潤色

【摘要】新課程改革的背景下，音樂教育的意義和影響逐漸在被大家接受和認可，然而，我國高中音樂教學的現狀仍要求教師不斷改進教學方法，探索創新教學模式，優化高中音樂鑒賞課的教學效果。本文就如何優化高中音樂鑒賞課教學效果淺談幾點音樂課堂教學中的實踐與思考，如整合教材，使教學內容合理化；遵循規律，使教學設計科學化；精選方法，使教學模式多樣化；分析要素，使鑒賞過程細節化等等。

【關鍵詞】優化音樂鑒賞教學效果

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）07-0221-02 美國音樂學家默塞爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”雖然目前通過專家和音樂教育者不懈的努力，音樂教育的意義和影響逐漸在被大家接受和認可，然而，就教育現狀而言，有些學校依舊把音樂課看得近乎無足輕重，藝術教育由于沒有升學考試的外推動力，再加上緊張的升學壓力，相當一部分學生對于音樂鑒賞課的認識停留在“聽音樂為大腦休息，更好地學文化課”的淺層理解上，甚至于部分學生認為音樂課是在浪費他們寶貴的學習時間。沒有上升到提高自己的藝術修養與素質教育的高度來看問題，從中也暴露出我國高中音樂教育的許多不足之處以及對音樂課的狹隘認識。因此，在教學資源有限和時間相對較少卻又教學內容繁多（聲樂、器樂、中國作品、外國作品、民族民間的、古典的、浪漫的、現代的等等，音樂教學內容本身就包羅萬象）等條件下，優化現階段高中音樂鑒賞課的教學效果提高教學效率就成為擺在音樂教師面前的一個非常重要的課題。那么，如何才能優化現階段高中音樂鑒賞課的教學效果呢？通過高中音樂鑒賞課的教學實踐，我總結幾點體會如下：

一、整合教材教學內容合理化

新課程已經為我們準備了內容豐富主題突出的教材，看得出每一章節都是經過精心組織和編排的，但是通過不斷地教學實踐，漸漸就會發現目前使用的教材還存在可整合的空間。有些需要增補，有些需要壓縮，有些需要調整順序，還有一些需要教師從宏觀上把握，靈活處理。

1.適當增補拓寬視野

例如：在《多彩的民歌》單元，每節所選作品量還不夠。民歌是專業創作的源泉，數不勝數，中國民歌更是多如牛毛，教材中所選的作品雖然具有一定的典型性，然而想要通過它來了解中國民歌或者民歌的某一種類，可能還不具有足夠的說服力，因此，我在進行這個單元的教學時，另外補充選擇了一些歌曲供學生鑒賞和分析，如藏族的《酒歌》《打青稞》，蒙古族的《小黃馬》《諾恩吉亞》，浙江民歌《秋色最好是桔鄉》，湖北民歌《催咚催》等等。又如：李斯特被稱作“琴王”是因為他炫目的演奏風格和超高的演奏技巧，因此給學生補充鑒賞了《匈牙利狂想曲第2號》（片段）和《鐘》。

2.詳略得當 突出重點

例如：第19節對祖國河山的禮贊，《捷克的原野和森林》和《芬蘭頌》都是民族樂派的經典，但是只有一個課時的教學時間，因此《教師用書》建議采用其中的一首為主另一首略聽的形式比較恰當；又如：第21節德彪西的兩首樂曲《大海》第一樂章和鋼琴小品《亞麻色頭發的少女》則可以《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》為重點。

3.調整順序學教有益

教材的編排方式一般有兩種：直線式排列（直線推進、不予重復）和螺旋式排列（某些內容重復出現，逐步擴展，螺旋上升）。音樂鑒賞教材整體的排列基本上屬于直線式，但是在課堂教學時教師可根據每一節的教學需要適當調整教學內容的順序，使學生易于接受，教學過程合理。 例如：在《高山流水志家國》一節中，學生對《流水》的熟悉程度遠遠大于《廣陵散》，因此先從作品《流水》入手再過渡到《廣陵散》會使教學過程顯得更自然，更流暢。又如：《國之瑰寶——京劇》單元，可以先學習京劇的行當，初步了解每個行當的代表唱腔及特點，再深入到具體作品京劇名段的鑒賞。

