動畫電影中的完美畫面

摘要 音樂是影視藝術中一個非常重要的表達元素，而動畫電影中的音樂不管是音樂旋律還是歌唱技法，都對電影的影視畫面產(chǎn)生了重要影響。視覺與聽覺的同步享受是影視作品的靈魂，而音樂隨著電影劇情的發(fā)展，需要始終保持與畫面節(jié)奏相統(tǒng)一。本文以動畫電影《花木蘭》為例，對動畫電影中如何實現(xiàn)音樂和影視畫面的完美融合進行論述。

關鍵詞：《花木蘭》 動畫電影 音樂 影視畫面 融合

影視是綜合空間藝術、時間藝術而產(chǎn)生的藝術形式，具有強烈的大眾傳播性。而音樂是表現(xiàn)影響藝術的一個重要元素，在影視創(chuàng)作中具有至關重要的作用。在欣賞一部影視作品時，和影視畫面同步出現(xiàn)的音樂總會帶給我們更深刻的情感感悟。由美國迪士尼公司拍攝的動畫電影《花木蘭》，就采用了那種震撼人心的音樂旋律淋漓盡致地展現(xiàn)了一代女英雄——花木蘭的傳奇人生。下面本文就以《花木蘭》為例，對動畫電影中如何實現(xiàn)音樂和影視畫面的完美融合進行論述。

一 《花木蘭》的主題、人物情感與音樂旋律的巧妙融合

美國好萊塢的電影制作人員充分運用精妙的音樂旋律，把動畫電影《花木蘭》的主題不著痕跡地表現(xiàn)了出來。音樂劇在視覺上主要表現(xiàn)的是優(yōu)美的舞蹈動作，而動畫電影的與眾不同之處在于對電影畫面的夸張、想象，如果把二者都用音樂來做鋪墊進而表達電影主題時，就會產(chǎn)生一種意想不到的藝術魅力。試想一下，假如把一部小說改編然后拍成一部電影，只是用單純的演員表演表達小說主題，往往會遇到很多表達方面的困難。例如，如何真切表達出文學作品中人物復雜的內(nèi)心活動？如何展現(xiàn)文學作品中激烈的矛盾沖突？如果僅僅利用電影畫面下面的字幕來表述故事情節(jié)，那么觀眾看電影和看漫畫書區(qū)別就不會很大。而處于有聲音的動畫電影時代，在動畫電影中加入音樂創(chuàng)作能夠很好地彌補電影畫面在融合文學作品主題思想方面的不足。

動畫電影中通過音樂歌詞內(nèi)容的流露、音樂旋律的變化能夠很好地告訴觀眾電影中人物角色心理的變化。在《花木蘭》這部動畫電影中，插曲《倒影》就唱出了主角花木蘭渴望實現(xiàn)自我人生價值的愿望，假如這一部分用演員肢體表演就很難讓觀眾明白電影所包含的深刻寓意，在行軍過程中，插曲《值得為她而戰(zhàn)的女孩》則充分表現(xiàn)出戰(zhàn)士們在即將進入戰(zhàn)場戰(zhàn)斗時的激動心情，在這個電影畫面中穿插音樂，能夠收到四兩撥千斤的效果。而插曲《我讓你成為男子漢》的歌詞內(nèi)容主要是以大將軍李翔的口吻來講述影片的主要內(nèi)容，生動地刻畫了一位剛剛參軍的士兵經(jīng)過不懈的奮斗終于成為一名將軍的蛻變歷程，用音樂表現(xiàn)出來，能夠深深打動觀眾的心靈。

