高校理論課程教學研究

賀思媛　賀思嫻

摘 要：鋼琴音樂在中國的興起，20世紀30年代算是一個勃興期，這一時期涌現了大量的名作，而作為這個時期抗鼎之作的《牧童短笛》，之所以能夠大放異彩，其關鍵在于賀綠汀先生以中國五聲調式為基礎，吸取西洋的作曲技法，經過精心的創作，形成了中西音樂文化交合、融匯的典范。本文旨在探討其作曲技法、創作理念以及其風格特色和取得的美學效果，并對此做簡略地分析。

關鍵詞：《牧童短笛》；技術融合；創作理念；中國風味；美學風格

作者簡介：賀思媛（1984.6-），女，籍貫：寧夏，寧夏大學音樂學院講師，碩士，研究方向：音樂理論與音樂表演；賀思嫻（1987.4-），女，籍貫：寧夏，北方民族大學音樂舞蹈學院教師，碩士，研究方向：鋼琴教學與表演研究。

[中圖分類號]：G64 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-08--02

1934年，齊爾品先生在中國舉行了“征求中國風味鋼琴曲”的活動，正是由齊爾品這位伯樂發現了千里馬，使《牧童短笛》這首具有中國特色的鋼琴音樂走向了世界。作為這次活動的頭獎，《牧童短笛》一夜之間便家喻戶曉，馳名中外。那么，取得豐碩成果，獲得最高獎勵，《牧童短笛》緣何具有如此魅力，是什么使它獲得這樣的殊榮呢？筆者認為，這是由于賀綠汀先生將中西兩種不同的創作理念有機地結合起來了，為中國鋼琴音樂的創作找到了一條切實可行的道路，為中國鋼琴音樂的創作奠定了堅實的基礎，對后來者具有重要的啟迪意義。為此，筆者試圖對這首樂曲的創作手法，美學風格等做一些簡要的分析和總結。

一.創作理念及其技術的運用：

1.旋律的構成。使用五聲音階作為鋼琴音樂旋律創作的基礎，是作曲家們在創作具有中國風味樂曲時常常使用的方式和手法。這種手法和創作理念在《牧童短笛》中也非常明顯。《牧童短笛》的旋律構成建立在典型的五聲音階上，樂曲的首尾兩段的復調寫作都遵從了五聲調式音階的規律，中段的旋律也是構建在這個基礎之上的。可以說，這種獨具中國風格的旋律構成就是整首樂曲具有中國味的靈魂和根基。作品以五聲音階（以部分傳統音樂的音階、調式、旋法）為基不拘于固定的模式和現成的曲調，顯示出了新的風格情趣和面貌。這是一種有益的嘗試，突出了創新的理念和革新的意識，整個旋律優美質樸，流暢悅耳而和順。

2.和聲的寫作。《牧童短笛》中，和聲的運用十分少見，中段使用了和聲做音型，首尾兩段最后一拍，運用和聲來收束。收束和弦見其新異之處。如何為中國音樂選取和聲素材，既保留有較原始的中國風味而不致被破壞，又要為中國線形的音樂增添某種厚度是許多中國作曲家必須面對的問題。但是建立在五聲音階上的音樂本聲所具的滑潤、柔和、優美是必須注意保持的。賀綠汀先生在這個起收束作用的和弦的運用上經過了深思熟慮。這個和弦采用了附加六度的主和弦，樂曲本身是徵調式，故這里是附加了角音。黎英海認為：“角音是色彩意義的，但是在鋼琴音樂徵調式中，它還有使“變宮”柔和的作用。”很顯然，附加六度的和聲方法在某種程度上顯示出了其新穎之處，也使樂曲的中國味更加突出了。而中段的和聲運用則是在低音持續保持4小節的情況下，和聲音型的連接采用了級進下行的方式，在此則不再累述。

3.曲式結構。《牧童短笛》的曲式結構體現了中西作曲技術完美融合的特點。這里融入了西方曲式的理念，不再是中國式的起承轉合和多段連綴，而是采用了三部性的結構布局。樂曲采用了變化再現的單三部曲式結構。這種曲式結構是西洋作曲中常常采用的一種結構樣式。作曲家采用中國民族風格的音樂素材應用西洋作曲技法進行創作，使其成為中國近代鋼琴音樂創作的一個重要典范。全曲由三個段落組成，首尾形成呼應，統一的格局，中段意在變化，形成與首尾的對比，從而形成一種動態的結構。這種布局，賀綠汀先生運用在此是與樂曲本身各段所表現內容緊緊相依的，也可以說，這首樂曲的三部性布局體現了靜—動—靜的理念，首尾兩段的意境清新悠然，中段的舞蹈風格熱烈奔放（對此將在樂曲的中國風味中論述）。

