愛情題材在20世紀油畫創作中的呈現

摘要 在藝術創作素材的寶庫中，藝術家的題材選擇可謂是充分和自由的，但是愛情題材卻是各類藝術創作中一個永不過時的主題。特別是在20世紀的西方油畫創作中，愛情題材的油畫不但占據了重要的位置，而且得到了多元化的藝術呈現。如夏加爾純美的愛情、科柯施卡偏執的愛情、蒙克悲觀的愛情和畢加索玩世的愛情等，不但體現出了油畫家們對愛情的不同認識，同時也在客觀上表達出了一種可貴的人文精神。本文結合這幾位油畫家的作品，就愛情題材在20世紀油畫創作中的呈現進行了具體的分析，旨在能夠對該時期、該題材的油畫創作有更為本質的認識。

關鍵詞：愛情題材 20世紀 油畫創作 呈現分析

自從人類發展進入到文明時代之后，男女之間的愛情，一直都是哲學、美學、藝術學等多個學科的熱點話題，到底什么是愛情，即使在今天，也沒有誰能夠為其定下一個準確而完整的定義，這種普遍而又神秘的特點，正是愛情的魅力所在。20世紀是人類社會發展的轉型時期，工業化和商業化的迅速發展，將整個社會帶入到了一種紛雜和多元中，藝術家們急切想把自己心中的感受表達出來，雖然有著不同的呈現形式，但是到最后卻都歸結為對人性的理解和表達，通過對愛情呈現的分析，不但能夠感受到個性愛情認識觀，同時也能夠感受到不同創作者對個性、自由和人性的最終追求。

一 純潔唯美的愛情

對西方思想文化發展有著巨大影響的哲學家黑格爾認為，愛情其實是一種融合和奉獻，只有將自己完全融入到對方的生活和情感中，主體才會重新發現、認識和實現自我，也只有融合的、心心相印的愛情才是最美的。雖然到了20世紀，物質生產已經相當豐富，但是受到傳統的影響，仍然有很多人相信愛情，向往愛情，可見豐富的物質生產，并沒有將人的本性泯滅，人始終是有感情的，沒有人不向往甜蜜和美好的愛情。這一點從夏加爾的油畫中就可以深刻地體會到。作為世紀之交的俄國繪畫大師夏加爾，雖然有著不同的畫風，但是所表現出來的精神感受卻是一致的，他的作品中，真實和虛幻交織，平靜和激情并存，呈現出了質樸、唯美、天真和詩意的精神追求。由于夏加爾與他的妻子貝拉的感情十分融洽，也創作了很多關于妻子的作品，集中體現出了他心目中對純美愛情的追求。《生日》是創作于兩人結婚后的作品，雖然已經步入了婚姻的殿堂，但是兩人仍然保持著熱戀時的激情。畫面中的貝拉手捧著鮮花，夏加爾看到歸來的妻子，迫不及待的想要與她擁吻，等不及貝拉轉頭，自己已經從空中飛過，頭部經過了360度旋轉，碰到了貝拉的朱唇。貝拉回憶到，當時自己手里捧著鮮花，想要將它們放進瓶子里，此時的夏加爾正在創作，看到自己后，猛然將自己抱了起來，并伸展著右手，想要飛向天空一樣，隨后將自己的頭扭過來和自己擁吻。從畫面中夸張的動作，就可以看出夏加爾的純真和幽默。

《散步》是夏加爾在結婚三周年時送給妻子的作品，兩個人漫步在有著濃郁俄羅斯風情的田野上，忽然間，夏加爾僅用一只手，就將被貝拉舉到了天空中，天空中的貝拉身著一身粉紅色長裙，揮舞著雙臂，更像是一面愛情的旗幟。與之相呼應的則是畫面左下角一團紅色的鮮花，更像是夏加爾對妻子炙熱的情感。由此可見，夏加爾心目中的愛情是純美的。一方面，妻子與自己情投意合，為他的創作打下了堅定的情感基礎；另一方面，他的本性十分樂觀、天真和幽默，在生活中獲得了關于愛情的感受之后，能夠用藝術化的方式將其唯美地表現出來，這種表現已經超出了技術的范疇，只是一種水到渠成的體驗和感受。相對于那種過分修飾的、華麗的愛情，夏加爾筆下的愛情，無疑更加真實和動人，所以他把自己的妻子稱作是創作的源泉和靈魂，沒有了貝拉，自己也就不會再作畫，集中表現出了夏加爾對純美愛情的追求。

