淺談演奏《渭水情》有感

孫英赫

（遼寧省大連市群眾藝術館，遼寧 大連 116000）

淺談演奏《渭水情》有感

孫英赫

（遼寧省大連市群眾藝術館，遼寧 大連 116000）

本文以琵琶曲《渭水情》為題，以曲作者任鴻翔鮮為人知的專業及生活經歷，運用“秦腔牌子曲”的素材創作的原因及其作品的含義為切人點，闡述作品的題材與體裁、調式的對比與變化、音樂素材經濟簡練的創作手法、以琵琶多種演奏技法綜合在作品中的巧妙運用等，展現作品所描述黃土高坡的自然景觀與社會發展中人們的內心感受。

渭水情；演奏；技巧

琵琶是我國很有特色的民族樂器，在兩千多年的歷史傳承中，經歷了漫長的改革與發展過程，它的繼承與發展凝聚著具有悠久歷史的中華民族音樂文化的建設與發展狀態。

在琵琶的發展長河中，琵琶流派的流傳，起著重要的作用。1895年以曲譜《南北派十三套大曲琵琶新譜》的出版向世人宣布了平湖派的形成，它是琵琶流派中美學品位頗具特色的派別之一。

琵琶演奏家、教育家、作曲家任鴻翔先生是平湖派傳人，通過他本人的實踐、體會、理解為繼承發揚平湖派琵琶藝術風格特點做出了卓越的貢獻。1984年他以秦腔牌子曲《永壽庵》為素材，創作了琵琶曲《渭水情》，來表達對三秦故土的懷念之情。藝術來源于生活，生活是藝術的根源，任鴻翔先生生于陜西蒲城，生在長在這塊黃土地上，三秦大地上的風土人情與民間藝術讓他陶醉其中，所以他的作品多取材與民間，而他表現的“渭水”之情細膩，委婉中體現出三秦之子的豪放堅強與質樸率直。對于秦韻來說，不但陜西人，而且全國也都有“八百里秦川黃土高揚，三百萬人齊吼秦腔”這樣的印象，而這里所謂的“吼”表現了秦韻粗獷豪放的特色。而在音樂上，一些民間小調，細膩委婉，如訴如泣的旋律，感人肺腑，意韻深遠，表現三秦人民的心底的感情是細膩深沉的，追求真善美是執著的。任鴻翔先生愛這片土地，更愛這片土地上辛勤耕耘的人，對三秦故土他始終懷著濃濃的思鄉之情，這片黃土地上的種種變化，使他激動不已，之所以創作琵琶曲《渭水情》，也是為了圓他的這個思鄉的夢。

這首琵琶獨奏曲《渭水情》，從我接觸這首樂曲至今已有十幾個年頭了，小時候彈奏這首樂曲是為了單純的提高自身的基本功，而非去考慮樂曲的內涵，但是隨著年齡的增長，對樂曲的理解和感受也有了更全面而深刻的體悟。可以說《渭水情》這首樂曲，是伴隨著我成長的，我的每一點成熟，都會在演奏《渭水情》時有所體現，現將談談我對《渭水情》這首樂曲的理解及演奏感受。

《渭水情》這首樂曲的結構相當嚴謹，運用的音樂素材經濟簡練，旋律線條富于關中風味，感人動聽，調式對比很鮮明，情緒積極向上，琵琶技法運用的合理得當。

《渭水情》的引子部分，借鑒了秦腔中花音的方法，大調性的G宮調與D徵調交替使用，情緒較明朗開闊。

引子之后，即入板，樂曲進入了優美抒情的慢板部分，以秦腔牌子去《永壽庵》為素材，運用西北地區風格的音階曲調，貫穿全曲。

其中sol,la,fa三個音是用1/2把位演奏，這是平湖派的傳統做法，更加適應現代音樂的發展，慢板這部分的旋律具有民族民間地方音樂特色的自然美，運用了正調慢板呈示主題，借鑒了秦腔苦音的旋律因素，音樂在E商調下進行，帶有強烈的西北風格，表現了對故鄉的追憶與懷念，感情質樸細膩。此曲的韻味表現在于左手的推、挽、帶、吟、揉等技巧，其中以推、挽最能表現出唱腔細致婉轉，與一唱三嘆的地方風格。

在這里要特別說明的是，吟、揉、挽弦技巧在此曲之中的運用，挽音的演奏在該曲中大量的被用到，秦腔的音階中，會出現微升四級音，和微升七級音，這是民間音律的特殊之處，所以在演奏此曲時，碰到四級音和七級音要注意用左手的吟、揉技巧來實現音高上的變化，而演奏挽音時應突出音頭，隨即挽至高音并弱下來，在高音出顫揉相間并做漸強，根據節奏邊揉邊退回原音位，其中Do，降Si，Do是在第八品La音位上做出來的，先做出Do，再滑向降Si，而后是Do，不能做成Do，La，Do，它能很有效果的表現出樂曲帶有情緒上的張力與濃郁的西北地方風格，在美學上也強調時至心融，渾然有感，所以在《渭水情》中，借鑒秦腔花音的方法，運用琵琶特有的推、挽、帶、吟、揉來表達曲作者對故鄉的追憶與懷念，細膩的表現了內心的感情漣漪。