4.宏觀調配趨于合理

柴科夫斯基是19世紀俄國最著名的作曲家,俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者，在音樂史上的地位是不容忽視的，正如《古典音樂筆記》一書中寫到：“世界所有的名曲中，經常被選為演奏曲目，而且每次演奏觀眾一定爆滿，這樣的情形，如今只有貝多芬以及柴科夫斯基才能享受到如許尊榮。” 然而柴科夫斯基僅在第一節中出現，我認為這還是有所欠缺的，而且是不合適的。《第六（悲愴）交響曲》是作品分析欄目下的標題3，僅著眼于他的一部作品，從課后的拓展與探究來看編者意在側重樂曲的情感，而且側重的是與《草原放牧》進行情感對比；第一節是鑒賞課的基礎，以學生的能力還不能夠透徹理解和分析《第六（悲愴）交響曲》。因此，如此重要的作品僅與其它樂曲進行情感對比、只作簡要分析顯然不合適，但是如果進行深入分析，學生的能力又達不到透徹理解的程度，好好的食材容易做成“夾生飯”，也不合適。于是我在分析這部作品時，放慢教學過程，將音樂要素的講解融入其中，盡量與學生的能力水平接近，還補充了他的三部舞劇音樂其中一部《胡桃夾子》的選曲《花之圓舞曲》、《進行曲》等。

二、遵循規律教學設計科學化

1.遵循聽覺規律

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中，培養學生學習的良好習慣。教師過多地講解或者解釋作品不一定能達到預設的教學效果，有時甚至適得其反：學生記住了老師的講解卻對所欣賞的音樂本身知之甚少，所以音樂鑒賞首先要保證聆聽的量與質。

帶著問題聆聽和有層次的提問能夠幫助學生更好地理解音樂作品。如《幻想交響曲》第二樂章舞會音樂主題的聆聽，要求學生聆聽并回答問題，第一次聽后要回答出音樂整體的情緒、節拍、速度、力度、樂器等等，第二次聽后要回答節奏、速度等有什么變化？要素變化后人的感受有什么不一樣？主題旋律從第幾拍開始？第三次聽后要回答得更為具體：第幾小節速度變慢？休止符在第幾小節？豎琴在哪一小節出現的？······每一次的聆聽要有針對性，逐次聆聽問題的難度也要逐層深入。

2.遵循情感規律

音樂欣賞重要的目的就是讓欣賞者的內心情感與作品中作者的思想情感發生撞擊而產生共鳴，使欣賞者從中得到豐富的情感體驗，在體驗的過程中享受音樂帶給他的美。正如費爾巴哈所言：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也像是聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”因此，對音響的感覺是人類的共有本能，而對音樂美的感悟因人而異，取決于審美力的高下，是人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，同時也是審美意識的體現。音樂鑒賞課必須把“審美教育”的目的擺在第一位，在這個宗旨下來安排欣賞內容，就應當無論是歐洲古典音樂與浪漫音樂還是中國民樂與民歌、戲曲，甚至流行音樂都要正確引導學生去聽，培養他們用審美的眼光看待任何一部藝術作品，初步掌握鑒賞音樂的能力。

三、精選方法教學模式多樣化

音樂欣賞要達到欣賞的目的，僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感。通常，音樂欣賞分為三個階段：感官的欣賞、情感的欣賞、理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同。

1.歌曲 一般來說，對于歌曲的欣賞可分為：

（1）詞義明確的歌曲一般可以較直觀地借助歌詞理解歌曲內容，從而達到欣賞的目的。

（2）而對一些詞義較晦澀的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、作曲家的創作動機、個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。如欣賞《晴朗的一天》最好能夠先了解《蝴蝶夫人》的簡要劇情。

2.器樂曲

（1）標題性的器樂曲，可以根據標題的啟示，通過聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如柏遼茲的《幻想交響曲》。

（2）無標題器樂曲，除了了解其時代背景等之外，還可以根據樂曲的相關資料去理解作品。如欣賞貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章時可以向學生提供樂曲內容示意圖。

