舞蹈第二課堂教學實踐與研究

金丹

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）07-0224-02 新的時代對于初中學生的素質的構建提出了更高層次的要求，尤其是21世紀的社會，要求必須創新人才的培養目標，優化學生素質的培養，強化綜合能力的訓練模式。而臺州初級中學的第二課堂自開辦以來，一直致力于提高學生的綜合素質和調節學生的身心發展，并為此作了深層次的研究，取得了不俗的成績。本文將我們學校的第二課堂的教學種類和培養模式展現出來，旨在搭建初中音樂第二課堂教學的平臺，拋磚引玉，希望能夠引起更多業內同志的探討和研究。

一、找準目標，定位準確

隨著時代的進步與發展，對科學和教育的高度重視，使得藝術教育日益在教育發展潮流中呈現出活躍的現狀。音樂教育具有鮮明的審美愉悅性。柏拉圖，最早的教育家之一，清楚的意識到全面教育的重要性，他說：“教育的目的就是賦予身體與思想最完美，最理想的能力?！边@個定義到今天還是適用的?；诮逃仨殞θ俗鳛橐粋€整體起作用，而不是幾個分開的部分，我們必須意識到音樂——作為一門藝術學科——能夠和諧的將身體、精神、情感以及社會關系的不同層面融合在一起。音樂有卓越的潛能來發展教育的各個方面。大衛?小洛克菲勒曾經說過：“音樂是最特別的思想、實踐與感受的融合體。如果我們關心孩子們的身、心、體健康，那么我們又怎能忽略能夠同時發展身、心、體三方面的音樂教育呢？”

音樂教育的主要目的是對孩子們進行全面素質的培養。要面向全體學生，我們可以把音樂第二課堂作為向學生進行全面素質教育的重要手段和途徑。因此在音樂第二課堂的教學中，無論是從選材、構思、表演形式、音樂選擇、還是在音樂第二課堂的教、練、表演過程中，都要注意教育的目的和教育的任務，只有這樣，才能使音樂教學向著正確的方向發展，才能做到音樂教學為學生的素質全面提高服務，也只有這樣，音樂教育事業才能一步一步走上正軌。

我校開展的舞蹈第二課堂有兩個目標：1.作為一個全日制的初級中學開展舞蹈第二課堂的目標不是培養藝術人才，而是重在培養興趣。興趣是學習中最好的老師，它能夠促使學生主動的去學習，去了解這門藝術。2.在訓練中發現自身有條件、有理想從事舞蹈事業的學生，并幫助她們考上理想的藝術學校。

舞蹈第二課堂要做到活動內容與教育性和藝術性相結合，適合初中學生的年齡特點。能夠有利于提高學生學習舞蹈的興趣，培養孩子們正確的形體姿態和良好的氣質，增強集體意識，啟發學生的樂感。舞蹈第二課堂面向全體學生，堅持自愿參加和普及提高的原則，有組織、有計劃的進行，讓學生在活動中去感受音樂，理解音樂和表現音樂。

舞蹈第二課堂的訓練，也為每年的中小學文藝匯演打下堅實的基礎。學生通過訓練和比賽增長了見識、提升了自信心，更加的熱愛舞蹈這門藝術，同時也能夠讓學生明白，臺上一分鐘，臺下十年功的道理，培養他們堅忍不拔的意志力。音樂課通常都是安排在第三和第四節課，所以這時的音樂教學讓學生們“手之舞之、足之蹈之”，脫離固定的課桌椅，身體跟著音樂律動，不僅能緩解學生的腦部疲勞，抒發學生的內心情感，也有利于學生的生長發育，提高素質教育的質量。在學生身心愉悅的情況下，進行技能和審美的教學，做到勞逸結合，激發學生對音樂的興趣。

二、教學對象存在的問題

教學對象存在的最大問題就是參差不齊，有些學生的體形條件較好但是缺少一定的舞蹈基礎，或者從來沒有接觸過舞蹈。這類學生以培養舞蹈興趣為主，在教學中引導她們體驗舞蹈、認知舞蹈。有些學生舞蹈感覺較好，但是軟開度存在很大的困難，這一類學生比較喜歡跳舞，但是因為先天的軟開度較差，會讓他們在學習舞蹈的過程中遇到不小的困難，所以教師不能操之過急，應該多鼓勵多耐心教導。還有一部分學生對舞蹈很感興趣，但是節奏感不強，身體協調能力也較差。這些學生有著對學舞蹈的熱情，平時刻苦努力，教師更應該給予關心和耐心，讓他們同樣有機會來學習舞蹈。而對于那些自身條件良好，素質全面的學生來說，教師應該給予更高的要求，使他們在舞蹈第二課堂中起到表率作用。

三、舞蹈第二課堂的教學內容

1．軟開度訓練——腿、腰、肩、跨的訓練。這門課程是舞蹈訓練中的基礎，也是能夠完成高質量舞蹈動作的前提。在軟開度的訓練中，教師要注重訓練前的熱身運動，保證學生做好訓練前的一切準備。在訓練軟開度的動作時要保證動作的準確性，避免學生走彎路。例如，壓腿的姿勢，下腰的方法等等。軟開度的訓練應該循序漸進，切不可操之過急。另外每個學生天生的軟開度有一定的差別，因此設定的目標也應該因人而異。

