淺談中國風格復調鋼琴曲

摘 要：鋼琴被稱為“樂器之王”，是因為鋼琴可以進行多聲部的思維訓練，這是其他樂器不具有的特點和優越性。而左右手分別彈奏兩個，甚至三個不同的旋律是鋼琴學習中的重要內容。本文通過對一首多聲部復調鋼琴曲進行分析，闡述了中國復調樂曲的發展，學習意義。對如何拓寬思路，化難為易，激發興趣。提高教學質量提供了一些思考。

關鍵詞：復調；中國風格；《牧童短笛》

作者簡介：周琳，駐馬店黃淮學院音樂表演系鋼琴教師。

[中圖分類號]：J605 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-08-0-02

眾所周知，鋼琴有300多年的歷史，在中國只有100多年的學習和發展。在鋼琴教學中復調的教學，大部分以西方鋼琴曲為主，中國的作品很少涉及。然而，這十年來，隨著學琴的孩子越來越多，音樂界已經認識到中國音樂的發展與建設是至關重要的。所以，中國風格的復調作品也越來越多，甚至在國際的舞臺上，也越來越多的中國鋼琴曲被演奏和傳播。本人以一首賀綠汀先生的經典復調作品《牧童短笛》為例。希望對那些師范院音樂系學生（包括其他業余復調學習者）或是初學鋼琴民族復調的學生可以起到很好地輔助學習的作用。

復調鋼琴曲的彈奏最主要是為了訓練多聲部思維和左右手的獨立性和協調配合。中國復調樂曲是典型意義上的樂曲，大部分改編自中國民歌，戲曲，民間舞曲和民間器樂曲。所以中國復調鋼琴曲風格差異較大，有著各自不同的“語言”。這就要求我們要多聽民間音樂，多看民間的不同類型的演出。然后把自己的理解運用到彈奏復調樂曲中。中國風格的復調樂曲初級代表作有：《沂蒙山小調》，《瀏陽河》，《盼紅軍》，《子弟兵與老百姓》，《松溪河水盤山流》等；中級代表作有：《山村新歌》，《大八板》《清江河》，《牧童短笛》等；較高及代表作有《繡金匾》《瀏陽河》等。今天我以最具代表性的《牧童短笛》作為范例，簡單闡述中國風格元素是如何運用到復調鋼琴曲中的。

一、作品簡介

《牧童短笛》是作曲家賀綠汀先生的代表作品。這首樂曲的復調結構工整，旋律舒適優美，樂句歌唱起伏并且自然流暢，聲部之間各自獨立又相輔相成，形成協調而均稱，手法簡潔，層次分明的聲音效果。他的織體形式更帶有我國南方水鄉的韻味，清淡、從容，意境深遠，富于藝術感染力。在賀綠汀的復調鋼琴曲中，很少有復雜的聲部組合和尖銳的不協和音響，更沒有激烈的矛盾沖突。清麗流暢，純樸明朗、富有歌唱性，是他的復調藝術風格的主要特征。現就《牧童短笛》這首膾炙人口的復調作品作一簡要的闡述：《牧童短笛》是一首膾炙人口的典型復調鋼琴小品曲。在1934年歐洲著名作曲家、鋼琴家齊爾品到中國征集具有中國風味的鋼琴作品時，還是學生的賀綠汀創作了一首具有濃郁中國風格的樂曲《牧童短笛》，并且榮獲了一等獎。后來齊爾品把這首作品帶到歐洲多次演出，并且發行出版，很快這首作品就成為中國鋼琴曲的代表作，聞名國內外。此曲短小精致，旋律富于歌唱性，舒適從容，具有濃厚的江南韻味和田園風格。原曲名為《牧童之笛》，后來根據我國流傳的民謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”改為《牧童短笛》。賀綠汀曾經說：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是，但它是地地道道的中國民間風格……由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風格。”《牧童短笛》這首具有中國風味的鋼琴作品的很快就成為人們彈奏學習的代表，《牧童短笛》對于處于剛起步階段的中國鋼琴復調音樂的創作和以后鋼琴復調音樂的發展都具有十分深遠的意義。

