淺談中國山水畫的臨摹教學(xué)

商 進 （廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院 530022）

一、臨摹的要義——“師心不師跡，師跡以師心”

臨摹，是學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)的重要方法，即用臨照和模仿的方式來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫。古畫論認(rèn)為“師心不師跡”，“師跡以師心”。這說明臨摹包含了兩個主要內(nèi)容，臨摹“筆跡”和臨摹“心跡”。筆跡，即呈現(xiàn)于作品中的筆觸痕跡。心跡，即心思，指潛藏于作品中的規(guī)律和審美法則。所謂“師心不師跡，師跡以師心”，意思是臨摹的學(xué)習(xí)目的是為了掌握山水畫的規(guī)律和審美法則，而要了解和掌握山水畫的審美規(guī)律，則必須要沿著其“筆跡”探求才能有所收獲。這也就是臨摹的要義。

山水畫，經(jīng)歷了上千年的發(fā)展，每一個歷史時期，都有無數(shù)珍貴的山水畫作。從目前留存最早作品如隋代展子虔的《游春圖》，到近現(xiàn)代大家如李可染、黃賓虹等人的山水作品，許許多多的畫家作品都可能成為我們的臨摹對象。而每個畫家因個性不同，風(fēng)格語言不同，臨本的筆墨語言、用筆、造型結(jié)構(gòu)又會有所變化。如宋代范寬的作品風(fēng)格雄渾，用筆勁健有力；巨然的作品風(fēng)格華滋秀潤，用筆圓融；元代倪瓚的作品風(fēng)格清冷飄逸，用筆簡淡。初學(xué)者每接觸到一家一派的作品，就會臨摹到不同的筆墨技法。那么面對眾多風(fēng)格的畫作，初學(xué)者該如何對待？所謂萬變不離其中。當(dāng)初學(xué)者面對古代山水千變?nèi)f化的藝術(shù)語言時，應(yīng)該頭腦清醒，時刻明白，“師心不師跡，師跡以師心”。臨摹山水作品只是為了學(xué)習(xí)其中蘊含的規(guī)律和技法。

二、臨摹法則——先放后收，收而后放；先簡后繁，繁而后簡；不及后過，過而后及

臨摹，是初學(xué)者學(xué)習(xí)中最重要的階段，臨摹遵循從易到難的學(xué)習(xí)原則。臨摹學(xué)習(xí)除了遵循循序漸進的學(xué)習(xí)原則，還應(yīng)該做到以下幾點，“先放后收、收而后放；先簡后繁、繁而后簡；不及后過，過而后及”。 這既是山水畫臨摹教學(xué)的經(jīng)驗之談，也是山水畫臨摹應(yīng)該遵循的法則。因為臨摹不單單是為了掌握技法和規(guī)律，同時也應(yīng)該提高學(xué)生自身審美修養(yǎng)，開啟心智，挖掘自身的天賦和才華。

（一）先放后收，收而后放

對于初學(xué)者來說，大膽和單純則是最好的學(xué)習(xí)狀態(tài)，只有在大膽和單純的狀態(tài)下，學(xué)生的天賦秉性才得以挖掘和展示。所以，剛開始初學(xué)者必須先要大膽，放開手腳無所顧忌的大膽作畫，粗放的用筆，利落的線條，狂放的筆墨，只有這樣才能最大限度的讓學(xué)生在臨摹中找到自己的藝術(shù)感覺，最大限度的呈現(xiàn)學(xué)生的個性和天賦。所以要“先放”。

“先放后收”，放開手腳了就不會拘謹(jǐn)了，即使以后繪制大畫也具備全面的掌控能力，拘謹(jǐn)和嚴(yán)謹(jǐn)是兩回事，放開手腳但不放開規(guī)律法則，不是亂畫，只是將規(guī)律法則擴大化，以強化的形式展示于人，這也是先放后收的根本目的。

當(dāng)學(xué)生能夠放開膽量畫畫了，這時需要學(xué)生收斂氣息，學(xué)會控制繪畫的速度和力度，學(xué)會認(rèn)真對待畫面中的每一處用筆和用墨，在造型結(jié)構(gòu)和筆墨技法上做到精微和嚴(yán)謹(jǐn)。“收”，意味著收斂回攏于法則，將筆墨繩于筆法、墨法、規(guī)律之中，做到“筆無妄下”，“墨無妄使”，做到筆墨精妙，多一點為過，少一點不及。通過嚴(yán)格地訓(xùn)練自身的“手”和“眼”，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目燎笥诜ǘ龋杏诜ǘ龋虾醴ǘ龋煊诜ǘ龋詈竽軌蛴稳杏杏啵巳挥诜ǎM而能化，才能真正的“放開”，達到更大的藝術(shù)自由。

