文化修養對舞蹈創作的影響因素分析

郭秦嶺

(渭南師范學院音樂舞蹈學院,陜西渭南 714099)

【藝術研究】

文化修養對舞蹈創作的影響因素分析

郭秦嶺

(渭南師范學院音樂舞蹈學院,陜西渭南 714099)

一部好的舞蹈作品能讓欣賞者讀出它所隱含的文化,那無疑又是一部有深度的作品。文化修養對舞蹈創作的影響因素表現在四個方面：文化的含義與文化修養,文化與藝術之間的關系,文化對舞蹈創作的作用,良好的文化修養是舞蹈創作的基礎。文化修養對舞蹈創作具有非常重要的作用,舞蹈創作過程不僅僅表現出舞蹈創作者的專業素質,更重要的是反映其文化修養。

文學修養;舞蹈創作;創新

舞蹈是一種表現人體動態美的藝術,是經過提煉、組織和美化了的人體動作。她是通過肢體語言來表達自己內心的喜悅、悲傷、憤怒等直觀的藝術方式,表達著人們精神世界深邃的情感和思想,屬于視覺藝術門類。文化修養是人文文化與科技文化各學科的總和,文化修養的提升需要實踐的錘煉,需要依托物質載體,借助參加文體活動等。舞蹈同時也是民族文化的一部分,它是中華民族智慧的結晶,體現的是一個人的文化底蘊。[1]若想成為專業的、高層次的、高階段的舞蹈創作者和舞者,就必須具備很好的文化修養、音樂感知和深刻的生活感悟。

一、文化的含義與文化修養

1.文化的含義

中國傳統文化內涵豐富,博大精深,不僅是中國的文化精髓,也是世界文化中不可缺失的重要部分。眾所周知,文化需要積淀,需要培育。[2]40這種積淀和培育不是一朝一夕之事,要通過幾代人,甚至是十幾代人共同的努力才能形成。什么是文化?確切地說,文化是凝結在物質之中又游離于物質之外,能夠被傳承的國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等,是人類之間進行交流的普遍認可的一種能夠傳承的意識形態。文化是包含了“知識”“信仰”“藝術”“道德”“法律”“習俗”和其他任何人類作為社會的一個成員所具有的能力和習慣的總和。它包含了人類的一切思想和活動,而且強調這些思想和活動應該是一個人作為社會的一部分所體現出來的特征。

2.文化修養

文化修養的提升需要實踐的錘煉,良好的文化修養是創意的源泉,是生活與創意之間的紐帶,創意源于實踐的橋梁。[3]117作為一名稱職的舞蹈編導要經常讀一些經典書籍,養成讀書的好習慣,不斷從書中提取“養分”,來提高自身的修養。除此之外還要學會觀察生活,觀察生活中的點點滴滴,當身體內的文化感知和情感精神達到高度融合的時候,才能將舞蹈形象的三個支點——提煉生活形象、借鑒傳統形式和寄寓詩的意境的統一結合得更出色,才能創造出優秀的作品。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低,因此,為了更好地從事藝術創作,承擔社會責任,藝術家就必須不斷學習、鍛煉和培養,多讀、多練、多實踐,不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養,逐漸形成個人風格,從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。

二、文化與藝術的關系

1.文化與音樂

音樂文化多樣性是中國音樂文化發展的動力,也是中國音樂文化生態發展的動力。不同的地域、歷史傳統和文化價值觀形成不同的文化思想,特定地理環境下人們的性格,不同的民間風俗習慣,人們的欣賞、愛好,各個歷史時期的政治、經濟、哲學、美學思想對民間文化生活的影響,以及重大的歷史變遷對社會文化的分解和融合,無不影響著民間音樂風格的變化和發展。民族音樂應以“母語”文化和本民族音樂文化為基礎,離開“母語”文化談音樂無異于無源之水、無本之木。眾所周知,美國歷史較短,但是對文化的認知卻是非常包容,融合了多種文化、多種傳統和不同背景的民族;英國的音樂教育以歐洲古典主義傳統為基礎,但同時努力開掘自身民族的音樂文化財富;德國將本國藝術音樂為母體的民族歌曲列為音樂教材的重要內容;很多歷來都以本民族音樂文化為生命的國家和民族對待民族音樂的態度上從來未曾改變過。[4]充分發揮音樂的文化傳承功能,實踐多元文化音樂,致力于促進本民族音樂文化發展,才能立足本土、著眼全球,全面實現音樂教育的文化價值。