二 偏執暴力的愛情

西方神話中，有很多關于暴力愛情的故事，如宙斯強行掠走了歐羅巴，阿波羅追求達芙涅等，而神話又是早期油畫重要的創作素材，所以自然就誕生了很多關于暴力愛情的油畫。魯本斯是巴洛克風格的代表人物，也是一位以偏愛愛情人物題材的大師。其代表作《掠奪力西普斯的女兒》取材于希臘神話，表現的是一對孿生兄弟掠奪國王女兒的場景。畫面中兩個裸體的女性居于正中央，明黃色的肌膚顯示出了她們的年輕和健康，和身旁健壯黝黑的男性皮膚形成了鮮明的對比。但是，這兩位女性的身體卻是扭曲的，一個被掀翻在地，一個被攔腰抱起。加之人物后面那高抬的馬蹄，刻畫出了一幅人仰馬翻的景象。魯本斯將整個畫面的人物造型與色彩、構圖有機融合在一起，那扭曲的肢體、對比強烈的色彩和用夸張線條的構圖，都讓整個畫面充滿了動感。而在這種動感背后，則是一種暴力愛情觀的宣揚，在古希臘的文明中，男性在愛情中始終都是處于主動地位的，如果主動追求不成，那么就要強行索要，體現出了一種暴力和偏執。

科柯施卡是一位推崇狂放風格的表現主義畫家，《風中新娘》是其獻給戀人艾爾瑪的作品。當時兩人正在旅行的途中，科柯施卡的靈感忽然而至，迅速創作出了這部作品。畫面中的男女主人公，對呼嘯的暴風驟雨寵充耳不聞，而是淡定地依偎在床上，科柯施卡將艾爾瑪緊緊摟在懷中，艾爾瑪似乎對此也十分享受，周圍洶涌的海浪，將他們二人封閉在了一個狹小的空間里，柔弱的艾爾瑪似乎無路可走，只能依偎在面前這個男人的懷中，將科柯施卡那種強烈的表現欲望體現得淋漓盡致。但是，現實中的情況則是，正是因為科柯施卡這種帶有暴力傾向的癡狂，讓艾爾瑪難以承受，最終導致了這段愛情的夭折。

三 悲觀無助的愛情

愛情不僅僅只有美好的一面，古往今來的愛情悲劇可謂比比皆是，而且很多人具有天生的悲觀主義傾向，他們眼中的愛情是灰色、憂郁、不可預見的，表現出了一種悲情的色彩。作為“新藝術運動”代表人物的克里姆特就是一位悲觀愛情者，而且他對自己的這種悲觀，從來都不是直接表現，而是將其寓于繁華和絢麗之中，只有當觀賞者看透作品的表面時，才能體會到作品背后所蘊含的悲情意味。《吻》即是能夠充分體現出這種創作思想的代表作品。畫面中表現的是一對接吻的男女，背景被描繪得十分華麗，充滿了東方的異域風情，特別是人物的衣著，也是色彩繽紛，各種裝飾圖案琳瑯滿目。那跪在地毯上的女人被男人緊緊地摟在懷中，一眼看上去，是一種十分沉醉的表情，但是經過仔細觀察后，卻發現這沉醉之中分明有些許的憂郁，聯系到畫面的色彩和其他事物，剛剛形成的幸福感一下子蕩然無存，克里姆特那種特有的傷感和憂郁撲面而至，這看似華美的愛情，其實是弱不禁風，充滿了矛盾和糾結。

挪威著名畫家蒙克，也是一位愛情悲觀主義者，這源于他所經歷的一場短暫愛情，使他受到了嚴重的創傷。《吸血鬼》可謂是其愛情感受的最佳抒發，畫面中有一位披頭散發、胳膊白皙的女人，而她的懷中則是一個男人，男人依偎在她的懷中，右手摟著她纖細的腰部，女人將自己的嘴放在了男人的脖子上，這時候聯系到作品的名字，幾乎讓人在瞬間不寒而栗，這個女人很有可能是在吸男人的血，而反觀男人的表情，似乎是十分享受的。蒙克用一種極端的對比，揭示出了愛情的冷酷和無情，男人的生命伴隨著血液在一點點耗盡，但是卻仍然對這個擁抱十分享用。其奇妙之處就在于欣賞感受的變化。一開始是溫馨的，但是突然間轉為了不安，甚至是恐懼，給人們帶來了強烈的震撼。蒙克的另一幅作品《圣母瑪利亞》則是對傳統圣母形象的完全顛覆，從文藝復興時期以來，所有的圣母形象都是祥和、典雅和溫柔的，但是在蒙克的這幅作品中，卻是一個的裸體、蒼白的女性形象，特別是她的面部表情十分痛苦，表現出一種頹廢的狀態。蒙克的本意就是刻畫一個在愛情中受到傷害的、被愛情折磨得痛苦不堪的圣母，而不是傳統神話里的圣母，對愛情的悲觀可見一斑。

