音樂欣賞過程中的音樂審美經驗基礎研究

劉蕊

摘要：音樂審美經驗的積累對音樂藝術的理解和認識起到一定的輔助作用，人們擁有豐富的音樂審美經驗能夠提升其鑒賞水平和審美能力水平，塑造完美的情操和人格，使得人們能夠獲得審美愉悅和滿足審美需求。因此，本文分析了音樂審美經驗的特征、功效，以及音樂審美經驗在認知音樂中具有重要的地位。

關鍵詞：音樂藝術；認知音樂；音樂審美；審美經驗；文化特征

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

美是人類社會實踐的產物，其積淀了人的智慧和才能，承載了人的理想和情感，音樂藝術是傳遞美的一種載體，通過藝術作品來反映出現實生活情況，表達出藝術家的內心情感。人們要感知到音樂藝術的美，首先要具備一種審美的能力，其中審美經驗豐富與否直接影響著審美能力。音樂藝術中美的元素需要審美主體去發掘，因而人在審美活動中占主導地位，人們要了解音樂藝術作品中的音樂思想、音樂風格以及音樂背景等理解音樂的必備知識，才能真正地理解和認知音樂。因此，音樂審美經驗中存儲音樂相關知識是十分必要的。

一、音樂審美經驗概述

審美能力的重要組成部分——審美經驗，也被稱為“美感經驗”，其是指在審美活動中，人們心理和生理相互作用，通過視覺和聽覺等感官對審美對象的感覺和感知，經過大腦的加工和轉換形成于保留在記憶中的經驗。一般來說，審美經驗包括對某種普遍存在事物的觀照和冥想。人們在審美過程中，感性經驗往往居于主導地位，但隨著實踐活動不斷展開，人們能夠透過事物的表象去把握內在的規律，使得感性經驗上升為理性認識，其經驗就會不斷發展、變化和沉淀。音樂藝術具有時間流動性較強的特征，其還對人的感官和情緒刺激較為強烈，因此，音樂藝術審美過程中，審美經驗是進行音樂審美評價和體驗音樂美的前提條件，其還對審美的理解和創造美的思維活動具有制約功效。在音樂藝術審美過程中，人們能夠通過聽覺來感知音樂美的存在，進而獲得音樂的感性形式并得到心理上的審美需求滿足。音樂審美經驗要在把握和認知音樂藝術本體的基礎上，加強存儲與之相關的音樂知識和經驗。音樂藝術作品是人們對現實世界的內心感悟、理解和表現。人們對音樂的認知，不僅包含音樂本身所固有的知識，還要了解相關時代背景、文化知識、藝術時尚和社會發展方向，以及創作者的個人風格等，具有了各類知識能夠為音樂審美經驗打下牢固的基礎。人們對音樂藝術作品理解和認知過程中，音樂審美經驗起到了決定性的作用。

二、音樂審美經驗的特征

音樂是一種隨著時間流動的聽覺藝術，對音樂作品的理解需要具有廣泛和深厚的音樂審美經驗，音樂審美經驗具有其獨有的特征：（一）音樂審美經驗的直接性和間接性相統一人們對音樂的認知和理解主要是通過聽覺來直接感受，其在音樂審美過程中，人們的內心情感會隨著音樂節奏的起伏而有所變化，聲音是人們直接感受到的審美客體，聲音刺激了人們的感官，給人們帶來直接的情感方面變化。比如，音樂節奏的快慢會給人們帶來不同的影響，快節奏的音樂使得人們精神振奮、心情歡快，或是將人們引入激勵、刺激的場景中；慢節奏的音樂會使得人們安逸、舒適，或是將人們帶入寧靜、溫馨的場景中。這些感受都是直接的，其是人們感官的知覺，在音樂審美過程中知覺在頃刻之間就能夠察覺到音樂作品在人們內心所起的反應，以滿足人們得審美需要。音樂審美經驗不僅需要感覺直接性，還需要理性的間接引導。人們在欣賞某一音樂作品時，人們不僅欣賞作品本身，還會了解與作品相關的知識，比如當時的音樂創作背景、創作者的音樂經歷、以及從社會歷史、文化與作品之間有更深刻的感受。人們對音樂直接體驗是有限的，而間接的體驗是廣泛的，只有將直接體驗與間接體驗結合起來，才能更加深入的了解一部音樂作品。每一個音樂作品都是創作者向人們表達一些信息，使得人們與作品之間產生一種共鳴。人們作為信息的接受者，不僅需要有直觀的感受，還要從多元化的角度來提升欣賞水平。因此，音樂審美經驗要以直接的感受為主，以間接理論為輔，兩者缺一不可、相輔相成。（二）音樂審美經驗的情感邏輯與思維邏輯相統一大部分音樂作品都是以感性的方式呈現給人們，其蘊含著豐富的意義，向人們傳遞某些情感和精神。一個成功的音樂作品取決于呈現人們什么樣的情感和觀念及其所蘊含的價值，而不是其音樂結構設計結果。音樂藝術的意義具有抽象性、多義性的特征，導致人們對音樂作品的認知是模糊不清的，而且由于人們所處的社會背景、個人素養、情緒和所掌握的音樂知識的不同，都會多音樂作品做出不同程度的認知。在音樂審美過程中，人們在開始時通常會不由自主地被音樂所感動，音樂本身所蘊含的情感刺激了人們的感官，使得人們情感得到釋放。同時，審美過程還需要思維邏輯，其能夠對情感邏輯進行闡釋，將感覺到的情感變為有層次、條理的理論經驗。人們按照一定理性思維模式來理解音樂的本質特征，其對情感邏輯起到一定補充作用，能夠知道人們的審美實踐，使得感性認識上升到理性認識。情感邏輯需要人們的思維邏輯來進行整理和判斷，使得人們能夠客觀的評價音樂作品，使得音樂審美經驗能夠相對完整。對音樂作品的認知需要不斷經過邏輯思維指引使得人們對音樂作品有一個連續的認知過程，通過審美經驗能夠深刻地認識到音樂的意蘊。在音樂審美經驗過程中，音樂的直接感知和理智思維能力都是不可獲卻的，兩者相互作用，才能提升和豐富審美經驗。（三）音樂審美經驗的穩定性與變異性相統一音樂審美經驗中始終貫穿著穩定性和變異性的矛盾，審美經驗以穩定性為基礎，變異性是穩定性的發展。比如，一首新的音樂作品，人們的審美經驗相對于欣賞這首音樂之前是穩定的，而在進行審美過程中，作品中一些音樂知識會被審美經驗所吸納，進而新的音樂知識對審美經驗產生一定影響，使得原有的穩定性經驗產生了變異性經驗。人們在原有的審美經驗基礎上獲得新的審美經驗，使得原有經驗不斷被豐富和提高，人們的審美經驗在不斷被完善中形成了相對穩定的特性，但這些經驗不是一成不變的，其隨著社會文化的發展、人們審美需要的提升，促使新的經驗形成，審美經驗是在不斷更迭中完善。因此，變異性是音樂審美經驗不斷發展的動力源泉，是審美經驗必不可少的重要組成部分。音樂審美經驗的穩定性和變異性是統一的，人們在欣賞音樂作品時，不斷將新經驗沉淀為穩定部分，使得音樂經驗越來越豐富。比如，人們對現代音樂的認知是以古典音樂的審美經驗為基礎，在現代音樂的理論知識沒有轉化成為審美經驗之時，總是感覺“怪異”的，但經過反復的審美實踐，其轉化為新的經驗，這一過程就是審美經驗的穩定性和變異性相互統一、相互作用的結果。

