“知行合一”教學理念在空間造型課程中的運用

【摘要】通過對專業基礎課程“空間造型原理”的教學設計、教學方法、實踐訓練過程的論述，提出了在教學中應注重“知行合一”的理念，即在設計現象中分析總結出基本原理，在空間語言的教學訓練中運用基本原理，在教學中應靈活運用“案例示范法”、“探究研討法”和“角色參與法”等教學方法，使學生的設計思維、專業設計程序與方法得到訓練，培養開發創造意識。

【關鍵詞】空間造型設計實踐教學法

【基金項目】中國礦業大學青年教師教改項目“知行合一理念下的空間形態的建構與表達”（2013Y53）。

【中圖分類號】G642.0 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）07-0006-02 “知行合一”教學理念是指認識基本理論與在現實中運用這些基本原理是相輔相成的，“知”指基礎知識，“行”是指學生的實踐，二者密不可分，“知”的目的是為了“行”，“行”的結果是為了檢驗“知”，注重教學實踐中的“知行合一”，不僅能打好學生的專業基礎，更重要的是能夠拓展設計思維。

“空間造型原理” 是建筑與環境藝術設計專業的基礎，以空間藝術的基本現象和基本規律作為教學的主要內容。傳統教學時易走兩個誤區:(一)單純的理論灌輸，陷入空洞晦澀的理論話語網絡；(二)糾結于外形層面的造型語言，單純練習手工技法，即知行關系脫節。因此應通過適當調整教學內容和訓練方法，從單純地學習基礎理論知識轉變為思考設計現象，在設計現象中分析總結出基本原理，在教學訓練中運用基本原理去創造新的作品，由此達到“知行合一”。

一、在理論講授上引導學生求“知”

知是行的前提，因為只有多知，才可能拓寬知識面。原研哉提出“用語言表達設計是另一種設計行為”，從某種程度來說，教學也是一種設計行為，“知”的傳授應直觀易懂。由于空間概念本身很難用語言表達清楚，形式構成的理論對于學生來說又過于“行而上”，因此在理論講授應以基礎理論知識為骨架，以分析設計實例，剖析設計手法為導引主線，以提高設計審美能力和鑒別能力為宗旨的解析式教學，全面展示空間造型的魅力。如在具體講授“造型的基本要素——點、線、面、體”相關理論部分時，除了引用羅馬的坎皮多格里奧廣場、土耳其的塞利姆清真寺、賴特的流水別墅等經典案例，也穿插“李布斯金的猶太人博物館”，“北京奧體公園的設計”，“上海世博會掠影”等現當代的最新設計成果，引導學生將抽象的空間概念轉化為易理解的圖像語言，并附以大量背景材料和分析圖式，有重點有層次的聯系實際進行講解。一方面，使理論知識深入淺出，改變了傳統理論授課干燥乏味，另一方面，結合學生的專業特色，潛移默化地開拓學生的眼界，引導學生的設計思維。

鼓勵學生多求“知”。隨著時代的發展，更多更新的設計手法被用在空間設計上，面對每秒都“刷屏”的設計現象，應積極主動地對教學內容和范例進行進化翻新，注重探討國內外當代相關設計學科的創新及學術發展，緊跟設計潮流，引導學生用發散的思維看待基礎理論在各個藝術門類中的運用與變化。當下的新新一代視角多變，傳遞信息方便快捷，看到有趣的事物，利用手機、數碼相機等設備隨手拍攝下來，并附以文字、聲音等發在QQ、微信、微博中，展現自己的個性和愛好。結合學生族手機黨們的特有習慣，組建了班級群，發起了“隨手拍認知活動”，鼓勵學生在任何環境中隨手拍下自己認為形態塑造好的場景，并利用身邊的各種工具（水、地面）隨時畫下草圖。將課堂知識帶入生活體驗中，以提高學生學習理論知識的興趣，提高在實際的環境中觀察空間的形態的敏銳度，寓教于樂。學生可在平時生活中，節假日的逛街途中，上學的路上，隨時隨地觀察場地特征，將場地上的視覺要素歸納成點線面等基本造型元素，并注意各要素的尺度關系。鼓勵學生用圖紙語言去表達自己的意圖，把空間認知和把握從過去的生活體驗感知上升到對空間形態構成的理性分析，在身邊尋找形式美。當然借助現代流行的交流方式，營造輕松愉快的學習氣氛,形成注意觀察身邊空間構成的習慣是本活動的宗旨。