音樂教學的方法是豐富多樣的，也是靈活多變的，關鍵是要找出最為適合教學內容的，才能讓學生感覺是在充分享受整個欣賞的過程，為優化課堂教學效果增加助力。例如：在欣賞舒伯特的《鱒魚五重奏》時，我有意讓學生在沒有任何背景介紹的前提下先聆聽德語版的歌曲《鱒魚》，然后讓學生表達自己的感受，學生的回答大部分是：活潑、歡快、優美，當介紹了詩和曲的創作背景，然后又結合學生非常熟悉又喜愛的漫畫形式——四格漫畫來進行五重奏的鑒賞時，學生已經能夠說出同情、可憐、氣憤、自我寫照和哀悼等詞語了，可以看出他們對于樂曲有了更進一步的理解。在這一環節中運用了體驗、比較、討論等方法，以增強課堂教學效果。

已有的教學方法和教學模式可供參考，但也并非固定不變，教師可以靈活運用，也可以自我創新。內容靠形式展現，形式為內容服務，形式與內容完美地結合才能達到更好的教學效果。

四、分析要素鑒賞過程細節化

音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。通過對音樂作品中音樂要素的分析，可以使學生更深層次地理解作品，進而提高學生的音樂鑒賞力。

以山東民歌《沂蒙山小調》為例：例1：

這首民歌按照曲式構成來看共有四句，且四句的關系為“起承轉合”，而這首作品最大的特點是運用了“魚咬尾”的旋律發展手法，即前一句的落音與下一句的起音相同，這是一種中國作品中常用旋律發展法，例如《春江花月夜》的開頭段落也運用了這種方法，這種方法的特點在于能夠使樂曲各句之間聯系更為緊密，使樂曲更連貫。

除此之外，在講解這首作品的時候還可以和河北民歌《小白菜》相比較：

例2：

從表面上看，《沂蒙山小調》與《小白菜》似乎相差很大， 但是通過把《沂蒙山小調》的旋律進行簡化處理之后（僅看例1中加“x”標記的音），我們就會發現，兩首作品的音樂基本要素是統一的，可見兩首作品都是源自于同一母曲，后流傳到不同地區，結合當地的音樂風格、語言聲調、審美習慣等加以改編形成了兩首民歌。

通過對比以上兩首民歌可以使學生展開聯想，中國音樂作品中所存在的一個較為普遍的現象——變生。比如民歌《茉莉花》，從南到北，由東至西，幾乎遍布全國，其中最具代表性是流傳于江蘇、東北、河北、河南等地的《茉莉花》，可見，它是一首典型的同宗民歌，即以一首民歌為母體，流傳到不同地區，演變派生出許多若干“子”民歌。同樣的“變生”特點在中國其他文化層面中也有所體現，例如在中國豐富、悠久的漢語言文字中，大量的漢字包含了偏旁部首，同樣的偏旁部首和不同的字組合會有不同的讀音、不同的含義，這其中實際上也具有著“變生”的特點。

對音樂要素的分析可以提高學生聽覺的敏銳程度，也可以提高學生分析音樂的能力，從而使音樂鑒賞真正的從感官欣賞上升到理性鑒賞的高度。

在百度百科中，潤色一詞有以下含義：1.使增加光彩。2.猶加工，使更完美。優化音樂鑒賞課的教學效果就好像是為音樂課堂潤色。高中音樂鑒賞課的好并無上限，也許一節課的設計初衷是好的，結構是好的，但是還需要教師在細節上多花些心思多動些腦筋，增強音樂課堂的色彩感和光澤度。我自己深深感覺到要做一名合格的高中音樂教育工作者必須努力探求，如果發揮自己的特長與優勢，再結合學生的特點，合理地運用各種教學手段在教法上不斷創新，在實踐中不斷總結經驗，優化高中音樂欣賞課教學效果，精益求精，那么一定可以為音樂課堂潤色，使其大放異彩。

參考文獻：

[1]《走進音樂》 趙曉生 上海音樂出版社

[2]《古典音樂筆記》 石映照 四川文藝出版社

作者簡介：

武晶：1979年1月4日生，河北省臨漳人，漢族，女，中學一級，大學本科，研究方向：高中音樂教育。