如何提高高職院校舞蹈教學質量

楊紅英

摘 要：如何提高舞蹈教學質量已經是各高職院校非常重視的問題，它關系到基礎教育舞蹈教學的建設與發展。從當前高職院校舞蹈教學的現狀、特點及高職院校舞蹈教學面臨的問題進行分析，提出了高職院校師范教育專業舞蹈教學的策略與方法，從而提高高職院校教育專業的舞蹈教學質量，為基礎教育培養優秀合格的舞蹈教育活動的師資。

關鍵詞：高職院校；舞蹈教學；質量；策略

中圖分類號：G710 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）09-0216-03

如何提高高職院校教育專業學生舞蹈職業技能、未來工作能力和專業綜合素質，已經成為各大高職院校教育專業評估藝術教育辦學質量和培養專業技術人才的重要標準，作為實用型高技能人才要“懂科學、會技能、有素養”，也是各校的首要辦學前提條件與培養目標。舞蹈教學不僅能提高學生的舞蹈能力，強化學生的舞蹈基本技能，培養學生的形體美，還能陶冶學生的身心，提高學生舞蹈修養和審美氣質。對于高職院校師范教育專業的學生舞蹈職業技能培養和綜合藝術素質的提升，都是非常重要、不可或缺。在高職教育專業的舞蹈教學過程中，根據學生自身的舞蹈條件因材施教，培養高職學生的舞蹈表演能力和編排能力，幫助學生掌握實用舞蹈技能和舞蹈教學能力，對提高學生舞蹈表現力有著至關重要作用。然而，高職舞蹈教學中所存在的一些現狀，卻讓這一目標難以實現。現就舞蹈課教學的現狀、教學中存在的問題及其研究的對策與方法簡述如下：

一、現狀及存在的問題

高職院校教育專業的舞蹈教學，以培養學生的舞蹈能力服務于社會，為基礎舞蹈教育需求培養合格師資為目標。這就要求在高職的舞蹈課程教學中，保證舞蹈教學質量，讓學生了解舞蹈基礎理論知識、掌握舞蹈基本訓練、民族民間舞及其他舞蹈類別的知識，培養學生的舞蹈技能，使其成為具備舞蹈表演能力、舞蹈教學能力和舞蹈創編能力的復合型人才。提高學生職業道德修養和舞蹈藝術修養層次，學生要會跳、會編和會教的同時使學生能夠將自身具備舞蹈知識和素養用于以后的舞蹈教育工作中去。然而，高職院校教育專業的舞蹈教學存在一些現狀與問題讓這一目標難以實現。

1.學生舞蹈基礎條件參差不齊，舞蹈素質差異較大

目前高職院校的師范教育專業學生基本上都是來自普通高中（三年制高職）或初中（五年制高職），只有少數是來自職業高中或職業中專等學校。學生在年齡上已趨于成人階段，他們當中絕大多數已經錯過了舞蹈學習的最佳時期，有的甚至沒接觸過舞蹈，根本沒有舞蹈基礎。另外，這些學生年齡都在16歲～18歲左右，從舞蹈學習的角度來說，成人的骨骼基本已經定型，身體素質的柔韌度、軟開度、可塑性都比較差，這給舞蹈教學增加了不少的難度。由于高職院校舞蹈專業的生源不同，對于那些從職高等藝術專業畢業的學生，他們已經在學校訓練過幾年，有一定的基礎，不管是在柔軟度還是柔韌性上都要比來自普通高中的學生好得多。因此，這就造成了學生舞蹈素質上的差異，給教學帶來極大不便，教學不能統一。

2.學生學習意識淡薄、學習舞蹈的積極性不高

對于入學前沒有接受過任何舞蹈訓練的學生來講，其忍耐舞蹈基本功訓練的枯燥艱苦程度有限，極易產生學習舞蹈的厭倦情緒，對于那些經過專業訓練的學生來講，這些課程是輕而易舉的，容易自滿，這些都不利于舞蹈教學。所以，舞蹈課普遍存在著老師難教、學生難學的情況，這對提高舞蹈教學的質量是個不容忽視的問題。

3.教學課時安排偏少，教學目標很難完成

高職屬于專科教育，學制是高中起點的三年制或初中起點的五年制教育。如何在三年或五年的時間里綜合考慮培養對象、教學計劃、課程設置、培養目標等各方面的因素進行因材施教，使其學有所成、學有所用，是職業院校專業教學成敗的關鍵所在。而傳統的舞蹈教學教師主要強調模仿教學，在實際中舞蹈教學的課時較少，而教學內容繁多，從而造成舞蹈基本技能訓練和舞蹈創編的教學不足。課時少必然會訓練不足，產生學習內容高度壓縮的現象。那么，如何在有限的教時內完成教學計劃，提高教學質量，使學生的舞臺實踐能力和藝術素養得到提高，這是一個值得我們深思的問題。