2.文化與舞蹈

舞蹈是表現社會生活、人們內心情感的一門人體動作藝術。文學是以文字為工具附屬,然而舞蹈則是以肢體動作為依附的。舞蹈的主要藝術表現手段是以舞蹈化了的人體動作,表達人們的內在的精神世界,如細膩的情感、深邃的思想、鮮明的性格和人與自然社會、人與人之間以及人與自身的矛盾沖突,創造出一個個被人們所感知的舞蹈形象。[5]文學與舞蹈雖然在表現形式上有所不同,但它們的本質都屬于藝術,都反映了社會生活,都是滿足人們精神需求的意識形態。文學作品經常用文學語言文字來塑造典型形象和表現的故事情節、意境等。而舞蹈創作、舞蹈編導,有了良好的文學修養再去構建這個結構,應該學會去運用文學手法構建你所看到的和感知到的場面,用舞蹈手法去詮釋出所想要表達的。較高的文學修養,豐富的文學詞匯會給創造者帶來事半功倍的作用,給創編的作品帶來吸引力。文化是支撐,思想立精神,精神出形象,形象出風格。無論任何一種藝術門類,如果沒有豐厚的文化為基礎,是難以完成的。而對于舞蹈創作來說,沒有文化作為支撐和精神動力,即使編出來的作品也會缺乏品味,更談不上深度了。

三、文化對舞蹈創作的影響

舞蹈是人類藝術形式中重要的一個載體,人類自誕生以來直至人類歷史發展的每個階段都不可避免地穿插著舞蹈藝術。舞蹈通過富有個性的肢體語言,加之搭配合適的背景音樂,往往能夠恰當地表現出舞蹈創作的精神內涵。通過對舞蹈創作和編排中的人文精神的剖析和研究,有利于我們進一步對舞蹈創作表現人文精神的可行性做出研究,發揮其價值和作用。“藝術來源于生活,生活是藝術的源泉”,藝術家在實踐中都信奉著這一信條。在實踐中,舞蹈的本質決定了它的群眾性,只要把握了舞蹈創作的基本方法,把握正確的創作途徑,牢牢捉住舞蹈藝術表現手段的根本,在不斷的總結與實踐中,就會有很多好作品從你手中涌現出來。舞蹈作品要歌頌崇高品格,富于時代精神,熟悉積累專業素材,全面提升專業修養。并且要抓住：什么是主題,什么是題材,什么是結構等問題。要想在舞蹈的編排中突出其精神內核,倘若只知跳舞而不懂文化及不同文化之間的差異,往往在創作的過程中就顯得似是而非。由此,我們在編排不同精神內核的舞蹈的過程中,一定要爭取對其文化進行詳細的較為深入的了解。任何藝術品的創作都離不開豐富的想象,舞蹈創作更是如此。構思新穎,手段巧妙,也是我們從事舞蹈創作畢生追求的目標。

1.文化對舞蹈創作素材的影響

舞蹈創編是一項十分細致復雜的工作,其中素材的選擇是第一要素。選材要緊緊抓住身心特點和實際需求,要使作品突出舞蹈的藝術個性和特點。舞蹈的素材十分廣泛,由于每個編舞者的生活經歷、文化素養、情趣愛好、性格特征以及接受教育的不同,因此選材的方法也不盡相同。從生活中提取素材,生活是豐富多彩的,編舞者要創作優秀的舞蹈,就要深入觀察生活,從中提取創作元素。抓住生活場景提煉加工,確立主題,反映人們的真實生活狀態,符合審美情趣,從而激起共鳴。[6]從豐富多彩的大自然中選取素材,大自然給編舞者的選材提供了廣闊的天地,可以運用擬人化的表現手法,使人們在舞蹈中感受大自然,從而更加熱愛大自然。從其他姊妹藝術中汲取素材,例如文學、音樂、美術等,這些可以為編舞者提供更加廣闊的選材空間。我們所熟知的作品如《寶蓮燈》《昭君出塞》《木蘭歸》《梁山伯與祝英臺》《孔乙己》等,在這些舞蹈的背后,都有一個類似于文學性的文學藍本,為舞蹈創作提供一條敘事的線索和情感依托的方向。這些成功的藝術實踐,無不有力地說明文學對舞蹈所產生的巨大影響。[7]48它是舞蹈的營養補充劑,大大豐富了舞蹈的題材、內容、人物形象和結構,使舞蹈更加具有表現力和生命力,進而成為鮮活的藝術。

