初中八年級學生課堂繪畫興趣觀察

馮波

美育教育貫穿九年義務教育全過程，而初中階段的學生處于由兒童向青年過渡的時期，是一個半幼稚、半成熟、對事物似懂非懂的時期，他們對事物具備較高的評判能力和創想能力，他們接收的信息在成倍增長，不斷促進其審美觀念趨向整齊、規律、寫實等成人化標準。八年級作為一個關鍵年級，能夠潛下心來畫畫的學生和毛毛躁躁、無所謂的學生都在這一階段出現。

在美術教學中，有效激發學生的學習興趣是提高基本美術素養、發展美術實踐能力、激發創新精神、陶冶審美情操的有效手段。而繪畫作為美術課程中“造型表現”中比重很大的藝術形式，正被絕大多數美術教師熟練掌握并應用于教學中。好的繪畫作品集中體現了美術課的所有優勢，如培養、激勵和訓練學生的觀察能力、想象能力和創造能力，使學生的手、腦同時得到鍛煉，還可以陶冶學生的情操，提高審美能力和文化素養。可以說從構思到選材再到表現，整個繪畫過程其實是在不斷考查一個畫者的多方面素養。作為一名在一線教授美術課的教師，我深感責任不輕，從2001年審定的人美版課本到現在用的2013年教育部審定通過的美術課本，我觀察總結了自己在教學中對學生學習美術課的一些認識，尤其在繪畫方面顯著。

2013年教育部審定通過的美術課本中，八年級15冊課本與繪畫有關的課程就有七課之多，而且其他課程也與繪畫有千絲萬縷的聯系；16冊課本中也有六課之多與繪畫相關。在實際教學中，我觀察到學生的知識面比較寬，眼界也較開闊，善于接受新鮮事物，正是這些特點使得他們總是在課堂上有不同表現。如現下初中八年級處于承上啟下的階段，對于美術課的學習也有不同的認識：有些學生繪畫能力較好，對于課堂上的繪畫不在乎；一些學生的繪畫表現能力和動手能力相對低下，“心有余而力不足”；有些學生課堂上表現為有想法畫不出；有些畫不好不如不畫，眼高手低；還有一小部分踏踏實實把自己的畫畫得很有想法。說到底，在課堂上學什么、畫什么很重要，不容忽視，學生喜歡的內容也可能在不同繪畫課堂上出現，如果不能畫自己感興趣的內容就會失落以至于干脆不畫。

著名的美國美術教育家羅恩菲爾德認為：“初中生處于第五個階段即擬寫實階段，這一階段兒童的繪畫從自發的活動過渡到理性的活動。”初中八年級學生在繪畫時，確實有相當一部分學生力圖逼真地表現事物形象，但最終效果并不十分好。畫面中開始出現明暗透視，并且能根據遠近和心境運用線條甚至色彩。這個階段學生開始審視成人或者藝術家的美術作品，并且能夠較為完整地臨摹一些簡單的藝術作品。在16冊課本中，有一課是《手繪線條圖像——物象空間的表達》，在學生做練習時，我發現有位學生在畫自己的文具袋側面，那其實是上個學期另一課《手繪線條圖像——物象的多視角表達》中的基本課程要求，我問他為什么選擇文具袋，他解釋說：“好畫呀！”是的，他平時的表現也在告訴我他對知識的理解與掌握屬于慢熱型，好吧，孩子，只要你喜歡就畫吧；還有位學生拿著尺子、三角板不停地比劃、擦去、再畫、再擦，往返很多次依然是張白紙；有一位學生在畫漫畫人物，而且是很變形的漫畫人物，看完我默不作聲地走開了；還有位學生畫了教室一個墻角的三根墻角線后開始東張西望，當我問為什么不畫了？他回答不會畫。“你可以慢慢試試，加點東西進去不是更有前后關系了，不是更有空間延伸感了么？”“嗯，不想畫，太難了”。可以說課堂上每個人都有自己獨特的表現，而這些表現的背后我想更多地體現的是學生的家庭教育。班級學生多，情況就多，會有很多時候感覺自己力不從心，也會感覺父母的作用沒有發揮出來，畢竟父母的作用在整個教育過程中不可忽視，甚至是決定性的，即使在美術學科中也能將這一點體現得淋漓盡致。在學校，在美術課堂中我盡作為美術老師的所能，傳道授業解惑，同時尊重學生的喜好和他們的思維習慣，肯定他們的進步。但是興趣的培養不是一蹴而就的，是時間和精力的結晶。不干涉學生對美術的學習，不試圖教學生如何畫畫，而按照其發展階段及年齡特點，為他們提供自我表現的機會，選擇適當的表現主題與材料，引起并維持學生自己創作的動機，讓他們自由自在地以自己的速度、方式表現自我，發展美術能力。學生眼中的世界、描繪的水平不可能全部一致，也不可能和成年人一樣，因為他們表現的畫面多半是自己熟悉的內容，只有隨著年齡增長、知識的積累、技巧的提高，才能漸漸使其變為主動地再創作作品。因為，總有一天他會在自己的空間里形成自己對于繪畫的理解。

“靜等花開”，美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者做些簡單的娛樂活動。在整個變化過程中，教師應主動把握學生的發展變化，盡自己所能進行引導，做到“潤物細無聲”。