弗朗西斯科·博索：無聲勝有聲

弗朗西斯科·博索（Francesco Bosso），1959年生于意大利，是通過黑白照片解析事物和自然景觀的知名攝影師，曾在美國與愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和他的兒子布雷特·韋斯頓（Brett Weston），安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）和他的助手約翰·塞克斯頓（John Sexton），以及艾倫·羅斯（Alan Ross）等攝影師進行過廣泛合作，并傳承了這些美國大師的藝術血脈。

博索擁有非凡的大畫幅相機戶外拍攝技巧，以及精湛的傳統暗房技藝，這使得他能夠在稀有而昂貴的明膠錫箔紙（Gelatine Silver Paper）上得到出色的作品，從而強化白色的純度、明度和對比度。

博索天生是一個周游世界的旅行家，畢生都在捕捉自然之景。多年來，他把在中國和一些非洲國家致力于民族學和人類學報道的經歷，匯編成了兩本有趣的攝影集—《斯瓦希里—非洲肖像》（Swahili-African Portraits）和《走遍中國》（China Crossing）。

博索想要在沉默至上而又杳無人跡的地方剝離出形式與自然元素，并進行細致的研究。受沃爾特·惠特曼（Walt Whitman，1819-1892，美國著名詩人）的詩歌和東歐風俗的啟發，博索認為“景觀實際上是氣氛和情緒融合為一的場景”。他喜歡將自己完全沉浸在關于自然近乎神圣的認知中，他對自己之前所有涉獵過的主題和場景都進行了細致耐心的提煉，并對有代表性的元素進行選擇，抓住了那些與自然本質有關或令人對宇宙時間有所感悟的瞬間，并將它們放大延長，呈現在世人面前。

博索的《純白世界》（White World）一書于2012年出版，揭示了自然界中形態各異的白色，收納了冰島難以置信的多樣性環境和雄偉壯麗的自然景觀。他的《金色之光》（Golden Light）叢書，集結了壯觀的高對比度影像，讓人過目難忘。

在《純白世界》這部作品中，所有的白色調都是充分發揮黑白影調之間的對比所表現出來的效果，在這里，灰色的陰影和白色的高光塑造出了物體的空間感。攝影師只展現了一些非常簡單的元素—被白雪覆蓋的枝葉，重疊延綿的沙丘，以及冰原上皴裂的溝壑，但卻可以傳達出一種微妙的美，這是大自然給所有用心觀察她的人的珍貴饋贈。在作品中，作者展現了他對我們所生活的世界中一些尚未被污染的自然景觀的感悟。景物大都沉浸在寂靜中，轉瞬即逝的情景烘托出飄渺的氛圍，一種讓你無法逃離的茫茫之感。

弗朗西斯科·博索（Francesco Bosso）是一個對旅行抱有極大熱情的攝影師，因為旅行不僅可以讓他探索新世界，還可以探索自然與人的關系，并通過攝影作品創造出一個別樣的迷人世界。當博索說他攝影作品中的所謂景觀，本質上只是一種融入了獨特氛圍與情緒的幻像時，我們的思緒就被帶到了關于哲學本質的思考中。很多人都知道博索喜歡通過攝影來體現雄偉壯麗的景象，但是這一次他卻把觀眾放到了寂靜面前，這樣的情景無疑給觀眾非常大的視覺沖擊：看到動物的足跡，仿佛聽到了腳步聲；看到低彎的枝葉，仿佛聽到了沙沙聲；看到被流水侵蝕風化的巖石，仿佛聽到了叮當聲。歸因于此，通過這些照片，我們怎能捕捉不到寂靜的聲響呢？