淺析我國雕塑藝術的時代審美與視覺表現

楊明彥

(渭南師范學院傳媒工程學院,陜西渭南 714099)

淺析我國雕塑藝術的時代審美與視覺表現

楊明彥

(渭南師范學院傳媒工程學院,陜西渭南 714099)

我國雕塑藝術是先輩們表現物質世界與精神世界溝通融匯所展現出的具體存在物,它所映射出的視覺信息也是人們對美好生活探索的延續。人們用它表達對世界的審視,儲存自己的感知記憶、已知知識或未知精神領域的內容,其中,雕塑藝術中所呈現的時代審美觀及其視覺表達方式等都需要藝術工作者們不斷地深入研究,并學習傳承其對美的“另類”詮釋。

雕塑藝術;視覺形式;時代審美;視覺表現

在視覺藝術領域,雕塑通過各種視覺形式呈現其特有的藝術魅力,這些作品是人們借以表達自己思想觀念,抒發內心情感的具體表現形式。雕塑把原始存在美和主觀的審視藝術美融合起來,豐富人們的精神世界,補充人們的情感生活,給予人們新的回饋,燃起內心“生”的希望,這就是雕塑師們帶給世人在視覺觀賞上的美好回報。從一個藝術設計工作者的角度而言,認真研究我國雕塑藝術給我們帶來美的感受也自然是從業者的研究內容之一。

一、雕塑藝術中的淳樸稚拙

人類早期的雕塑藝術作品大多是以實用為目的的,從已知大量的考古中發現,主要是以陶塑和泥塑為主,現代的人們在看到先民們的這種“創作”時,負載了其“稚拙”的美學特征,現代的雕塑者更能將生活狀態發揮想象：他們生活在自然世界與天然世界之間,隨意拿來可以使用的某種東西使之便利于生活中的某個環節使用;或者為了生存的需要,將用來盛放食物的某種材料稍加加工即可成為一種器具;或者在不經意間使得常用的某種材料經過未加預設的工藝,使之成為一件既實用又美觀的生活用品。凡此種種,在后來的現實考古中都得到了或直接或間接的實證,確系其創作者在“稚”的思維下生產了“拙”的作品,這也就不難理解最早期的人們為什么會產生出了大量笨拙的形象塑造。

當時的人類還處于智力發展期,成人的智力水平和現代人類的孩童相當,因此,其藝術創作思維還處在朦朧迷茫的狀態。思維還處在未知懵懂的意象狀態。在石器時代的晚期,出現的骨器或石器上的裝飾基本上是對自然物的利用和改造加工,而真正意義上的雕塑藝術到新石器時代晚期才開始正式出現。早期先民的生活與撲魚和狩獵密切相關,因此,雕塑的主題形象和紋飾自然就成為了人類表現的對象,看到的動物人、漁獵的場面、制作食物的場景就會頻繁地出現在雕塑作品之中。

圖1 早期羊的雕塑

最早期的原始陶器、泥塑作品中隨處可見日常生活中的動物,諸如羊、牛、狗、鹿、鳥、熊、豹等(如圖1)。從這些雕塑藝術形象可以看出,表現形式簡單、原始、技術手法粗略,但卻形象傳神生動。如在陜西寶雞出土的一個陶制罐子,主體器形是一個成年男子頭像造型,兩側突出的耳朵被制作成為罐子便于提攜的提孔,既體現出了早期雕造時合理利用的一面,又表現了其質樸的風趣與創作中的天真爛漫(如圖2)。

圖2 男子頭像陶罐

這個時期的人們將他們孩童般的稚氣在作品上表現得淋漓盡致,看到什么就依照其型進行創作,喜好什么就依其為原型進行制作。因此,早期人類的雕塑作品中已經形成了單純稚拙的創作思維并以質樸、簡單、生動的表現手法呈現出來,對生的向往和對向往事物的愿望直接在日常器形中得以充分展現,所以,圍繞生存環境與生存過程就產生了當時的審美特征。

二、雕塑藝術中的渾然天成

雕塑藝術中造型的變化和時代審美取向有極大的關系,秦代的寫實裝飾意趣、漢代的意向自由風格,加之其造型都具有氣勢磅礴、神采飛揚的外在特征,可以稱為中國雕塑藝術界引以為豪的時期。

