攝影信箱

聽說現在收藏手動鏡頭的圈子越來越火，為什么？哪些品牌的手動鏡頭比較有特點？能談談玩手動鏡頭的心得嗎？

攝影已有一百多年的歷史，最顯著的進化當屬感光元件的變革，而最有趣的進化非鏡頭莫屬。除了收藏，使用手動對焦鏡頭本身也是值得玩味的過程。在相機尚未進入電子化的年代，更換不同品牌的攝影器材并不像今天這樣困難。那時，相機機身與鏡頭只有機械連接，許多品牌的相機機身和鏡頭都使用相同的卡口，如M42螺口和PK卡口，相機、鏡頭的兼容性好，可供攝影者選擇的鏡頭也很多。為了競爭，鏡頭制造商們不斷推陳出新，力爭將自家鏡頭做得更精、更好，做出自己的特色。而現在，由于相機電子化程度極高和商業目的，各品牌相機只能使用同品牌鏡頭或少數鏡頭生產廠商為各品牌相機專門生產的“副廠”鏡頭，鏡頭只能隨著相機“從一而終”。現在的大眾品牌鏡頭不是尼康就是佳能，而索尼是劍走偏鋒，適馬、騰龍等廠商也只能分食有限的市場份額，在這種局面下，經典鏡頭不斷被超越的時代已逐漸成為一種回憶，收藏的逐年升溫也就變得順理成章。

以前的手動鏡頭都有自己的成像特點而形成“個性”，像徠卡鏡頭就是全能的代名詞，最大光圈下的銳度和色彩表現堪稱一絕；蔡司的幾只標頭則被稱為“人類光學的典范”；施耐德鏡頭則勝在均衡，它的超級安古龍廣角鏡頭地位至高無上；安琴鏡頭的成像帶有法國人特有的浪漫，那種帶有微微慧差的成像有著獨特的魅力。不過，絕大多數歷史上著名的手動鏡頭，在成像質量上與現代自動鏡頭相比仍然有明顯差距。尤其是在主流數碼單反相機像素已經超過2000萬的今天，很多老鏡頭在分辨率、銳度、像差等方面都無法滿足現代單反相機的需要。極少數成像性能可與現代自動鏡頭抗衡甚至仍然可以傲視現代鏡頭的，都價格不菲，很多甚至是天價。這些手動鏡頭，但凡一個能夠在硬指標上跟得上時代的，其在成像風格、做工質量、品牌文化等方面的魅力，都會讓人趨之若鶩。當一個真正的玩家在玩味一只手動鏡頭時，也是在體會著人類光學史上的探索和努力。而那些有著悠久歷史，已經鏡身遍布露白，甚至鏡頭脫膜的手動鏡頭，在歲月中留下了歷史的痕跡。它們可能經過許多人使用在很多機身上，拍攝過世界上很多地方的人和景物。我們要做的就是用它記錄，品味新的故事和傳奇。

以攝影采風為目的的旅行需要注意哪些事項？

以攝影為目的的旅行和傳統旅行模式必然不同，攝影采風旅行講究季節、天時、溫度、氣候、地理甚至民俗等因素，你在出發之前都要對這些有一個基本了解。而且攝影旅行通常不會像傳統旅行一樣趕時間，節奏上會慢很多，到一個地方呆上兩三天，再繼續前行。有條件的話，也可以請一個熟悉當地的向導，在尋找精確拍攝地點上會事半功倍。在時間安排上，旅行采風也未必非要去趕一些旅游旺季，眾多的游客也意味著會失去很多的拍攝機會；相反，淡季時的景色如果靜心拍攝，一樣可以出很多大片。

用微距鏡頭拍攝人像可以嗎？我使用的是佳能系統，選擇哪款鏡頭更實用一些？另外，拍攝技巧上也請介紹一下。

關于人像攝影，我們在拍攝時往往會考慮主題、構圖、留白等問題，使用微距鏡頭拍出的人像作品卻可以打破這種常規，很多引人注目的照片往往都是違背拍攝常理和既定攝影守則的。從微距鏡頭的視角去觀察被拍者，攝影師的視角也隨之發生改變，需要判斷被拍者可以著重刻畫的特征，例如眼睛、嘴巴、顴骨等，既可以單獨體現，也可以放到一個畫面中一同展現，抑或試著拍模特的半張臉，在半臉中強調細節，加強讀者的印象。而為了拍出精確對焦的局部照片，手動選擇自動對焦點是必須的。

佳能EF 100毫米F2.8L IS USM微距鏡頭是較理想的鏡頭，在你使用的時候可以不被鏡頭的最近對焦距離所限制，能盡可能靠近拍攝對象，就像是使用廣角鏡頭一樣。并且100毫米的焦距讓你在獲得不錯特寫的同時又不會造成五官的扭曲。光線不足時，這只鏡頭的雙重IS影像穩定器能實現最大相當于約4級快門速度的手抖動補償效果，可提高出片成功率。