在《花木蘭》這部電影中出現(xiàn)了很多人物，而音樂在表達眾多電影人物的情感方面，發(fā)揮了不可替代的作用。動畫電影的電影畫面表象形式和攝像機拍攝出來的影視畫面是大行徑庭的，非動畫電影主要是通過現(xiàn)實生活中的真實人物來進行表演的，很容易讓觀眾感受到影視畫面中人們的悲歡離合及各種復雜的情感，但是動畫電影完全是由人制造出來的，在進行藝術創(chuàng)作的過程中固然可以強化人物形象，但是不論如何也會和真實的人物動作、神情舉止有所差別，如果不能很好地處理這些細微之處，很容易致使人物思想感情缺乏，進一步導致動畫電影中的人物形象缺乏豐富的立體感，至于達到影視內(nèi)容教育人的最高境界更是無從談起。而要彌補動畫電影這個缺點，運用音樂來表現(xiàn)人物情感的重要性就凸顯出來了。在《花木蘭》這部動畫電影中，為了表現(xiàn)花木蘭的調皮以及愛闖禍的性格特點，導演運用背景音樂《以你為榮》，配合輕靈、清新、活波的音樂配器充分表現(xiàn)出電影人物的個性特質及幽默的行為舉止。而當花木蘭處于統(tǒng)治者的壓力不得不代父從軍上前線打仗時，影片則選用小提琴來表達那種無盡的憂傷、憂愁，正當花木蘭下定決心要替代父親奔赴戰(zhàn)場打仗時，此時影片中立即響起了節(jié)奏感很強的大鼓聲音，和宛轉悠揚的小提琴旋律巧妙融合，真切地表達出木蘭那種憂傷、猶豫、痛苦直至徹底爆發(fā)的心路歷程，把她內(nèi)心深處情感的變化表現(xiàn)得恰如其分。當電影畫面切換至大將軍李翔深深沉浸在父親戰(zhàn)死沙場的巨大悲痛中時，影片中的音樂旋律也陡然一變轉入舒緩、沉悶的氛圍，用大提琴聲音來表達那種失去親人的巨大痛苦及濃郁的報仇情感，當主人公的情感爆發(fā)完，傷痛漸漸淡去，小號聲適時響起，這很好地順應了人物內(nèi)心傷痕慢慢愈合，重新振作起來踏上新征途的心理變化。

二 《花木蘭》中音樂節(jié)奏與影視畫面的完美交融

音樂本身最重要的特點就是具有很明顯的節(jié)奏、節(jié)拍，并且讓觀眾在觀看影片時能夠隨著音樂節(jié)奏的變化而產(chǎn)生情感共鳴。如果在動畫電影中能夠適時融入音樂旋律，讓電影畫面能夠隨著音樂旋律的變化而變化，就能夠很好地表現(xiàn)影片內(nèi)涵。例如，在《花木蘭》這部影片中，有一個情節(jié)是在一個下大雨的夜晚參軍上戰(zhàn)，依據(jù)電影劇情的變化，影片中的音樂時而節(jié)奏鮮明，時而聲音低沉，隨著影視畫面的變化而有規(guī)律地變化，在畫面與音樂旋律的共同襯托之下，讓觀眾仿佛看到了動人心魄的戰(zhàn)斗局面，最終也讓一個女扮男裝代父從軍的民間故事深刻地留在了人們的腦海中。實際上，音樂旋律不但可以利用其中的音樂節(jié)奏推動電影畫面的變換，同時也能推進電影情節(jié)的發(fā)展。所以，在剪輯電影畫面的時候，必須認真思考音樂本身的含義。在制作電影時，顯然不能在影片殘酷的戰(zhàn)爭畫面中播放委婉抒情的音樂，更不會在播放的音樂旋律中加入纏綿的情感因素，因為這在某種程度上，會嚴重破壞電影主題。相反，在電影中不同的畫面插入與之相匹配的音樂旋律，則會進一步拓展動畫電影的藝術表現(xiàn)空間，增強電影的藝術感染力。例如，《花木蘭》中適時插入“倒影”這首音樂，其旋律舒緩、憂郁感傷，為了更好地配合音樂內(nèi)容，電影畫面立即切換到湖面的影像、隨風飄揚的花瓣以及一排排整齊有序的墓碑等，實現(xiàn)了音樂旋律和電影畫面的完美交融，極大地渲染了影片中悲傷的情感氛圍。

其實，聲音在電影作品中是比較常用的畫面轉換手法，運用聲音限于畫面出現(xiàn)這種藝術手法，能夠讓故事情節(jié)的進展更具有連續(xù)性，進而深深地吸引觀眾的注意力，激發(fā)觀眾看電影的欲望。在很多動畫電影中，常常在影片開始播放時就用音樂旋律來講述接下來要發(fā)生的故事，通常是故事還沒有開始，與之相匹配的音樂旋律就已經(jīng)開始了，這讓現(xiàn)場觀眾自然而言就進入了電影場景中，并且能夠按照所聽到的音樂旋律，分析推理出電影所要表達的內(nèi)容，進一步領悟影片中所蘊含的內(nèi)在精神，以更好地融入故事情節(jié)中。在《花木蘭》這部影片中，導演多次用到了中國傳統(tǒng)的民族樂器，這似乎在提醒觀眾：這是一個發(fā)生在古老中國的故事，所以其音樂表現(xiàn)方式也應該具有濃濃的中國韻味。