四 玩世不恭的愛情

20世紀激烈的社會變革，讓很多創作者都感到狂躁、不安和焦灼，這種特殊的、前所未有的環境，使他們形成了一種玩世的心態，在這種心態下，紛紛拋棄了傳統的創作技法，而是更加隨心所欲的創作。西班牙繪畫大師畢加索，有著十分豐富的愛情世界，除了兩任妻子之外，還有多位情人，這種愛情經歷決定了其筆下的愛情是玩世和無所顧忌的。《夢》是畢加索送給情人德蕾莎的作品，又名《在安樂椅上睡著的女人》，作品的色彩十分鮮明，用粗獷的線條勾勒出了人物的輪廓，又利用立體法將人物的面部截開，這位熟睡中的豐腴女士對自己胸部暴露毫不知情，其胸部圓潤、挺拔并略帶夸張，有一種強烈的視覺沖擊力。當德蕾莎64歲生日的時候，畢加索還專程寫信給她，稱贊她永遠是自己心目中的女神，正是她的出現，讓自己的繪畫創作邁上了一個新的臺階。

超現實主義大師達利雖然給人以瘋癲的感覺，但是其在愛情上卻十分專一，在他看來，能夠將加拉這個美麗聰明的女子俘獲，是自己平生最得意的事情。在達利的日記中以及畫作中，經常會提及加拉在繪畫上帶給自己的幫助，而加拉也成為了達利最喜歡表現的題材之一，他用一種玩世不恭的筆調，傳遞出了對妻子的深情。《原子的麗達》是達利的代表作品之一，1945年，達利為了躲避戰亂而遠渡美國，當他得知美國的原子彈給日本廣島帶來的巨大破壞時，為這種驚人的破壞力所震撼，正是在這種空前破壞力的驅使下，達利試圖創造出了一個能夠超越原子彈的“神”，于是他選擇了古希臘神話中“麗達和天鵝”的故事，麗達是斯巴達王迪達雷歐斯之妻，是位絕世美女，愛戀麗達的萬能之神宙斯變成天鵝，試圖接近麗達。而畫面中，天鵝面前的麗達，居然是達利的妻子加拉，也就是說，達利用自己妻子的形象，代替了絕世美女加拉的形象。畫面中的麗達，或者說是加拉，撫摸著天鵝的頭部，流露出了圣母所特有的溫柔和慈祥，而天鵝則張開碩大的翅膀，盡情地向麗達表現著自己的愛意。這幅作品一經展出之后，人們紛紛表示這不是達利的作品，因為這幅作品的風格和達利以往的作品風格相距甚遠，正是在愛情的力量下，讓達利突破了以往創作的限制，創作出了這幅溫情的、充滿想象力和愛意的作品。加拉去世之后，達利幾乎足不出戶，也沒有滿意的作品問世，這幅作品也成為了達利愛情題材作品的絕唱，仿佛在向我們訴說著一個永恒的愛情故事。

綜上所述，面對愛情這個已經被各類藝術無數次表現過的題材，20世紀的油畫家們并沒有選擇逃避和退縮，而是拿起畫筆對其進行了個性化的表現，無論是何種形式的愛情呈現，都是對油畫創作的一大豐富。通過對其分析得出的啟示在于，油畫創作是一門情感的藝術，創作本身就是一個情感抒發的過程，而且每一個創作個體，即使面對同一個表現題材，所獲得的感受也是不盡相同的，自然也就有了不同的藝術呈現。藝術創作的可貴之處正在于此，正是這些不同的“個性之花”，才共同造就了整個藝術花園的繁花似錦，給觀眾帶來了多元化的審美感受。

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（楊金鷗，南陽師范學院美術與藝術設計學院講師）