延時攝影屬于攝影還是攝像？什么題材適合延時攝影？

顧名思義，延時攝影就是將很長一段時間發生的事物以快進的方式播放，讓讀者在較短的時間內看到事情發生的動態。延時攝影還是屬于攝影范疇，以往多在影片編輯軟件上串聯起多張定點拍攝的靜態影像，再以較快的播放速度放映延時攝影。近一年多，不少新發布的相機都搭載了延時攝影功能，在相機中就可直接錄制完成。適合延時攝影的題材很廣泛，互聯網上的作品大多表現天空流云和晨昏變化、繁忙的街景、會展布置中的過程等等。在拍攝時，通常需要用腳架定點拍攝，在開拍前就將對焦、曝光、白平衡等設置設定穩妥，中途不要隨意改變（拍日落時除外）。如果你想計算自己究竟拍了多少張畫面，可將最后的錄影頻率乘上影片時間，便可得出總影格數。例如24fps的頻率下錄了60秒，則總影格數就是24×60=1440張。

什么是曝光變焦拍攝？能否介紹一下曝光變焦拍攝的方法？

不知你對Photoshop濾鏡中的“徑向模糊”功能是否有印象，它能制造出一種聚焦的特別視覺感，這在攝影中被稱作“曝光變焦拍攝法”，即在曝光的過程中變焦，使影像產生向中心聚焦的感覺，也俗稱“拉爆”。這種攝影效果，能讓平凡的畫面變得有趣起來。其拍攝手法很簡單，可在快門優先或手動模式下進行，因為只有在這兩個模式下才能完全掌握要設置的快門速度。將快門速度調慢到半秒以上或更久，使曝光時間足以讓你完成變焦行程即可。當對準拍攝物后，半按快門對好焦點，在按下去的同時快速轉動變焦環完成變焦行程。如果怕自己的手不穩，也可以使用腳架協助，如果在光線較強的室外，不妨將ISO和光圈都調到最小，并搭配偏光鏡或減光鏡，以免曝光過度。

定焦鏡頭是否在全畫幅相機和非全畫幅相機中都能用？

這個問題問得不是很嚴謹，確切地說，決定一款鏡頭是否能用在全畫幅單反相機或非全畫幅單反相機上，不是取決于“定焦”或“變焦”，而是由鏡頭的尾部結構（不光是卡口）所決定的。比如佳能的數碼單反相機，非全畫幅的單反相機可使用EF和EF-S鏡頭，而全畫幅的單反相機只能使用EF鏡頭。佳能有四款EF-S系列鏡頭，分別是：EF-S 10-22mmF3.5-4.5 USM、EF-S 60mmF2.8 Macro、EF-S 17-55mmF2.8和EF-S 18-200mmF3.5-5.6 USM，其中EF-S 60毫米F2.8 Macro是定焦鏡頭，在全畫幅的單反相機上就不能使用。

低端的定焦鏡頭在光學素質上是否要優于“大三元”變焦鏡頭？

考量鏡頭素質的指標有很多，比如光圈大小、解像力強弱、變形控制、防塵防潮防撞擊性能等等。在最大光圈上，“大三元”都是F2.8，相比定焦鏡頭而言，F2.8 的光圈顯然不夠大，而各品牌的低端標準定焦頭大都從F1.8起步，這其中差了一擋多光圈。光圈上沒有優勢，成像效果自然也會有所不同。也許有人會搬出MTF曲線圖來說事，我不建議參考網上的這些測評，相信眼睛可以看到拍攝效果。按照實際拍攝經驗，在定焦鏡頭面前，“大三元”鏡頭的劣勢無可遁形，甚至可以說是全軍覆沒。即便是一只價格僅僅600元的佳能50毫米F1.8鏡頭的解像力也完全超過EF 24-70mmF2.8L鏡頭，雖然它們之間的價格相差將近20倍。

如果自學攝影，該選擇哪些攝影教程？在日常生活中如何練習去提高？

基礎書籍為你推薦《美國紐約攝影學院教材》（上、下冊），和邁克爾·弗里曼的《光的運用》、《攝影師的思想》、《攝影師的視界》三部曲，這三本書寫得很好，至于其他書籍，就是仁者見仁了，可以根據學習進階程度與發展方向去找自己感興趣的。

學攝影的第一步，應先從構圖開始，在一個時間段內，只練習構圖，從遠景到近景，從風景到人文，爭取把自己的構圖水平提升到基本忽略日常錯誤的水平上，然后再集中半年到一年的時間，練習準確曝光，解決好構圖和準確曝光的問題。至于片子的感覺、內涵、思想等也必須要考慮，但這是個漫長的過程。攝影不僅是學習技術的過程，更關系到個人審美趣味和綜合文化修養。安塞爾·亞當斯有句話說得好：“我們帶到攝影中去的，是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人……”也就是說，攝影技術是基礎，要想拍出好照片，基礎固然重要，但不是決定因素，要有自己的視角、感受和思想。面對同樣一片風景，每個人看到和體驗到的都不同，有人拍出了風景的大氣，也有人拍出了風景的溫柔，更有人拍出了風景的憂傷。境由心生，這個心不僅僅是看片人的心，更是體現攝影者本人的內心世界。另外，平日多看一些好照片，國內外知名攝影師的片子，思考一下別人為什么這樣拍，片中所表達的感情和情緒，要時刻加入自己的體會去感受。任何事物的發展都是一個循序漸進積累的過程，不要一下渴望成為高手，把心態沉淀下來，慢慢積累，才會逐漸提高。endprint