愉快的課堂，藝術的天堂

【摘 要】兒童美術教育正是通過各種教學實踐活動，促進學生將抽象的美術知識轉化為可以應用的實際知識，使學生在直接感受中了解、認識美，在感知中理解鑒賞美，在感悟中體現和創造美。如何發揮兒童美術教育的作用，這主要取舍于美術教師在美術課堂上怎樣對學生進行啟發、引導，使美術課堂真正成為孩子們的“夢幻工廠”。

【關鍵詞】兒童美術教育；想象；學習興趣；評價

兒童美術教育并不是以培養畫家為目的而進行的專門傳授繪畫技藝的教育，而是對兒童進行心理，思想，情操和人格的教育，是素質教育的手段。他有其他課程無法比擬的優勢，他可以達到其他課程無法達到的效益！下面就我在近幾年美術教學實踐中的切身體會，談談自己粗淺的看法！

一、自由天堂里的快樂天使

我國明代教育家王陽明曾說過：“大抵童之情，樂嬉游而憚拘檢，如草木之始萌芽，舒暢之則條達，摧撓之則衰痿。”

美術課堂是孩子自由的天堂，記得有位孩子曾天真無邪的對我說：“老師，我好喜歡你來上課，只有你才不會在我們很開心的時候批評我們！”這不禁讓我想起，當看到學生完全沉浸在工藝制作中，手和臉都臟兮兮的，衣服上也沾滿顏色時，有些老師可能會情不自禁地讓其停止練習或者是把這一類型的課刪掉；當看到某一學生因作品成功而高興的手舞足蹈時可能會制止他，讓他注意坐姿。其實這些舉措不經意間打消了學生學習的積極性。我認為，在這個時候教師應懷著孩子般的心情，采取寬容的態度，站在孩子的立場上，以商量的口氣與孩子對話，專心致志的與其沉浸在這種和諧的氣氛中，給予學生充分的心理自由和心理安全，這樣學生才會很自然地與教師合作。

看著這些拿著畫筆，也許臉上都是顏料，但滿手都是想象的孩子，我們得臉上也會不自主的浮上笑容，在這個自由的天堂，他們就是那群自由的天使，讓他們感受人與人之間的和平，生活的和諧，學習的快樂，繪畫的魅力！美術課堂將枯燥的知識融入愉悅的游戲，這樣既提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，也得到了語言等方面的鍛煉，讓他們感到無比快樂，在心理上感到極大的滿足。希望每位孩子都能成為美術課上的快樂天使！

二、想象世界里的夢幻神童

愛因斯坦曾經說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”達芬奇也說過，他在幼年時總覺得家里墻壁上的污跡和裂紋就像是魔女在飛舞，浙江省溫州是奇形怪狀的動物在格斗。正是他的這種幻想，引發而形成了以后的創造性活動，成為一代繪畫大師。

在一張白紙面前，學生能將生活中的真實感受和虛幻的夢境，在他們的筆下都創造成富有情趣的畫卷。有誰想過，騎在前進重的大肥豬上燃放鞭炮，慶賀一個又一個豐收年？成人感到不可思議或者難以想象的事，在學生創作中司空見慣，屢見不鮮。假如教師并沒有正確對待學生的想象力，我們設想：一位學生在畫畫，畫的是一艘輪船在大海里航行，在一片湛藍的海水中，他用紅色畫筆涂了一團團紅色的圓圈，而我們說：“你真笨，海水是紅的嗎？”學生回答：“海水里有一條大鯊魚被人打死了，它流了很多血。”教師說：“胡說八道！”不難想象，教師的做法扼殺了學生的想象力及創造，有可能對他們的一生造成負面的影響，“達芬奇”“畢加索”就這樣消失了。

一堂別開生面的美術課上，我請同學們用一個圓圈，一個三角形及兩條長度不同的線段拼組圖像，出乎意料的是有位學生竟拼出了多達兩百三十一種的圖形，他居然能一一進行解說，這真不得不令人佩服他的超常想象力。二十一世紀需要的是具有創造性的人才，為了使學生在未來不流于平庸，我們不應去壓抑和挫傷他們的創造積極性，剝奪他們的創造機會，而要理解他們，啟發和鼓勵他們的求異思維，充分發揮他們的創造性，讓他們成為這個想象世界里的夢幻神童！