4.復調元素。我們知道，中國傳統的音樂是單線形的（單聲形態），或者更為準確地說，中國的民歌是單線型的。與此不同的是，西方的音樂（主要指歐洲）是復線型的，或者說是縱橫交錯的一種網狀結構模式（多聲形態）。為此，西方人稱“音樂是流動的建筑”。 而組成這種縱橫交錯的網狀結構的音樂，主要運用和聲、復調兩種作曲技法。中國雖也有復調，但那算不上真正意義上的復調音樂，因為大多都只是支聲復調。

建立在具有中國風格基礎之上的復調音樂又應是什么形態的呢？所有要采用復調技法來闡釋中國風格的作曲家都知道：要使這種對位符合復調的規則，又要使樂曲保留有純真的中國風味，這是極其困難的。在眾多的探尋中，《牧童短笛》具有典范的作用，是這種追求與探究取得重要突破和進展的標志。“這首樂曲的主體是自由對比的二聲部復調，五聲化的旋律處理成多種自由對位的形態。”筆者認為這里的復調技法又不只拘泥于此，它既不完全是民間音樂中的支聲復調，也不完全是西方的模仿復調或對比復調，而是在創作中自由地編織純樸動聽的復調織體，用行云流水般的五聲化旋律做成的各種自由對位，既體現了歐洲復調技術的規格與精神，又融進了中國式的旋律思維，從而成功地顯示了西方對位法與我們的民族音樂語匯相結合的巨大潛力。樂曲中，兩條旋律的分句交錯，你走我停，你繁我簡，此起彼伏，交相輝映，其節奏互相照顧，音程結合講究。除此之外，它并未用什么復雜的對位技術，甚至八度二重對位少有。然而，這兩條旋律本身的完美給它們的對位結合賦予了一種天然的魅力。這種巧妙的“中西融匯”，增添了音樂的表現力和審美的情趣。可以說《牧童短笛》在復調作曲技法的使用方面是值得贊嘆的，它使樂曲具有了動力性，更加形象地展示了牧童的閑悠，有種“閑云不作雨，故傍青山飛”的韻味。

5.調式調性。“調式是由構成音樂基本音列各音之間的音程關系所體現出來的結構特征。”不同于西方大小調，中國的民族音樂是建立在五聲調式基礎上的。對于中國人來說，宮、商、角、徵、羽這五個音既代表著整個社會，包羅萬物，獨具其審美特性。它們分別與君、臣、民、事、物相對應，與中國的“天人合一”高度統一。也就是說，建立在這種五聲調式上的音樂體系（包括演化出來的六聲、七聲）就是中國音樂的風格，是根、是靈魂、是本體、要體現出中國風格，沒有這種根基而要具有中國味兒顯然是癡人說夢。

《牧童短笛》的調式調性安排是遵循中國風格這種五聲性特色的基點進行創作。通過分析：調式調性為第一段和再現段是G徵，中段則是G宮——D宮——A宮——G宮，這首樂曲的調式調性的布局安排體現了樂曲的中國風格，是這首樂曲之所以成功的必要條件和關鍵之所在。

二.中國風格及美學特征的探討：

對于音樂中風格的探討，有許多學者專家已經提出了相當獨到的見解。錢仁康先生認為：“音樂語言的時代特征、民族特征、地方特征，以及某一流派或者某一作曲家的創作特征，就是通常所說的音樂作品的風格。”筆者認為，這種說法很有見地。風格就是特點、特征、特性、特色，就是共性中的個性，就是一個典型的標記，而對于風格的劃分，則相如為人命名，是為這種典型刻上了烙印，貼上一個標識碼，音樂給予了總結，故有不同的風格。對于風格的劃分，錢仁康先生進一步從不同的切入點給予了較為合理的劃分，他認為：“從時代性來說，有古代風格、中世紀風格……從民族性來說，有東方風格、西方風格、中國風格、歐洲風格……”這樣，我們從更加明白風格的意義了。