二、曲式分析

《牧童短笛》全曲分為三段，是典型的三段體格式。由A+B+A三段組成，其中A段具有中國獨特的五聲調式特性，具有明朗的音樂形象，清新歌唱的線條，二個聲部各自獨立又相互協調發展，是復調技法的對位寫作手法，結構工整，對位清晰，一唱一和，此起彼伏又相互補充。而且這一段每一個樂句都有自己的強或弱的要求，表示每一個樂句是不同的人在說話或者歌唱，是復調作品的經典片段。B段無論在速度上還是情緒上都與A段形成了非常強烈的對比，快速波音模仿了中國傳統樂器笛子的聲音，一下把人們帶入一幅歡樂的游戲場景，猶如兩個牧童在水中玩耍斗嘴，你一句我一句的互相嬉戲，B段活潑有力，速度稍快、節奏緊湊，采用了具有活潑民間舞蹈的節奏，旋律生動有趣，速度比A段明顯加快。這一段由C調轉到G調，由復調音樂轉為主調音樂，節奏由4/4拍轉到2/4拍，描繪了天真可愛的牧童在快樂的追逐玩耍、打鬧嬉戲的情景。右手高聲部是活潑快速的波音以及快速的十六分音符，這種手指的快速跑動更加生動形象地模仿出了笛子的顫音效果。左手的和弦伴奏是大跨度的跳音，這種跳躍增加了B段的活潑有趣。最后是A段的重復再現段，此時又回到了主題A段的復調上，但是這一段并不是完全的模仿A段，而是在保持A段主體結構不變的基礎上，加了一些巧妙的變化，這種變化就是：在幾乎是每一小節的有規律的兩個八分音符上，加了一個小小的節奏變化。也就是兩個音變成四個音，這在音樂中被稱為加花變奏。使樂曲形象顯得更加靈動，主題變得更加連綿起伏，優美動聽。使得整個段落更富有詩情畫意。最后在結束時聲音漸慢漸弱，結束在悠遠的笛聲里，給人以意猶未盡，回味無窮的感覺。描寫了夜色降臨，兩個牧童在牛背上吹著笛子，牛兒也漸漸歸去……

三、創作意義

賀綠汀創作的這首《牧童短笛》，從某種意義上講是具有里程碑的意義。它不僅被選入全國鋼琴考級六級曲選，成為學習鋼琴的必彈曲目。而且也經常是音樂會表演曲目之一。《牧童短笛》的復調手法運用，為以后的作曲家在創作復調音樂作品時提供了很好地借鑒意義。《牧童短笛》是比較早、非常成功地運用了復調技法的作品之一。《牧童短笛》在創作上既運用了中國民族民間音樂的聲音特色，同時又大膽吸收和借鑒西方先進的復調作曲技法，表現了巨大的音樂魅力。賀綠汀曾在他的《音樂藝術的時代性》一文中指出：“我們雖然用不著刻板地模仿西洋音樂，但是有許多極有價值的西方音樂理論我們必須采取，作為建設新中國的借鑒。我們的音樂雖然可以發揮東方民族的精神，但決不為狹義的民族意識所束縛。”這些話在他的鋼琴作品《牧童短笛》中得到了充分體現。賀綠汀先生用《牧童短笛》這首復調作品確立了中國鋼琴曲中國音樂形式的誕生，解決了如何把西方復調音樂技法運用到中國復調音樂的創作中來，對于整個中國現代新音樂創作都產生了深刻的影響，而且作為一個新的藝術形式呈現在世界音樂的舞臺。讓更多的人聽到中國音樂的聲音，《牧童短笛》的問世不僅為世界音樂中國化提供了重要的寶貴經驗。而且它的成功激勵著中國許多的作曲，不能一味的學習西方音樂，而是要拿來我用，結合豐富的中國民族音樂元素，汲取有益的素材，并學習西方先進的創作技法，取長補短，創作出中國人和世界所接受和歡迎的音樂作品。在賀綠汀這些老一輩音樂家的帶領下，新生代的中國作曲家們正積極投身于對中國風格復調鋼琴曲的嘗試和探索中，進行著艱難的探索和努力。而且也取得了不菲的成就，世界音樂的舞臺上也越來越多地出現了更多的中國音樂的聲音。世界音樂界是這樣評論的：“《牧童短笛》是以中國民族民間樂曲作為素材，采用了西洋傳統作品技法，創作出的一首結構嚴謹，形象鮮明，優美動聽，鄉土氣息極濃的鋼琴獨奏小品。”從《牧童短笛》問世以來，世界各地音樂會演奏曲目之一。它的藝術魅力經久不衰，這首表現中國韻味的復調鋼琴曲，它的歷史意義是巨大的，影響是深遠的，價值是不可估量的。《牧童短笛》將會在世界樂壇上永久綻放。

還有許多中國復調樂曲比如：陳鴻鐸的《中國民歌鋼琴復調小曲40首》；陳銘志的《烏蘇里船歌》；桑桐的《內蒙民歌主題》；楊矛的《無錫景》；李重光的《兒歌》；朱世瑞的《夜深沉——創意曲》；丁善德的《中國民歌主題變奏曲》等等。這些曲目不僅大大拓寬了鋼琴學習曲目，開闊了新領域。而且加深了對民族民間音樂的認識，豐富了對民族音樂的審美體驗。提高了學生的綜合音樂素養，開啟了鋼琴作品中國化的大門。一代代的中國音樂家以持之以恒的艱苦探索，創作了大量的具有中國風格的復調作品，這些作品民族風格濃郁，色彩鮮明，為提高民族綜合音樂修養帶來巨大的幫助。