三、快樂王國里的歡樂使者

“我以前很喜歡畫畫的，現在不喜歡了！”當我們聽到這樣的童聲的時候，也許會心痛不已，其實原因不難找出：長期以來由于小學美術教學受成人美術教學模式的影響許多教師采用傳統式傳授式教學方法，缺乏創造性誘導式教學方法的應用。一些美術教師違背兒童繪畫的自身規律，往往以造型，比例是否準確的標準來引導學生，及少在挖掘和發揮學生內部機能方面下工夫，導致小學高年級學生畫面拘謹。一些具有創造性思維的學生由于得不到教師的肯定而漸漸對繪畫失去興趣。這也導致了很多的兒童繪畫大賽中，年齡小的學生往往成績好，年齡大的學生成績要差一些的情況。為此我們可采取以下方法對兒童正確引導：首先可采用新奇多變的形式刺激學生獲得新鮮的感受，例如：改變作畫環境并充分發揮多媒體作用，多聽，多看，留給學生充分的想象空間，使他們的想象力不斷得到升華。再就是在評價學生作品時要善于發現作品中的閃光點，即使是微小的進步，也應加以鼓勵，讓學生體會創作的樂趣，體驗成功的喜悅，保持創作的熱情。

要想使他們在美術課上像天使一樣可愛，像神童一樣聰慧，像天才一樣出眾，激發和保持他們的興趣是極其關鍵的一步！

四、藝術天地里的智多星

美術新課程改革強調學生手的操作對其自身發展的重要性，它既能發展手和腦的協調，又刺激腦的發育。我們都知道，人的大腦分成左右兩半球，左半球控制人的右半身活動，還主管人的直覺，想象，舞蹈節奏和情感，意志活動等。多活動左半身，尤其是左手，有利于大腦右半球的發展。同樣，多活動右手有利于大腦左半球的發展。據說雕塑家米開朗基羅，達芬奇，畢加索以及美國的電影藝術家卓別林等人都是左撇子。另據報道，再學習能力測驗中，優秀的學生中有20%以上左撇子，或左右手都能者，而在人群中的比例原沒有這樣高，他們很有可能就是因為從小較多的使用了左手而變聰明的。

在美術課中，教師可有意識地鼓勵學生多使用左手涂色，剪貼，捏制，以開發右腦，使之更具發展潛力。

五、希望田野里的鐵面判官

作為一名優秀的美術教學工作者，應該持著以人為本的理念來評價學生。一貫錯誤的評價可能會影響學生的個性，甚至會影響其一生的生活。如果隨便拿取學生的作業作為取笑材料，或者作為遷怒對象，這樣做會大大傷害學生的自尊心，使學生陷入自卑失去對美術的興趣。新課標中對評價做了非常詳細非常重點的要求和分析。教師不要總讓學生在“形”上做“文章”，評價“像不像”，“美不美”，兒童畫純真、質樸，與成人畫盡管表現形式和技法無法相提并論，但這種純真、質樸的童趣則是成人畫所不及的。他們不受時空關系的束縛，沒有繪畫技法清規戒律的制約，也不顧客觀情理的限制，有時寥寥數筆，貌不驚人，卻在簡約中形具神生，大有“稚拙中見生動，平淡中見天趣”的意境，給人以美的享受。我們應該遵循他們年齡發展的規律，善于理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫過程中是愉悅的，投入的，教師應該站在學生的立場，去注意他們活動的過程，給予正確的評價，正是在活動的過程中，學生的求知欲望和好奇心得到了滿足。能力得到鍛煉，有意于其成長。

作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中充分發展自己的個性，激發興趣，展示自己的才華。

參考資料：

[1]沈永政.《小學美術教育中有關科學素質培養的研究》.人民教育出版社，1998年

[2]戴立德.《面向未來的兒童美術設計教育構想》.人民美術出版社，2002年

作者簡介：

陳政（1982.5～），男，漢，籍貫：洞頭，學歷：本科，職稱：小教高級。