二、在演習訓練上教育學生踐“行”

行是知的落腳點，因為只有行，才能檢驗知的深與淺。課程中靈活安排與各部分講授內容相結合的課程訓練，鞏固理論學習內容。比如講授造型的基本要素時，安排 “演繹名畫”訓練環節；講授形式與空間功能時安排訓練課題“夏屋”，使學生在實踐中掌握空間設計的基本形態規律。

課題一：演繹名畫

基本要求：通過解析名畫中蘊涵的構成原理來幫助學生尋找設計靈感，并最終形成自己的空間作品。

目的：增強視覺敏銳度，二維到三維空間想象力、空間轉換能力的培養。

指導要點與步驟：

設計專業的學生對繪畫一般都有比較長時間的學習經驗，通過對其熟知的作品，引發學生自己用分析的眼光去觀察事物，將自己感興趣的畫作平面構成化，以創造出有趣的形態，并將這種形態做為空間作品的創作源泉。訓練通過“解析—抽離—轉型”等步驟引導學生實現從平面思維到三維空間的思維轉換，激發學生的創造力。(一)“解析”訓練學生的視覺敏感性，能理性地看待隱藏在畫面中的圖形、輪廓、本景和不同色塊之間蘊含的比例關系；（二）“抽離”指學生通過提煉名畫中基本造型元素的構成關系，如控制線、模式、韻律和動感等，并進行適當的加、減、演繹、復合、分割、縮放、遮蓋等操作，調整成轉化立體作品前的理想平面；（三）“轉型”指將平面中較為引人注意的正要素形體，轉換成為體塊，而相應構圖中形的負要素的負空間和灰空間以及參考框架都可以處理成為背景。在“轉型”的過程中可以通過增加或減少型與型的關聯而使空間形體處于多向延續，通過比對調整，直到獲得滿意的空間形式。

在“解析—抽離—轉型”過程中，因為對名畫作品特征的借用和重新解讀要求對先前的構圖體系有充分的認識和理解，并注入新的想法，初始的設計概念在圖形的變化和轉換過程中，能得到不斷強化和清晰化，最終成為消化過后的自我意識的反映。學生從創意構思到形式的確立、材料的選擇，直至完成設計作品這一系列的創作過程都貫徹自己的理念，樹立了整體觀念，成為本訓練環節的亮點之一。（附組圖1）

同樣一幅名畫，不同學生由于理解方式不同，解析抽離出的平面也不相同，同一學生的平面由于經過不斷推敲比較，圖形和背景交互作用，從初始平面狀態派生出來的空間形式也是變化多樣的，由此設計蘊含無限的可能性，激發了學生的創新精神，成為本訓練的又一亮點。

與將學生的注意力更多集中在純粹美學和抽象形體構成原理和技巧方面的“名畫解析”訓練不同，“夏屋”的訓練安排在講授完理論內容“形式與空間”后，旨在進行形式與功能之間的探索。

課題二：夏屋

基本要求：

在校園環境尋找作品擺放地，并分析該場景中的造型要素和空間氛圍，將其作為創作出發點。

1.運用各種材料反映創作主題。

2.分組進行創作，每組各成員分別提交草案并進行討論，共同提交最終成果，分工協作，控制造價。

3.作品大小高度在2m左右，材料不限，風格自定，手工制作。

目的：探尋功能與形式的最佳結合點。

指導要點與步驟：

形式是在設計目地的控制之下各要素的集合，如形狀、尺寸、色彩、質感、位置等，它是一個系統的有機整體。訓練步驟分為“場地調研——草圖比拼——方案修改與確定——空間布置與方案執行——成果發布”。校園環境是學生所熟知并能親身體驗到的，在構思方案和實施的過程中，需多次對場地特征進行比對，運用所學原理知識探索其空間形式構成的關系。

設計創意是整個方案的靈魂和引導者，它直接影響項目的外形，實現其設計目的以及潛在的本質特征。在對“夏屋”這一主題的設定中，作品應具有獨特的識別性，能憑借其優美的形式來使人們感知它，使用它，并適應一定的特殊條件和環境要求，在環境中既是獨立的個體視覺焦點，又能融入其中，與之結合成為整體。形狀是形式的主要可辨認的特征，運用一些單純的形狀，如圓、方、三角形等來做基本形并加以變化成為簡潔的形式，可以使作品更加容易辨識和記憶，因此，形體設計上鼓勵單純簡潔。制作時，由學生選擇限定空間的元件（如木板、繩索等），作品完成后要求能放置在場地上保存一段時間，結構和材料應講究適用性和合理性。（附組圖2）