然而，既然“風格是事物穩定的、系統化的感性特征。”那么作為具有中國風味的《牧童短笛》來說，它必然表現出它獨特的審美特性，飄逸出中國音樂的馨香來。在“創作理念及其技術的運用”里筆者就談到了《牧童短笛》的調式是構建在五聲調式的基礎上的。從風格上來講，“在五聲性的調式中，由于缺少半音及增四度、減五度這樣的高緊張度不協和音程，因此建立在五聲調式基礎上的音樂往往是比較松弛而缺少緊張感的。”因此，《牧童短笛》聽起來格外清新自然，感覺平和優美。具有典型的中國特色。

其次，就美學的角度來講，中國人追求的是一種意境。西方人在藝術上講再現、寫實、摹仿。中國人則不一樣，中國人講傳神、講寫意、講境界。西方人講分析，其思維方式是邏輯至上，是理性主義；中國人講綜合，是感性主義。就畫畫這科目來看，西洋人就講焦點透視，中國人則講散點透視。因此，不同的文化基點所散發出來的人文氣息也不一樣，構成了審美趣味的差異。《牧童短笛》雖然在許多方面借鑒了西方的一些理念，但是萬變不離其宗，其中國風味仍然十足。從內容的表現上來看，《音樂欣賞手冊》里講道：“第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫游，天真無邪的神情令人喜愛。”筆者認為，這里的描述十分恰當，精妙而簡練，就“猶如一幅水墨畫”而言，已透視出了樂曲獨特的文化含義和深刻內蘊。通過這樣精辟的闡釋，我們可以從《牧童短笛》這首樂曲中尋得這樣一種美學形態：即這首樂曲也蘊涵著這樣一種韻味，這首樂曲講究的是“傳神寫照”和“氣韻生動”、它更深層次是要求達到“得意忘象”和意境優美，超乎于音樂之外而得一種“意外之象”和“韻外之致”，于是乎，這里又和中國古典的音樂美學達成了一致，形成了獨有的現代的“中和”之美。而“一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫游，天真無邪的神情令人喜愛”之后隱藏的韻味，又體現了中國 “天人合一”的美學思想，田野是“天”，也就是自然，人就是物，“牧童騎黃牛”于田野正好表達了作曲家這樣一種審美情結：人與自然和諧相處，從而使自己融入自然之中，達到“物我兩忘”的境地。這里呈現著“我生本無鄉，心安是歸處”的詩意和安然，卻也有積分“行至水窮處，坐看云起時”的恬淡。而樂曲的上下兩個單線條，綺麗蜿蜒，曲折優美，相映生輝，貌似簡單，但小腔的潤飾，又使得音樂搖曳多姿。其音色、力度的起伏變換，使人從中感受到中國水墨畫般的淡雅，江南水鄉的清麗、秀美，樂曲本身的精致玲瓏，音之所起，如晶瑩潔凈的珍珠般灑落。牧童悠然自得地騎在牛背上漫游于田野，在一高一低兩條清晰透徹的旋律線中，具有一種特有的東方美。裊裊余音，浸潤著人的心靈，陶冶著人的情感，給人一種“采菊東籬下，悠然見南山”的情趣和怡然自得的美感。

綜上所述，《牧童短笛》標志著中國作曲家們一直追求著的中西結合的鋼琴曲創作的技術手段趨于成熟，也標志著具有中國風味的鋼琴曲創作進入了一個新的歷史時期。它增強了作曲家們創作有中國風味的鋼琴曲的信念，為人們的摸索提供了不可或缺的典范。樂曲的創作以五聲調式、音階為基礎，運用了復調及和聲的創作手法，采用了西方“單三部”的曲式結構，既不對西方的創作技法照搬，也不對傳統的音樂抱殘守缺，而是合理的運用西方作曲中一些優秀的創作理念，借鑒其可貴之處，為中國的鋼琴音樂的創作服務。因而，樂曲既保留了中國風味，又促使它走向了世界的樂壇；既體現了中國人的審美態度和審美理想，又和西方的審美趣味找到了交合點。所以，《牧童短笛》的創作是成功的，既體現了賀綠汀先生的審美追求，又體現了他的創作意圖和創作特征：以清晰透明的旋律線條和簡潔明了的曲式結構為基礎，吸取西洋創作之長處為我所用，從而使中國的鋼琴音樂既打上了深深的民族印記，又具有開放性、國際性。

參考文獻：

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