入板之后右手的演奏法是以長輪為主，間以慢速彈挑，及搖指等技巧來完成旋律線條的。在這里要重要說明輪指在該曲中的演奏風格。平常我們在彈奏輪指這一技法時，通常要求輪指要有“顆粒性”，保持均勻點的狀態，而平湖派琵琶中的輪指，強調的是“線”的流暢，在這里，為了更加深化表演力度，使輪指在流暢的基礎上加強了點的力度，這樣與左手特有的推、挽、帶、吟、揉技法有機的結合在一起，從而把秦腔中細膩委婉的思緒比較準確的表現出來。雙輪樂句注意氣息的悠長，不應在每一個音符上都做漸強漸弱的處理，這樣會使音樂的整體性與流暢性被破壞，我們應當考慮到樂句的連貫線條，使氣息平穩，音樂才會更完整大氣。同時，搖指樂句是在三弦上演奏的，運用中指搖，發音更緊密，顆粒性強，是音色更加深沉而渾厚。同時左手吟、揉的幅度也相應的增大，卓注模仿胡琴的“抹滑”效果，是情緒更為激動高漲，整個入板部分的情感表現相當充沛，音區上的各種轉換給音色帶來了豐富的對比，各種演奏技法的靈活運用給該作品帶來了極強的感染力。

快板部分的主體是由慢板主題緊縮而成。左手的推、挽與下滑音均應有音頭，琵琶右手技法采用掃、拂、彈挑與輪指交替運用的傳統方法，在快板“勾搭”這一指法上，改在二、三、四弦上演奏，更富于表現秦韻的深沉力度，再以鏗鏘有力的掃弦為主體，結合快夾彈、分彈、鳳點頭等多種快速指法，體現了秦川人民樂觀爽朗的精神風貌。快板部分中音樂的上下級進，切分音的運用，2/4、3/4的交替使用，以及鳳點頭的大量出現，好像滔滔渭水一瀉千里，將游子思鄉之情表現的淋漓盡致，將音樂逐步推向高潮，旋律流暢動人，充滿活力，色彩變化也極為豐富。節拍節奏的交替變化，豐富而巧妙，主體立意深刻，對音樂的整體變化發展起著舉足輕重的作用，快板部分是以即興性意味的散板樂句作為結束句，使思鄉主體表現的深沉而由含蓄。

結束部分的主題再現更富韻味，情感也更加的細膩飽滿，不宜演奏的過于激動，這樣會破壞樂曲整體的結構感，全曲在淡淡的泛音中結束，令人神往。

彈奏這首樂曲對我來說，有很大的感觸。藝術是離不開想像的，在塑造音樂形象的過程中，給人們留下的是巨大的想像空間，在藝術形式上，音樂同美術、文學是不同的，它不像視覺藝術那么直觀，也不像文學藝術那么具體，音樂表達人的情感的力量是巨大的，在許多方面是語言無法比擬的，它可以展示我們豐富的感情活動，也可以反映出我們的思想，能揭示人的內心世界中那種最真實的感情追求，這是用語言與圖畫難以表達的，語言與圖畫可以做一些適當的掩飾，但音樂是直覺的反映，是難以掩飾真實情感的，它能直接抒發人對美的世界的追求，是與人的靈魂的溝通。在《渭水情》這首樂曲中，有對哭訴如泣的摹擬。在二度創作中，對故鄉的想念是具有極大空間想像的，更多的是對故土依戀情深的刻畫，這樣才能注入樂曲以生命，《渭水情》這首樂曲是把思鄉之情最真實，最貼切的展現出來，把陜西地方音樂素材中所含概的音腔表現與秦韻風格，處理的地道、貼切且風味十足。

演奏這首樂曲，我真正的體會到用“心”去彈琴，用“心”與琴講話，用“心”與琴交流，要有真情實感才能感人，古人對音樂有諸多的評論，但“以情感人”是唯一的核心，音樂是最能表達人情感的一門藝術，我借著音樂，抒發“心”中之情，《渭水情》是秦腔韻味比較濃郁的樂曲，表達作曲家任鴻翔先生對秦川故土的思鄉之情，當他每一次回到故鄉看到故土日新月異的變化，那濃濃的思鄉之情便會涌上心頭，任先生為了圓自己這個思鄉夢，而創作了《渭水情》這首樂曲，而我在理解與感悟樂曲內涵的同時，自己也為之感動，音樂是以感性的形式來表達的，但在這個形式的內部卻凝聚著深厚的文化內涵，任先生創作這首秦腔曲《渭水情》的立意與美是以真為本，以真實的生活為根，落地有聲，令人感到真實可信，這也正是任先生創作此曲的初衷，生長在大西北黃土地上的任鴻翔先生，他深深的知道這于江南水鄉的差別，同時也能影響著他的創作思想與美學觀點，他的音樂表現的豐滿華麗，淡遠流暢，含蓄隱秀中，淡雅委婉，給人一種舒適輕松，清新雅致的感覺。

J623

A

1005-5312（2014）08-0117-01