方案實施前每個學生都必須提出自己的概念性設計，并在設計小組內進行相關的問題討論，如方案的優缺點，預算造價是否合理，實現的困難度等。學生在設計時既可以從功能入手，以功能決定形的組合；也可以反其道而行之，從形式本身入手，先運用一些帶有象征意義的形，再根據美學意義調整功能分配。

在設計和過程中體會形與環境的關系，形式與功能的關系，形式與心理感受以及形式與材料構造等問題，培養學生的綜合設計能力是本訓練的關鍵。訓練應根據學生的接受能力和實際授課效果出發，時時注意考查學生的學習進度，隨時調整授課重點，注意基礎內容銜接專業知識。注意對每個學生的針對性指導，對其設計作品進行可持續性“調整”，本著系統性原則，使指導有方向，輔導有成效。

三、在教學藝術上體驗“知行合一”

“知行合一”理念融匯在空間造型課程中，豐富了講授內容，拓寬了學生的視野。在其求“知”和踐“行”達到“合一”的過程中，主要采取三種基本教學法：

（一）案例示范法。注重將教師本人的作品或曾指導過的優秀作品進行從設計構思、創作方法到表現手法、設計過程進行全方面剖析，系統性地演示基本原理運用的過程與方法。如在“復制的力量——2010當代國際藝術學院設計展”中的藝術作品《病毒系列2010》、《依椅》運用了點線面的構成手法達到豐富的展示效果；2010江蘇省工藝美術藝術設計大賽中獲得優秀獎的幾位同學的《徐州市奎山公園改造方案》，以平面布局去完成功能分配，從多個角度啟發學生，拓展學生知識含量。

（二）探究研討法。是指學生在發現、分析、判斷、解決問題的過程中，多采用集體交流和研討的方式進行，訓練中鼓勵學生用語言和草圖表達自己的想法，然后進行綜合分析和可行性研討，肯定其在學習中所走的能通向更多可能性的“彎路”，通過方案比拼尋找解決問題的最佳途徑，鼓勵其探索式學習，拓展其設計思路。

（三）角色參與法。指在訓練環節中，加強學生對于實際問題的分析思考，以小組形式進行創作時每個學生即是“設計者”又是“評價者”，自己提出方案并對團隊中其他成員的方案提出建議，通過“調研分析問題——解決方案比拼——方案推敲與確定——方案執行與實施——成果發布與總結”等流程最終完成課題，在這一系列過程中根據每組成員特點和學習進度進行針對性的現場指導，既強調團隊成員之間的配合與溝通交流，又注重鼓勵學生的自我表達和彼此的角色互換，學生在彼此方案比較與競爭中相互學習對方的優點，各抒所見，取其所長，最終提出集體創作成果，在短時間內提高了方案質量，形成團隊合作精神。探究研討法和角色參與法的運用有三個關鍵步驟：首先，應構建合理的合作組織；其次，應以設計實踐項目為載體，合理引導；再次，強化匯報，實現認識提高。分組時應注重組員素質的搭配，注意男女生搭配，性格搭配，特長搭配，保證每組特質基本相當。角色設定時應使每個學生都有任務，并在每次討論過后進行角色互換，避免學生的“跟蹭”現象。探究的最終目的是如何高效高質的解決實踐項目中出現的問題，教師應以“導”代“教”，在方案實施后完成落實匯報，總結經驗和成果，在回顧體驗過程中提升認識。

空間造型原理作為專業設計課的前提準備，具有承上啟下的作用，是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，注重其教學中的“知行合一”，可以使學生的設計思維、專業設計程序與方法得到訓練，對創造意識培養具有開發性效應。在教學時讓學生理解基本元素作為造型語言的創作“單詞”，形式組合方式作為“語法”，有了單詞和語法可以造“空間句子”，但要使空間設計更加美好，必須能抒發創作者意圖和情感。打造空間如同握在手中的杯子，通過改變杯型來使容納更加豐富，而你就是握著杯子的人，只有掌握好原理知識，才能創造出藝術的空間。

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作者簡介：

胡彬，女，1980年9月生于江蘇徐州，中國礦業大學藝術與設計學院講師，碩士研究生畢業，從事景觀設計與教學工作。