三 《花木蘭》配樂烘托夢幻氛圍、增加情趣的藝術韻味

在動畫電影中之所以運用音樂，還有一個重要作用就是強烈烘托動畫電影中獨具一格的神奇夢幻色彩。動畫電影具有一個得天獨厚的優(yōu)勢就是能夠拍攝出非動畫電影表現(xiàn)不出來的夸張表演以及夢幻色彩非常濃厚的故事情節(jié)，它能描繪出人類社會現(xiàn)實生活中不能看到的事物，雖然這種事物在現(xiàn)實的人類社會中并不存在。但要想把在社會現(xiàn)實生活中根本不存在的事物表現(xiàn)得非常真實，在運用彩色筆勾勒視覺效果時要掌握好分寸，而其他聽覺感官中的內(nèi)涵表達需要運用音樂藝術的表達方式來傳遞。在《花木蘭》這部動畫電影的一開始，花木蘭家族的所有成員都是在十分詭異的音樂旋律下開展家庭會議，而這種沉悶低沉、少帶些許壓抑的聲音無形中會讓人們感到一種深深的恐懼。但是在影片結尾，播放《凈化心靈》這首音樂，是在舒緩彈奏聲中響起來的，木蘭家庭中各位成員是在這種熱鬧、詼諧、其樂融融的氛圍中聚會的，觀眾看到這種場面不由自主地會發(fā)出會心的微笑。

事實上，動畫影片原本就應該帶給少年兒童純粹的快樂，而成年人觀看動畫影片，也希望從中得到心靈的放松和愉悅，畢竟生活在現(xiàn)代社會，人們的壓力非常大。因此，動畫影片的創(chuàng)作應該盡可能使用多種方法給更多人帶來歡樂，其中一個有效的方法就是合理運用動畫音樂。音樂在塑造電影中人物形象、表現(xiàn)人物情感方面具有獨一無二的優(yōu)勢，運用音樂旋律、音樂歌曲中的歌詞、音樂配器等能夠升華電影的思想內(nèi)涵。動畫電影《花木蘭》就是這樣一部可以帶給觀眾歡樂的音樂劇電影，其中令人發(fā)笑的詼諧歌詞為觀眾留下了很深的印象，并且還能深化劇情，其優(yōu)美動聽的音樂曲子至今令觀眾百聽不厭、流連忘返。例如，電影中《以你為榮》這首音樂曲子非常生動地表達了花木蘭經(jīng)過精心打扮后，準備見紅娘、進行相親時的激動喜悅心情，而人們在聽到這首曲子后，自然而然就會對位木蘭未來的婚姻生活擔憂，也就使觀眾深深記住了這首曲子。此外，為了增加影視動畫的情趣，在選用音樂時也要注意依據(jù)不同地域、不同民族的文化風格，這樣才能更好的讓觀眾理解動畫電影的內(nèi)容。在《花木蘭》這部電影中，美國的制作人員通過動畫音樂，就巧妙地提醒觀眾這是一部含有大量中國元素的影片，是以中國的民間故事為基礎創(chuàng)作的。在運用音樂時，大膽選用中國傳統(tǒng)的民族樂器二胡、小鑼及琵琶等表現(xiàn)電影主旋律，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂和美國動畫畫面的極致融合，別有一番異國風情。《花木蘭》這部動畫電影可謂中西合璧，影片一經(jīng)上映，不僅吸引了大量美國的觀眾，同時還贏得了世界觀眾的青睞，這更令中國人感到震驚，在震撼的同時我們更應該從中吸取精髓，將其運用到中國的動畫電影中。

四 結語

總而言之，在動畫科技與動畫藝術快速發(fā)展的現(xiàn)代社會，動畫電影的制作人員除了要不斷探索如何將音樂和影視畫面完美結合以外，還要不斷思考如何傳承發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂文化精髓，努力實現(xiàn)古今中西結合，不斷創(chuàng)新聲音、畫面相結合后產(chǎn)生的視聽效果，讓音樂散發(fā)出逼人的魅力，以進一步增強影視動畫的綜合表現(xiàn)力。同時，也讓觀看影視動畫的觀眾，在享受視覺、聽覺相結合所產(chǎn)生的藝術美感時，也從客觀上激勵著影視動畫的創(chuàng)作人員不斷創(chuàng)作出更符合時代發(fā)展潮流的作品，讓各個年齡階段的觀眾都能看到自己喜歡的動畫作品。

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（田歌，鄭州大學體育學院教師）