（二）先簡后繁，繁而后簡

何謂“先簡后繁”，因為山水畫學(xué)習(xí)是一個循序漸進的過程，所以剛開始的臨本應(yīng)該內(nèi)容簡單，淺顯易懂，這樣有利于學(xué)生掌握山水畫的基本內(nèi)容。當(dāng)初學(xué)者學(xué)會繪畫簡單的山水物象的時候，就需要學(xué)會深入畫面。這時候?qū)W生需要不斷地在畫面上增加?xùn)|西，增加墨增加線，增加皴法，將畫面做到最大的飽和狀態(tài)。所以“先簡后繁”。

只有學(xué)會增加畫面內(nèi)容，學(xué)會繁雜豐富，大腦才會習(xí)慣于思考作品各種各樣的細(xì)節(jié)點，當(dāng)這些強制性的思考變成了習(xí)慣，久而久之就會變成人們手頭上的繪畫習(xí)慣，自然而然的融入繪畫當(dāng)中。所以初學(xué)者必須學(xué)會增加?xùn)|西到畫面中去，學(xué)會往最大的限度、往厚處加?xùn)|西，增加點、增加線、增加面，增加到再也不能增加為止，甚至于超過臨本的畫面效果。初學(xué)者只有學(xué)會繁瑣了，才能夠為將來的藝術(shù)提純打下良好的基礎(chǔ)，才能使藝術(shù)做到精純和簡約。因為簡約不是簡簡單單，它只是將所有的繁瑣融于一畫，在看似簡單的物象中，一筆之中見虛實，一墨之間見方圓，筆“簡”而意“繁”。也只有將“繁”做到極致了，才能做到“簡”，才能繪制出看似簡單實則繁瑣的好作品。

（三）不及后過，過而后及

老話說的是“過猶不及”。因為從審美角度來說，“過了”就如同“不及”，這說明了藝術(shù)中關(guān)于“度”的把握問題。對于初學(xué)者來說，由于沒有繪畫經(jīng)驗，臨摹作品在內(nèi)容的深入刻畫以及整體控制問題上會有所欠缺，一方面由于學(xué)生小心謹(jǐn)慎，擔(dān)心破壞畫面而不敢繼續(xù)深入繪畫；另一方面學(xué)生認(rèn)為已經(jīng)完成，而不知道還要繪制什么內(nèi)容。這些都是初學(xué)者臨摹學(xué)習(xí)階段面臨的共同問題。也就是“不及”，畫不到位。因為“不及”，所以必須“過”。

“過”，意味著過分和刻意，也代表著強化和突出。教師引導(dǎo)學(xué)生把山石結(jié)構(gòu)畫過頭，把明暗虛實黑白畫過頭，學(xué)生才會在強化中掌握知識，才會直觀的看到“過”，感受到“過”的狀態(tài)。只有把所有內(nèi)容畫過頭了，把山石樹木事無巨細(xì)的全部表現(xiàn)出來，全盤皆取毫無不舍，才會把繪畫內(nèi)容做到極致，學(xué)生才能強制思考全部繪畫內(nèi)容，才會形成全面的思考模式，才會在將來的繪畫中有所取舍和偏重，才會“及”。

同時，“過”，也是一種藝術(shù)夸張。每個人的心智猶如一張彈簧，只有拉到最大的限度，才能達到極致。因為每個人的心智并不是都能夠走到極端的，只有天才的畫家才會直接走到極端，但不是所有人都是天才，那么最大限度讓他們體會到極端，就必須要畫過分、要畫過頭，然后再在往后的繪畫中稍微調(diào)整一下，再加上學(xué)生自身的心性特點，這拉過頭的彈簧必定會有所回收，不至于太夸張離譜。而如果從不過頭，就永遠也無法達到曾經(jīng)超越的那個合適點，就“不及”。所以初學(xué)者在繪畫臨摹中，“不及”后“過”，然后再“收斂”，再到“及”。繪畫，需要大膽和勇敢！

臨摹是人們學(xué)習(xí)國畫的一種學(xué)習(xí)方法，從剛開始的啟蒙階段，到將來取得成果確立風(fēng)格的階段，臨摹古畫是當(dāng)之無愧的國畫學(xué)習(xí)法寶。臨摹古畫除了能夠掌握和學(xué)習(xí)山水畫基礎(chǔ)知識，它還能褪卻人們心中的躁熱和狂妄，直達人之性靈。山水畫臨摹，不單單止步于學(xué)習(xí)而已，它帶給我們的將是永無止境的思考和歷練。這也就是山水畫臨摹能帶給人無限遐想的魅力所在。以上內(nèi)容都是本人關(guān)于山水畫臨摹教學(xué)的一些經(jīng)驗之談，希望能夠給初學(xué)者帶來些許啟發(fā)和幫助。