封建社會初期的雕塑形象主要以權力者的志趣為導向。據記載,秦始皇二年,在甘肅所屬的臨洮地區來了12個巨人,他們穿著漢族人少見的胡服,身材高大、氣態嚴肅、宛若天神一般,秦始皇認為這是上天派來輔助自己治理天下的神靈,為吉祥之兆,于是便命人鑄造巨人的銅像站立于阿房宮前保障自己治世長久。據資料記錄,單個銅像重量達12萬公斤,身高五丈、腳有六尺,如此巨大的青銅雕塑作品在當時堪稱巨制。在現今陜西西安的阿房宮遺址景區內,就可以看到依據史料復制的12個巨大胡人銅像高大的形象。

規模宏大的兵馬俑雕塑藝術充分展示了當時的雕塑師超凡的藝術才華,匠心獨運的組合能力和巧奪天工的雕塑裝飾制作技巧。秦時的雕造師將將軍俑、兵士傭、車馬傭的各種形態寫實并加以精微的裝飾進而藝術性地表現出來,產生了令世界嘆為觀止的藝術雕塑作品。

漢時的雕塑藝術作品的主要內容是圍繞著當時主要社會矛盾來選取的,對戰匈奴、藐視并戰勝匈奴的題材充分展示了當時的時代烙印。其審美取向中具備著大跨度的浪漫主義情懷,構思創作大膽、風格豪放不羈,藝術性地反映出其社會進步、思想活躍的特點。比較著名的就是霍去病墓前雕塑;雕塑以戰馬為主,有立馬、臥馬、躍馬,還有其他象征力量或戰備資料的造型性,如虎、象、蛙、牛等其他十多件石刻作品。最為著名的是一尊雕像,取名《馬踏匈奴》,塑造的主體是一匹雄駿的戰馬踩踏著一個蜷縮匈奴的形象,匈奴的弱小與具備無窮力量感的駿馬形成了強烈的對比,凸顯出戰功卓著的這位將領短暫而不失輝煌的一生。多種類的雕塑藝術遺存證實,漢代的雕造師具備了對原始天然的大型石材依形創作的能力,其作品大巧若拙、渾然天成,即使質地粗糙的巨形材料也善于將之變化成形達到其創作目的。

從氣勢沉雄的兵馬俑到茂陵漢代大將霍去病陵墓,雕刻風格天然渾成,從氣勢和寫實的陶俑到渾成寫意的石雕,都蘊含了中華民族傳統藝術獨特的審美趣味,即渾穆、石拙、雄強、俊逸的美學內涵,充分體現了蕭何“非令壯麗,無以重威”的思想,成為秦漢藝術宏大氣魄的純正的藝術特征。[1]

三、雕塑藝術中的主觀審美

魏晉之后,民族大融合進入了一個新的時期,各種思潮進行碰撞與融匯,既有綜合的藝術形象體現,也有相對個性化的藝術特征。發展到唐代之后,雕塑藝術已經逐漸成熟并且作品可以進行更大化的藝術創作階段,具體表現在藝術家們已經開始在雕塑藝術作品中更多地融入了主觀性的審美情趣。

藝術創作及思維形式集古今中外優秀傳統和經驗為一體,人們更加注重藝術內涵、藝術本質的表現,創作出大批具有藝術價值的雕塑作品。[2]87雕塑作品在此時可以較多地融入個體審美于其中,唐太宗李世民將自己征戰多年的情感傾注于六匹戰馬上就是一例,六匹戰馬伴隨著太宗征戰南北取得江山,期間,有戰勝時的神勇時刻,有戰敗的悲愴片段。太宗命人雕塑的這六匹戰馬石雕被后世稱為《昭陵六駿》,“六駿”造型各有姿態,有戰斗之姿、溫煦之姿、還有閑庭之姿,成為當時雕塑藝術成熟的典型代表作。這組雕塑作品既有帝王“君臨天下”的文治武功,還含有一定的時空情感滯留。

唐朝以后的大部分雕塑師已經成為一種固定職業,在積累行業經驗的前提下鍛造出了較高的藝術造型水準。隨著佛教的盛行,統治階級的宣揚,佛教雕塑題材也是創作者展現審美創作能力的平臺。他們將唐朝的豐腴、磅礴、輝宏等審美主流傳統繼續發揚,借鑒篩選印度佛教造像的特征,創造出獨具本民族特色的佛教雕塑藝術形式。創作師之中還有大量的佛教徒,因此,創作時既有對神靈造像的神圣意識,又有自我對審美取向主觀的一面,所以,在造像的神態中,自然地融入了人間親情、時代的形體美感等主觀特征。

