形而上的中國美術

摘要 研究美術，不外乎形而上的哲學方法和形而下的科學方法兩大類，本文從形而之上的角度，從中國美術的起源到發(fā)展再到品評，系統(tǒng)地審視我們的中國傳統(tǒng)美術，并強調其中體現出來的哲學意味。

關鍵詞：形而上 中國美術 起源 發(fā)展 品評

“美術”從字面就能看到它的包含層面：“美”——人在精神層面的追求和心理需要；“術”——創(chuàng)造美的過程中運用的方法技巧和物質手段。對“美術”的研究其實就是研究人運用某些物質材料，通過某種表現手段，以作品的形式如何傳達出自己的某種精神，那么我們來研究美術之時，通常也是針對“美”與“術”的兩種特性來從精神層面和物質層面做工作。古今研究美術，不外乎形而上的哲學方法和形而下的科學方法兩大類，而這兩類手法通常也是被綜合采用，不同的研究方向對于是采用形而上的東西多一些，還是形而下的東西多一些會有不同的選擇方式。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”今天，我們先姑且放棄美術中形而下的方面，從形而之上的角度來欣賞一下我們的中國美術。在這里，需要指出的是，此文中的中國美術是指中國的傳統(tǒng)美術，即傳統(tǒng)的中國繪畫和書法。

真正意義上的傳統(tǒng)中國美術從發(fā)源上來講就是形而上的，它的發(fā)展、壯大、成熟經歷過程始終是在哲學的思辨和內省指導下進行，因此我們在認識看待和分析理解中國傳統(tǒng)美術時也應當站在形而上的高度來入手，當然這種“心”的高度易造成沒有范圍的個人理念的任意擴張，所以正確理解中國傳統(tǒng)美術還要建立在一定的科學觀察和實踐基礎上，也就是以形而下的手段來約束，但總的來說，我們要保持和中國美術發(fā)展過程中藝術創(chuàng)作者基本相當的心理范疇才能更好地理解我們中國的傳統(tǒng)美術作品。

一 《周禮》

中國繪畫淵遠流長，從無年代記載的原始摩崖巖刻，經歷舊石器、新石器時代到夏、商之際已初具規(guī)模，西周、春秋時期，繪畫的應用已相當廣泛。早期的中國美術就是形而上的，強調的是儀禮、倫常的道德含義。

《周禮·冬官考工記》記載道：“畫繢之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也，青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之黼，黑與青請之黻，五采備謂之繡。土以黃，其象方，天時變。火以圜，山以章，水以龍，鳥獸蛇。雜四時五色之位以章之，謂之巧。凡畫繢之事，后素功。”意思是說：繪畫的事，調配五色。象征東方叫做青色，象征南方叫做赤色，象征西方叫做白色，象征北方叫做黑色，象征天叫做玄色，象征地叫做黃色。青與白是順次排列的兩種顏色，赤與黑是順次排列的兩種顏色，玄與黃是順次排列的兩種顏色。青色與赤色相配叫做文，赤色與白色相配叫做章，白色與黑色相配叫做黼，黑色與青色相配叫做黻，五彩具備叫做繡。畫土地用黃色，它的形象畫作四方形。畫天依照四季的變化用色。畫火用圓環(huán)作為象征，畫山用章作為象征，畫水用龍作為象征，還畫有鳥、獸、蛇等。調配好象征四季的五色的著色部位以使色彩鮮明，叫做技巧。凡繪畫，最后才著白色。

從這里我們可以看到，中國古代的繪畫不僅僅是畫什么東西，用什么技巧這么簡單，而是極其注重這其中的有關禮儀、倫理的色彩觀念及其象征性意義，這是和中國傳統(tǒng)的樸素的道德觀念分不開的，這種思想也直接影響了中國的民間繪畫和宗教繪畫，這種設色方法也一直沿用至今，從我國的朱仙鎮(zhèn)、桃花塢、楊柳青木板年畫就可見一斑。

二 《周易》

《周易》對中國美術的影響是意義深遠的，它的主導思想是“天人合一”，這一思想樸素地肯定了人與自然和諧統(tǒng)一，及在此前提下藝術家進行美的考察、思索和實踐問題，即要處理好三方面問題：

1 人的自然生理感官和心理需要、追求的關系；

2 審美中的人和自然界之間的關系；

3 自然界、感官和心理這三方面之間的高度統(tǒng)一。

整部《周易》中充滿了對自然界萬物存在、變化、生長的贊美。書中曰：“天地之大德曰生”，本文認為，在此“生”不僅僅指生長，更強調的是有生命和富有頑強的生命力，因此在美術創(chuàng)作中要表現出的不僅僅是某個形象，更重要的是一種含于形象之內但又掙脫出形象的生命感，也就是我們常說的“藝術生命力”。康德的“審美理念”與薩特的“自在存在”，都是把超越感覺對象的主體意識視為藝術表現的最高目標，而我們的中國美術從本源上來說就是這一理論的具體體現。中國美術所謂的“靈動性”指的就是這個“生”字，當我們來品評好的作品時也總是用“栩栩如生”，十分“生動”這樣的字眼，一個生字概括了中國美術的精神體現，并指導著中國美術創(chuàng)作的追求理念。

三 老子

提到這一層面我們不免要想到道家思想對中國美術的指導精神，老子的《道德經》中充滿了對“道”、“自然”和“一”的追求：“道可道，非常道；名可名，非常名。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然即萬物，這里的自然又來源于一“一生二，二生三，三生萬物。”萬物的根源便是一。“一”生于心，要注重人的內心感情和真實感受，做到物我交融合而為一，另一方面就是要滌除附庸，使之單純化。這其中表明，道是我們的指導思想和手段，自然才是創(chuàng)作的最高標準，是藝術追求的最高理想，創(chuàng)作中技法好的作品并不一定是最好的作品，而要做到自然而然，感情的自然流露作品達到渾然天成，以最簡單的方式抒發(fā)美的感受傳達最純粹的自我。