4.教師教學觀念陳舊，教學方法單一

首先，高職舞蹈教學教師對舞蹈基礎動作講練少，大多是進行簡單舞蹈組合或舞蹈成品教學，難以解決學生基本素質及身體條件參差不齊的問題。加之缺乏適合高職舞蹈教育教學、有針對性、實用性的教材，課程設置偏少（每周1節課～2節課）。作為高職院校的教育專業藝術學科，舞蹈教學本身就存在著活躍、跳動的特點，學生在自我管理上缺乏紀律性、自覺性，導致課堂教學形式散漫、學生學習舞蹈的積極性不高。其次，高職的舞蹈教學大多采用口傳、示范、模仿訓練，注重舞蹈素材學習和舞蹈專業基礎知識記憶，在形式上呆板模仿，在內容上單一重復，缺乏實用性和創造性。加之舞蹈教學項目過多過全（理論常識、基本功訓練、民族舞蹈、創編、其他舞蹈種類等的學習），舞蹈課堂學生人數過多，都是整班集體上課，缺乏因材施教，實用性、全面性和靈活性的教學目標難以實現，不能夠讓每個學生在學習舞蹈的過程中有成就感。

二、提高舞蹈教學質量的方法與策略

高職院校的舞蹈教育教學，對提高學生舞蹈專業技能和舞蹈教、演、編的能力起著非常重要的作用。但同時也存在著各種各樣問題，需要舞蹈教師們根據高職學生的自身舞蹈條件和教學現狀，創新教學方法，設計實用有效的教學內容，激發學生學習舞蹈專業知識的積極性，提高學生的學習舞蹈能力和舞蹈職業技能，為基礎（中小學、幼兒園）藝術教育事業的長足發展、為社會服務培養有用人才。

1.靈活教學因材施教

根據高職院校學生學習舞蹈的個體差異和實際水平，靈活教學，因材施教，完善舞蹈課堂教學過程，倡導樂學，提高舞蹈教學質量，培養學生舞蹈學習能力和學習興趣，從而實現發展學生舞蹈專業技能特長的教育目標。著眼整個舞蹈課堂教學過程，根據學生舞蹈素質差異情況，因人而異、因材施教，舞蹈教師要改變長期以來固定的千篇一律的教學模式。為了更好地彰顯學生的發展和需求，教師在教學中結合教學實際及學生自身特點，創造出具有靈活性，多層次的教學形式，因材施教，創新發展。

（1）分組教學，分層遞進。為尊重學生的人格，重視學生的舞蹈基礎差異，滿足不同學生的舞蹈學習需要。教師教學要進行分層遞進教學，實行靈活編組，把條件與能力相同的學生組成一組，把現有的班級學生分成2組～3組進行教學，尤其是藝術專業（音樂與學前專業）的學生更應分組分層進行教學。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“有300名學生就會有300種不同的興趣和愛好。”舞蹈教學也是如此。實踐證明，在我的舞蹈教學中，面對的是一屆又一屆的學生，他們的千差萬別、不同的認知基礎及學生自身舞蹈條件的差異，設計教學內容的深淺、容量和進度等都要兼顧到每一位學生，使每一位學生都能得到充分發展，分組教學，分層遞進的教學形式還是行之有效的。

（2）學有所用，創新發展。高職院校的舞蹈教育不僅要在教學中改善教學模式和內容，使學生在舞蹈知識和技能上有更高改進，還要創設引導學生主動學習的民主開明授課環境。因此，教師在教學過程中，要明確教師是教學的引導者、解惑者，而學生才是學習、認知、發展的主體。主體性發揮得越充分，學生學習舞蹈的積極性和創造性就越強烈，學習舞蹈越主動靈活，學習的效果就越好。具體做到：第一要創設民主和諧的教學氛圍。第二要激發學生對舞蹈學習任務產生濃烈的興趣與需要。第三要鼓勵學生克服學習舞蹈的辛苦與困難，培養創造型思維，第四要做到全體學生參與舞蹈教學的全過程。第五要加強舞蹈學科的學法指導，重視舞蹈的學習過程，這一點非常重要，教師必須要學生掌握舞蹈動作的學習方法以便更好地為將來從事的工作打好堅實的基礎。最后要讓每一名學生在舞蹈的學習中嘗到成功的樂趣。

2.加強舞蹈教師隊伍的建設

提高舞蹈教育教學質量必須提升舞蹈教師的教學能力與層次，優秀的教師團隊才是教學質量的保證。所以必須注重加強舞蹈教師專業素質的提高，鼓勵和支持舞蹈教師進修培訓，向一專、博學、多能方向發展。教學單位要定期組織舞蹈教師集中學習和教學觀摩，到兄弟院校參觀學習，取長補短，以促進教師改進舞蹈教學方法，提高舞蹈教學層次。要為舞蹈教師提供登臺表演和參加各項活動比賽的機會，使其逐步向“專業、博學、多功能型”教師轉化。舞蹈教師從業素養的提升是舞蹈教學質量得到提高的保證。