在唐代開鑿的眾多佛窟中,佛像大多具備母性情懷,諸如此時的觀世音菩薩已經走向女相化。從造像中的細微特征到整體面貌,佛教的造像被工匠們更多地賦予了“人間”的色彩,這種和藹慈祥、富態仁愛的特點正是與佛教所廣為傳頌的宗旨即慈悲、博愛對應相承。從唐代開鑿的200多洞窟來看,造像特征都有了女相化的傾向,這既是創作者們的主觀所為,又客觀上符合了國人的時代審美思想和當時的藝術觀。

社會制度的相對寬松給予雕塑藝術創作更大的自由度,主觀性審美的融入則增加了更大的創作思維,在具體的視覺表現上則會產生各種表現形式,使得雕塑作品更加具備共屬性和獨特的別征性。諸如,杭州靈隱寺羅漢堂的五百羅漢雕塑,其造型主觀特征比較明顯,你可以從中看到農人、樵夫、漁民、長者等生活中的凡人形象。神態萬千的形態中,有自由的、凝神的、有不屑的、不羈的等,體現出了由“凡人”到“仙人”的共同點與不同點。以生活中不同人物瞬間的表情借鑒來描繪羅漢,突出自然社會中人的情感表現,應用到具體創作中便體現出思維上已經成熟。[3]54

四、結語

縱觀我國雕塑藝術的發展,不同時代的社會群體關系決定了它必然會具備當時的時代審美印記,并表現出不同的視覺呈現方式。原始人的生存憂慮和對未知領域的迷惑決定了實用的器形和神秘簡單的裝飾;封建王朝的秦朝,雕塑藝術強調仿生寫實進而注重細節的夸張與帝王的生死俱同的思維世界;魏晉南北朝對禮樂教化的推崇、表現著灑脫自由的浪漫情懷;唐代雕塑恢弘豐潤、大氣磅礴,表露著強盛的天朝氣象;宋朝初期安定與后來的偏安一隅,使人們更加希望生活穩定,雕塑藝術審美表現出了更加趨向于世俗和平民化的現象。

雕塑藝術作品作為可視度較強的立體視覺藝術品,它不僅是當時時代的物象遺存,更是當時的權力者意識審美的實在物,也是創作者們對生活的理解和對精神世界樸素向往的凝結物。我們對我國歷代雕塑藝術審美與其表現的關注與研究,不僅是因為其中包含著前輩們的智慧、毅力、工藝帶給我們嘆為觀止的藝術感受,還因為它能夠使我們看到人類在當時時代的生命印記,這些印記是人類將物質世界與精神世界碰撞出的“火花”,而這“火花”必將照亮并帶給藝術者們在藝術創作上的無限遐想。

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[1]楊明彥.我國雕刻藝術的視覺藝術思維探析[J].文教資料,2011,(8)：97-100.

[2]趙農.中國藝術設計史[M].西安：陜西人民美術出版社,2004.

[3]卞宗舜.中國工藝美術史[M].北京：中國輕工業出版社,2002.

【責任編輯 馬 俊】

The Era of Aesthetic and Visual Representation of Chinese Sculpture Art

YANGMing-yan
(School of Media Engineering,Weinan Normal University,Weinan 714099,China)

Chinese sculpture art is the concrete existence of forefather's performance of the material world and the spiritual world of communication with the continuation,and itmaps out the visual information to explore the good life.People use it to express self's view of the world,store their own perception and memory,know ledge presenting the known or unknown spiritual content,wherein,the sculpture art in the era of aesthetic and visual expression methods require artists to continuously research,and learn the inheritance of their“offbeat”interpretation of beauty.

sculpture art;visual form;era aesthetic;visual performance

J306

A

1009-5128(2014)17-0086-03

2014-03-13

教育部國家教師科研十二五規劃重點課題項目：3D打印與數字化制造背景下的產品設計研究(GSX14012543)

楊明彥(1975—),男,陜西咸陽人,渭南師范學院傳媒工程學院講師,藝術學碩士,主要從事數字化藝術設計應用與教育研究。