2．芭蕾基訓，這門課程是專業藝術學校的必修課程，對于我們全日制的普通初中來說，我們不追求高難度動作，旨在提高學生的身體直立性以及身體協調性。使學生在學習的同時，加強對舞蹈形體藝術的理解，以便更好的將肢體語言融會到舞蹈表演中。例如蹲（plie）、擦地（Battement tendu）、小踢腿（Battement tendu jete）等。學生經過一個學期的芭蕾基訓，能夠自覺保持舞蹈中的正確姿態，松弛懈怠的舞蹈體態得到逐漸的改善。

3．身韻訓練，這門課程的主要目的是讓學生能夠在舞蹈中達到身體上應有的身法韻律，內在與身體的協調統一。如果說芭蕾基訓是舞蹈的殼，而身韻訓練則是舞蹈的魂，只有做到殼與魂的統一才能更好的演繹作品。在我們日常的教學過程中，身韻訓練簡單的來說就是提高學生跳舞的感覺，很多學生在學習舞蹈時，雖然能夠準確模仿老師的動作，但是一套動作跳下來，總是讓人覺得欠缺點什么。原因就在于學生模仿動作時缺少韻律。身韻訓練注重氣息，注重手眼身法步，而這些正是學生最為缺乏的。

四、舞蹈第二課堂的教學實踐

在教學過程中，我主要采用口傳身教的教學方法。首先，教師對每個舞蹈的分解動作都能做到清楚明白，不僅能清晰的口頭表述而且能夠準確的進行示范。大部分中學生都沒有舞蹈基礎，身體協調性較差，支配能力也較弱。學生完全是通過模仿來完成舞蹈動作的學習，因此教師在把握動作的準確性上一定要做到精益求精。學生在模仿學習時，教師應該盡量放慢速度，通過示范一招一式，仔細耐心地來教學生。

1.教師應該學會模仿，模仿學生的錯誤動作。學生在模仿學習舞蹈動作中，總會被一些細微的動作難住。教師通過模仿學生的錯誤動作，讓學生在錯與對中進行比較，清晰的認識動作的難點所在。之后再通過教師的講解與示范，從而落實動作中的難點。

2.教師應該準確的把握舞蹈風格，例如民間舞蹈教學中風格的把握，我國是個多民族的國家，每個少數民族都有特色濃郁的民族舞蹈。例如東北秧歌給人感覺是靈動活潑、俏皮歡快的，而蒙古舞給人感覺是大氣豪邁的，教師切不可在教學中混淆風格。民族舞蹈民間舞蹈的情感是每一種舞蹈所從屬的民族民眾的情感。教學中必須通過了解其文化背景來體驗其特定情感，否則，民間舞教學就同教徒手體操一樣，只能教其“形”而無法教其“神”。

3.教學中應該結合生活實踐，體驗自身情感。例如古典舞《扇舞丹青》中有一段典型的古典舞身韻——提、沉、靠、沖，可以讓學生結合生活中坐船或坐車的實踐來體驗舞蹈中的韻律。又例如藏族舞的“三步一撩”， 好比生活中的搖扇子，需要雙手交替猛扇，如狂風四起。教師要善于利用學生已有的情感經驗，讓學生對舞蹈豐富的情感表現產生共鳴。

4.教師要用積極的狀態投入教學，多鼓勵，少批評。很多老師都抱怨學生跳舞的時候沒有投入，不會表現，表情僵硬。其實這與平時排練中老師的狀態和教學方法非常有關系。中學生正處于青春期，他們叛逆、好面子、沖動。教師在教學中應當遵循中學生的心理特點，以鼓勵為主，即使有時候學生完成的動作不盡人意。鼓勵之后再給予學生中肯的建議，學生也會非常樂意的接受并主動的改正。在教學中，教師應當保持燦爛的笑容，學生會因為你的笑容而感覺到跳舞是一件快樂而享受的事。

我們利用學校多媒體教學的先進性，讓學生全面充分的接觸舞蹈的信息，了解國內外舞蹈現狀，提高其舞蹈欣賞和創作能力，推動舞蹈教學模式和內容全面化、系統化的建設。而且還利用學校的第二課堂和音樂課去嘗試多種教學法的應用，促進舞蹈第二課堂的建設。在此過程中我們做到盡可能利用和開發現有的校內外資源，發揚學校的傳統并結合本地的社會資源、學校資源和家庭資源，采取選編、改編、新編舞蹈教學材料的方式，在校內組織實施。總而言之，在舞蹈第二課堂中，教師只有較好地掌握舞蹈的表演技巧，熟練地掌握和運用舞蹈的教學規律，才能有效地激發學生的學習興趣，從而達到教學的目的。展開舞蹈第二課堂，能夠培養全面發展的高素質人才，提高學生的審美情趣、陶冶學生的情操，培養學生的合作精神、集體榮譽感以及學文化課的信心。

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