3.講究實用、全面的舞蹈教學

高職教育教學講究實用性和全面性。學生需要在有限的舞蹈教學課堂里獲得廣泛的舞蹈知識和舞蹈技能，就要改善舞蹈學科教學內容繁多而教學時間有限的狀況，避免學院派訓練過分追求技術規范或學習舞蹈過程簡單不能解決實際問題的特點。比如在舞蹈藝術專業院校的教學中，藏族舞蹈要從基本體態、屈伸訓練、手位、腳位、踢踏、弦子等慢慢練起，至少要學滿1個～2個學期。而我們在教學藏族舞蹈時選擇的針對性要強，把舞蹈風格特點及其基本動律、基本舞步編進一個或兩個組合進行教學，然后增加劇目排練，在劇目排練過程中逐步掌握藏族舞蹈的韻律特征。教學其他風格的舞蹈亦是如此，在有限的舞蹈教學時間里多學多練，最終目標是將學生培養成為舞蹈專業知識技能涉獵面廣、具備舞蹈教育教學實踐能力的實用型師資。

4.改進方法、互動對比教學

教師在舞蹈教學中采用多機制的“傳、幫、帶”的教學方法，可以使舞蹈素質較好的學生幫助那些舞蹈素質較差的學生，使他們避免犯同樣的錯誤。在課堂小結時，對于那些較典型動作教師應該幫助學生進行動作比較，及時解決容易出現的問題。課后，教師要求學生對于那些在課堂上學過動作進行連接，并且要做到能夠創新，能親自編排舞蹈小組合等，教師組織學生對課后練習進行分組比較、互相進行檢查。這樣可以激發學生學習舞蹈的積極性，還有助于培養學生的舞蹈創編能力。另外，在舞蹈知識結構和舞蹈藝術表演上要進行整體綜合改進。高職舞蹈教學必須與（中小學、幼兒園）舞蹈教學實踐相結合，才能在未來的舞蹈教育教學中開出絢麗花朵。教學單位要多為學生提供到各基層、各中小學、幼兒園等社會實踐及舞臺表演機會，學生也要根據自身職業規劃努力尋找進行舞蹈教育實踐的機會。

5.多媒體輔助教學

隨著社會的不斷發展，舞蹈教學手段也應該緊跟社會發展需要，充分利用現代化教學手段，促進舞蹈教育教學，提高舞蹈教育教學質量。將攝像設備運用于舞蹈課堂教學，把學生在課堂中訓練的組合拍攝下來，讓學生欣賞、比較、檢查和分析自己對舞蹈動作的掌握與反饋。可以幫助學生自己在平時舞蹈練習上取長補短，盡快提高學習舞蹈水平。在舞蹈作品學習課和舞臺實踐表演中，一般學生學習與表演得如何都是由教師來進行點評，或學生互相評價有時還要受到約束。如果將攝像設備應用到課堂上，學生就可以自己發現自己的不足和錯誤，并及時進行改進，從而快速提高學生學習舞蹈的能力與水平。輔助舞蹈教學多利用電腦、VCD、電視等教學設備，進行舞蹈劇目賞析和舞蹈教學組合的觀摩與借鑒，開拓學生的視野，品鑒自身的不足，更利于學生的進步與發展。

6.加強舞蹈創編教學

高職舞蹈教育教學目標決定了其教學內容，在訓練大學生舞蹈基本技能的同時，必須加強舞蹈的學習與創編，舞蹈創編對于學生今后的舞蹈教學工作有很大的實用價值。一是在實際教學和課外活動中，要培養大學生的舞蹈表現力和創編能力，如舞蹈基本功基礎訓練、民族民間舞組合、各類舞蹈風格的表現方法、舞蹈動作的正確選擇及舞蹈創編能力等。二是加強舞蹈教學法的學習，高職舞蹈課必須增加舞蹈教學法的教學內容，讓高師專業的學生初步懂得怎樣循序漸進地實施舞蹈教學，如何培養學生的舞感、樂感、美感等。

7.優化考核與評價方式

對傳統的舞蹈的評價考核方式進行改革，有利于提高學生學習舞蹈的水平與能力。應該把舞蹈基礎理論、舞蹈基本訓練、舞蹈創編、舞蹈表演和舞蹈教學實踐作為同等重要的內容來進行評價考核，我們高職院校的培養目標是讓學生如何運用在校所學的舞蹈知識與技能，在未來的基礎教育教學工作中做到得心應手。因此，舞蹈理論、舞蹈實踐、舞蹈課堂的平時成績和舞臺表演都將作為考核的綜合評價。從而真正體現出考核評價的作用與價值。

綜上所述，重視高職院校的舞蹈教學工作，針對大學生的知識結構和年齡特點，從學生實際出發進行舞蹈教學，適應千變萬化的社會需求及迅猛發展的形勢。全面提高當代大學生的舞蹈綜合素質為目標，培養具有開拓能力和創造能力的舞蹈普及教育的新型人才，努力提高專業舞蹈教學質量，促進高職院校舞蹈教育教學的發展，高職院校的舞蹈教育定會沿著科學、系統、規范的道路發展前行。

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