“五色令人目盲”“玄之又玄，眾妙之門”——在色彩傳達上也要注重樸素（“見素抱樸”），注重“玄素”的色彩運用，創(chuàng)造單純又深不可測的藝術境界，所以中國繪畫對于墨色和留白、飛白的運用非常重視，更有以單純的玄、素二色為表達手法的書法藝術。“上善若水”——老子還對水充滿了無盡的贊美，指出了它的變化多樣，靈活和隨和性。

中國書法和繪畫處處體現了老子這些思想的指導：首先追求氣韻，追求意境，正是物我交融的自然觀念的體現，其次，水墨是中國美術的最基本也是最主要的創(chuàng)作媒介和創(chuàng)作手段，注重墨色的的運用和豐富性，注重水的分量和流動性，展現了樸素的色彩理念和水的特殊品質，并以此來展現人的精神境界和靈魂。

四 莊子

“意境”是中國特有的美學特征和審美形式，莊子的美學思想對中國藝術“意境”理論的構建有重要的啟迪意義。莊子也是道家代表，其思想思路大致和老子相仿，但其更注重“真”——即真性情。這種所謂的真性情的根本是“人性”。另外，莊子的哲學理論有濃郁的美學思想。他的“物我渾化”以及“言意之辨”等哲學思辨思想等影響了中國藝術的“意境”理論。

概括而言，“意境”是強調藝術作品中以情景交融、虛實相生為特征，具有深刻的哲理性、富于形而上意味的藝術境界。意境論，是中國古典美學理論中的一個極為關鍵的內容，作為主體審美活動的產物，其發(fā)生與發(fā)展具有深遠的文化背景和歷史淵源。從意境審美生成的角度來看，它所涵括的“象外之意”“情景交融”“言外之味”，等等。以我們都很熟悉的唐代畫家吳道子為例，他筆下的人物有著“吳帶當風”的美譽。之所以會有這樣的名號，一個是在說他的表現技法比較卓絕，能夠把人物的衣袂動感表現出來，其實最主要的還是在表述人們的觀后感，也就是審美主體與審美客體之間的一種感情呼應，使審美者從精神上有如臨風中的代入感。

五 品評

中國美術這種從形而上出發(fā)的特征不僅體現在上述指導創(chuàng)作的理論當中，也體現在對美術作品的品評上：中國人注重人品，對于美術作品有“人品高則畫品高”之說，雖然這種說法用馬克思主義辯證法角度來解釋有很大的不合理性，但這也算是中國傳統(tǒng)美術的一個特征。在這里，“人品”是包含著儒家的仁義道德，還有道家的人格精神等以及個人的才情、學問、思想等的綜合體現；“畫品”指的是美術作品的技法及藝術水準的高低。

雖然說人的品格與品性從根源上講與繪畫技法是沒有必然聯(lián)系的，但是在中國傳統(tǒng)美術的品評上，卻比較注重創(chuàng)作主體的這一精神特征，也就是說，比較注重其形而上的東西，所以才有了“心不正則筆不端”之說。如魏晉繪畫品評理論的核心是“才性論”，姚最在《續(xù)畫品·序》中用大量筆墨論述了“才”與“學”的區(qū)別。“才”指的是“才性”與“才情”，“學”指的是系統(tǒng)性的理論知識與技巧，他對畫家的品評中突出強調了“才”的作用，而把“學”放在了次要位置，由此我們可以看出，對于藝術家和美術作品，我們更看中的是凌駕于其技巧性的思想性。

張彥遠提出的品評標準是“發(fā)乎天然”，強調一種不刻意、不造作的才情體現；黃休復提出“天縱其能，情高格逸”的“逸格”論，“簡”、“淡”、“清”、“遠”，是其在“逸格”理論中的“逸”所體現出來的藝術風格，充分表現出了當時文人的審美趣味，并將這些特征組成了一個完整的風格體系。

明清時期的品評主要是針對書畫風格，繪畫品評著作在宋代以后逐漸減少，明代雖有復興，其體例卻有很大的不同，這一時期在品評美術作品時已經無意于品評高下優(yōu)劣之分，而是傾向對筆法與風格的分析與品評，這就開始偏重于形而下的科學技法性研究了，尤其到清晚期為甚，這種取代形而上而更重視形而下的研究方法及品評手法，其實也就預示著中國傳統(tǒng)美術在這一時期走了下坡路。

六 結語

綜上可見，中國美術從其發(fā)端到發(fā)展，延續(xù)至品評手法，都非常注重形而上的哲學思辨主導，強調其倫理與道德，注重人的內心及精神層面的領悟與感受。有人說，21世紀是審美爆炸的世紀，是思想與藝術大解放的世紀，在當下的這個時代，我們更多的是從物質經濟效益來看待美術作品，來創(chuàng)造美術作品。雖然這種說法有些絕對，甚至有些偏激，但是也確實反映了一部分人的看法，而當他們在衡量那些中國傳統(tǒng)美術的瑰寶時，可能也是打上了價格的標簽來測定其價值，這其實是一種商品社會下審美的副作用。我們在看待與研究中國美術時，不能一味地注重其技術性層面，更不應該深陷于其價格層面，而應該站在一種形而上的哲學高度，打開心靈，做到“物我渾化”。正如宗白華先生在《藝境》中所說：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”

參考文獻：

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（張婷，鄭州大學建筑學院講師）