三、認知音樂中音樂審美經驗的功效

人們在認知音樂的過程中，音樂審美經驗起到了關鍵的作用，其具有“前理解”和“凈化器”的功效，還能夠促使人與音樂作品在情感上相互契合。（一）音樂審美經驗具有“前理解”的作用音樂作品所表現的內容具有不確定性，人們的審美水平越高，其能獲取更多有價值的東西。音樂審美經驗是存在于認知音樂作品之前的，其具有先驗性。音樂審美經驗的“前理解”是指人們在認知音樂之前，要對了解音樂作品相關的音樂知識、文化背景、創作者風格等內容。當音樂藝術刺激人們的聽覺之后，大腦中會反映出與之相似的音調、情感等，這時人們會搜索大腦中相應的理論來進行判斷，并將這次判斷和認知轉化為經驗，來提高人們對音樂認知的敏銳度。音樂審美活動中“前理解”包含了對音樂作品自身的材料、語言形式、音樂技巧等專業音樂知識，還包含了作品中所蘊含的思想、精神、文化內涵等非專業性的內容。人們只有從不同的渠道、不同的方式獲得大量的音樂知識，才能夠從一定深度和廣度來理解音樂作品的內涵。音樂藝術的抽象性、流動性，使得音樂審美經驗的“前理解”是人們通往認知音樂彼岸的橋梁。（二）音樂審美經驗是精神靈魂的“凈化器”音樂藝術產生源于人們對美和情感的需要，創作者在音樂作品中注入了人性化的要素，其包括具有獨特個性的音樂技巧、音樂創作者的情感及所要表達出的思想等。音樂作品本身也是美的，其所表達的內涵也是美的，能使得人們的精神境界有所提高、陶冶情操，“移風易俗，莫善于樂”。創作者在創作音樂過程中，會自然而然將所處于社會背景、人生信仰、思想觀念等帶入了音樂之中，創作者自身也會潛移默化地受到音樂精神的影響，得到精神的陶冶和靈魂的凈化。創作者從音樂作品中得到自我確證，欣賞者能夠從音樂作品中獲得美學價值，滿足審美需求，獲得精神愉悅。音樂藝術對欣賞者也具有凈化作用，音樂藝術中蘊含的情感對人們的精神會產生積極的影響，能跟提升人們的精神思想水平，引導積極向上，調節和凈化我們的精神世界，不斷提升審美能力水平。（三）音樂審美經驗促使人們與音樂作品在情感上相互契合音樂藝術是創作者由感而發的結果，人們在音樂審美活動過程中，通過審美經驗對音樂作品獲得了初步的感性認知，音樂作品能給人們帶來愉悅、快樂、憂傷、激動、振奮等多種感情，這些感情通過聲音所特有的性質傳遞給人們，進而使得音樂作品與欣賞者之間產生情感的共鳴。人們由于對音樂的感知能力、知識水平、人生閱歷、情感體驗等各方面有所差異，對音樂作品的感知也有所不同，但其都以音樂審美經驗為前提，音樂審美經驗能夠使得人們快速感知到音樂作品中的特性，使得人們的思維與音樂作品中情感發生碰撞，滿足其審美的需求，為之后系統、完整的認知和理解音樂奠定了基礎。音樂審美經驗是構成人們與音樂作品之間情感契合的“催化劑”。（責任編輯：帥慧芳）