充分體現(xiàn)線條本身的美感和力度，墨線形成的黑和紙面留出的白形成陰陽互動的關(guān)系，形成獨特的美感體驗，如此可以降低造型難度，靠近寫意精神。創(chuàng)作者可以追求線的風格，通過不同風格的線條去體現(xiàn)筆墨的韻律、節(jié)奏、氣勢、動態(tài)、意趣、性格之美，通過寫意、寫神、寫心來表達創(chuàng)作主體的內(nèi)心情感。

三、沒骨寫意：以沒骨水墨的技法創(chuàng)作

沒骨法是傳統(tǒng)寫意畫中最為常用，也最為率性寫意的方法，要求畫者具有較高的造型能力，往往要求是一筆一形或數(shù)筆一形，很難改動。但是學(xué)生的造型能力有限，往往在考慮構(gòu)圖與造型多方面因素的情況下，難以控制畫面。因此我們選擇將鳳凰的局部造型放大的方法構(gòu)成畫面，要求學(xué)生選擇鳳凰的一個具體部位以一筆或幾筆完成的方法，充分利用毛筆的筆尖、筆肚、筆根等所有部位，結(jié)合鳳畫造型中的局部特點形成畫面。例如，以鳳頭、鳳翅、鳳尾等局部形象為對象展開沒骨寫意創(chuàng)作，對有能力的學(xué)生可以要求其嘗試完整的鳳凰形象創(chuàng)作。在用墨方面仍然以淡墨先行、濃墨破之的方法，濃淡枯濕相結(jié)合，啟發(fā)學(xué)生注意畫面節(jié)奏。反復(fù)地實踐與練習(xí)，配合老師的示范使學(xué)生逐漸掌握沒骨寫意的基本規(guī)律，逐漸達到應(yīng)用自如的狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上，拋開樣本，依靠對鳳畫各特征的記憶自主展開創(chuàng)作，逐漸形成較為成熟的作品。

水墨沒骨法用筆更靈活，表現(xiàn)力更強，畫面效果更豐富，且具有寫意表現(xiàn)更多元的趣味和直接的感受。教學(xué)中結(jié)合構(gòu)圖、疏密節(jié)奏和虛實關(guān)系，主觀地表現(xiàn)鳳畫，逐漸靠近意象作品的心理真實，更大程度地激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲。

四、彩墨表現(xiàn)：水墨和色彩的綜合應(yīng)用

經(jīng)過前兩階段的實踐與創(chuàng)作，學(xué)生對鳳畫的造型和水墨語言都有了一定的認識，在此基礎(chǔ)上，進一步展開對鳳畫更全面的表現(xiàn)，即加入對色彩的應(yīng)用。在傳統(tǒng)的寫意畫中，色彩應(yīng)用不像工筆畫或年畫那樣濃艷而豐富，這里我們在水墨畫的基礎(chǔ)上引入現(xiàn)代水墨畫的一些特殊技法，重在關(guān)注鳳畫的民間美術(shù)色彩效果。如，我們采用皺紙法：將紙用手揉皺，畫紙全部或局部發(fā)生凹凸不平，然后用大筆或排筆在上面凸起的部分著墨或著色，使紙面呈現(xiàn)不規(guī)則不可預(yù)測的痕跡。這種痕跡自然而變化不定，輔以水墨對形的整理、歸納，可取其形，也可以渲染氣氛，收到意想不到的效果。實踐多了，便可以活用，也可以與其他技法并用。再如，撒鹽法，這種方法產(chǎn)生的效果很具有裝飾性。具體做法是先將彩墨稿大致畫好，待到紙半干時，用干燥的鹽面按照設(shè)計的需要撒下去，然后等待它的變化。待到畫面達到預(yù)想的效果要求時，用干燥的紙壓上將圖形定住。撒鹽的手法可以提高作品的新穎性，但用量要適度，還要與畫家想要表達的意韻相吻合，有的作品滿篇通撒，就弄巧成拙了，此外還有對印法、肌理法等。

特殊技法處理過的作品，具有很大的偶然性和趣味性，給創(chuàng)作提供了很大的空間，而且色彩應(yīng)用的飽和度和純度及色相可以自由掌握，基本接近鳳畫的色彩效果。

綜上所述，鳳畫的寫意教學(xué)，經(jīng)過意象線描、沒骨水墨和彩墨表現(xiàn)三個階段的實踐，學(xué)生對鳳畫由陌生到熟悉，再到自主創(chuàng)作，完成了從感性到理性再到應(yīng)用表現(xiàn)的審美體驗，深化了對民間美術(shù)的認識，建立了探究與創(chuàng)新應(yīng)用的理念。

美術(shù)教學(xué)不應(yīng)是脫離生活的“象牙塔”，不僅要增強課程對地方、學(xué)校及學(xué)生的適應(yīng)性，還要吸收地方課程資源，形成有地方特色、學(xué)校特色和教師個人特色的校本課程。美術(shù)課題的實施過程，更應(yīng)立足本土文化，結(jié)合學(xué)生實際，以促進學(xué)生的思維及想象力發(fā)展為目標，踏實地落實每一個教學(xué)環(huán)節(jié)，使學(xué)生得到發(fā)展，教師能力得到提升。

參考文獻：

王大根.美術(shù)教學(xué)論.華東師范大學(xué)出版社，2000-08.

編輯 郭曉云