“給”學生一雙發現美的眼睛

陳志杰

大自然的美無處不在，有無窮無盡的“閃光”內容值得學生欣賞：一草一木無不飽含著生機美，一石一峰都深藏著奇麗美，一山一水都蘊涵著神奇美……然而在實際活動中，小學生能感受到嗎？春游是學生最興奮的事。但是，很多學生興奮的不是可以欣賞春天美麗的景色，而是盼望著不用上課，盼望著那天父母給準備的一包包美味食品。在美術教學中，同樣也有類似忽視美的現象。如學生對欣賞課的學習熱情不高，走馬觀燈，敷衍了事，導致對美術作品的感受力低下，對作品的內涵一知半解。

意大利旅行家馬可·波羅稱杭州為“世界上最美麗、最華貴的城市”，這與西湖美有很大的關系。一萬多年前，西湖只是錢塘江入海的一個淺海灣，隨著錢塘江帶來的泥沙日益堆積，阻隔海水變成了一個到處都是沼澤地、灘涂的內湖，一點都不美。由“到處都是沼澤地、灘涂的內湖，一點都不美”到“西湖山水名揚海內外”，正體現了我國勞動人民創造美的歷程。一萬多年前，西湖的美是隱性的，被“到處都是沼澤地、灘涂的內湖”的表面現象所掩蓋，要創造美就需要有發現美的“眼睛”。那么怎樣才能讓學生具有一雙發現美的“眼睛”，在大自然、藝術中更及時、更敏銳、更準確地發現美、醞釀美、捕捉美呢？

一、凸顯法

凸顯法就是把美的地方加以發揚光大，削弱周圍事物的影響，讓美的東西更美。拿我國的根雕藝術來說，一棵從土里挖出來的樹根，乍一看沒有什么特別之處，但經過藝術家的斟酌、醞釀，砍掉不漂亮或者不需要的樹根，并對保留下來的樹根進行雕琢，就可以設計成一件藝術品。在根雕藝術創作中，對“保留下來的樹根進行雕琢”就是凸顯美的表現，從美學角度剖析，根雕藝術家經歷了“感知美、體驗美、欣賞美、創造美”的過程。為了讓學生有意識地觀察生活，留意身邊的美，我利用時下春暖花開，校園里百花怒放、彩蝶飛舞的好時機，選擇有拍攝花、蝴蝶等景象，經過特殊處理，突出花、蝴蝶等主體，虛化主體以外的景物，并做成幻燈片。上課時，放映給學生欣賞，學生看完后驚奇地問：“這么漂亮的花和蝴蝶，老師你是在哪里拍攝的？”我神秘地對學生說：“你們猜一猜。”學生一下子想不出來，我說：“這些都是在校園里拍攝的照片?！彼麄兌疾幌嘈?，于是我帶學生到我拍照的地方，他們才恍然大悟，原來這些司空見慣的花和蝴蝶拍出來居然這么美。經過這樣一堂課，我想學生從此一定會留心觀察身邊的事物，對美的事物再也不會視而不見。

二、對比法

對比法是把兩種事物相互比較，可以是美與丑的對比，也可以是美與美的對比，通過對比，加深對美的認識。

1.縱向對比。把不同時代的作品進行對比稱為縱向對比，在美術欣賞課中經常用到。如欣賞“中國現代優秀美術作品”，為了使學生對現代畫家徐悲鴻的《奔馬》有深刻的理解，我出示了西漢的《石刻立馬》和唐代畫家韓干的《牧馬圖》兩幅作品的幻燈片，引導學生共時比較，學生發現三者在審美趣味上有著明顯的差別：《石刻立馬》顯示出沉雄博大的氣勢，《牧馬圖》給人以安詳之感，《奔馬》則透發著清濯剛勁的精神。讓學生清楚美的不同表達方式，不同時期審美趣味或藝術手法也不一樣，從而達到認識美的目的。

2.橫向對比。同樣是書包，功能一樣，你會選擇自己喜歡的顏色或款式的書包，這就體現了審美的差異性，它建立在橫向對比的基礎上，在美術教學活動中，運用橫向對比可以使學生通過對比，加深對美的理解，為創造美打基礎。如“構圖知識”一課，我出示了三種不同的構圖方式，讓學生判斷哪種構圖更符合美的規律，從學習形式美。橫向對比具有直觀的特點，事物之間的特性一覽無余，美的事物躍然紙上。

三、組合法

組合法就是把相同或不同物體組織成為一個整體而產生美的方法。國慶大閱兵，戰士們排成整齊的方隊，雄赳赳、氣昂昂地從天安門廣場走過，體現了“文明之師、威武之師”的強大陣容，所產生的節奏美、對稱美、秩序美給人以強大的視覺沖擊力。音樂中一個個音符組合成抑揚頓挫的曲子，是一種韻律美。當然，戰士組合成方隊和音符組合成曲子都要符合美的規律，正如一幅畫掛在房間里，不是任何一個地方都能產生美感。組合法需要我們按照一定法則來組合和安排。如教學“手工課”，上課前，學生已經收集了很多瓶罐、紙盒等廢舊物品。上課時，我創設情境讓學生了解各種各樣的車，啟發學生得出車的共性。通過這樣的鋪墊，學生對自己所要造的“車”就心中有了底，課前收集的廢舊物品都成了“神奇的寶貝”，鞋盒成了“火車”的車廂，易拉罐變成了“火車頭”，啤酒瓶的蓋子就是“車輪”。

我們不能滿足于讓兒童只停留在審美本能和想象力的原創階段，要通過教育不斷提高兒童的審美意識和審美能力，潛移默化地滲透美、傳播美，塑造美的心靈及創造美的自主權，從而培養他們發現美、體驗美、欣賞美、創造美的能力。