2.文化對舞蹈創作風格的影響

舞蹈創作風格首先表現在構思和表現手法上,要有積極的教育意義。在創編舞蹈時,應選擇對人們的成長有積極教育意義的素材。選材要有形象性,所有的藝術作品都要力求塑造鮮明而生動的形象,舞蹈創編時應該使作品生動形象。例如朝鮮舞蹈,朝鮮族的民間舞蹈深受朝鮮族傳統民俗文化的影響,形成了獨特而鮮明的民族風格。朝鮮族民間舞蹈中的扇子舞、農樂舞、僧舞等,作為一種藝術的特殊語言形式,同時作為一種有形的文化載體,承載了朝鮮族民俗文化的精華,是朝鮮族民俗文化最有效的傳承方式。朝鮮族的舞蹈風格是在朝鮮族的巫俗信仰、農耕文化以及儒道佛思想的影響下形成了典雅優美、瀟灑柔婉的內在律動美,達到了曲線美與動靜的結合。文化是舞蹈創作風格依存的根本土壤,為舞蹈增添了濃郁的文化色彩,提供了廣闊的傳承空間和特定的社會文化背景,對舞蹈風格的形成起著決定性作用。

四、良好的文化修養是舞蹈創作的基礎

1.文學藝術作品是舞蹈創作的重要來源

文化修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低,舞蹈創作來源于生活,因此舞蹈創作深受文化底蘊修養的影響。一個舞者的文化修養不僅決定他對舞蹈的理解和駕馭能力,同時這個舞者只有具有豐富的文化修養,才能創作出優美的舞蹈,才能被接受者所接納。一位編導從深入生活、尋找靈感到進行藝術構思,精選舞蹈表現手段,直到以舞蹈的形象展現在舞臺上。一個好的舞蹈需要長期的知識積累,豐厚的思想藝術修養和對舞蹈中所表現出來的社會生活感想和發現辨別的能力,還要具有一定的審美感知,這就需要有一定的文化修養做基礎,才能對舞蹈有獨特的認知。現今社會,舞者大多出于藝校或者舞校,嚴重忽略了文化修養的重要性,很小的年紀就在思想上和文化劃清了界限,認為只要學好自己的專業就能成功,能當一個優秀的舞者。殊不知想成為一名藝術家一名舞蹈者,承擔社會責任,藝術創作,就必須不斷的學習,鍛煉和培養自己的文化修養。[8]舞蹈創作過程也需要文化底蘊做支撐,通過學習文化知識,再將其運用到舞蹈教學中。舞蹈創作者具有較深的文化素養才能發現舞蹈作品的深刻涵義,創造出更好的舞蹈作品。從其談話中我們可以認識到知識對舞蹈創作的重要性。在創作作品時,首先要確定可以代表主題情感的動作,然后按照情感或者事情的前因后果去表達,這樣編創出來的舞蹈會很通暢,有結構有情感,容易被人們所接受。大家所熟知的舞蹈家楊麗萍,她的舞蹈作品大多是依據自己的家鄉地域文化而創作的,她從小生長的大自然與她的舞蹈創作息息相關,使得她的舞蹈創作有著濃郁的民族特色和獨特的柔美靈性,舞蹈中表達出的純凈和圣潔,就是她們本民族精神的集中體現。還有那些已經深深鐫刻在我們心中的《紅色娘子軍》《東方紅》《阿里山的姑娘》……我們在這些作品中看到的是一代代藝術家們用自己的情感和淵博的知識鑄就的豐碑。我們要正確認識地域文化與舞蹈創作的關系,要在繼承優秀民族文化和地域文化的基礎上,不斷追求藝術的創新。注重深入生活,勤于思考,正確把握舞蹈創作與文化修養的關系,用心去體會舞蹈作品中所孕育的情感內涵。

2.電影戲劇文化與舞蹈創作密不可分

舞蹈是通過充滿情趣的人體語言傳達他們的靈魂感知。以電影中的人物形象為主題思想,借助電影來渲染人物情感靈魂,表達舞蹈人物內心情感的舞蹈作品;以舞蹈為中心思想,電影為渲染、描繪的舞蹈創作,借助電影的魅力來表現舞蹈所要表達的一種全新的思想,在舞蹈創作中起到了推波助瀾、錦上添花的作用,形成了電影和舞蹈創作完美的結合。舞劇《大紅燈籠高高掛》的成功,就是我國演藝業在文化市場中的一個典型范例。導演張藝謀是攝影師出身,在這部舞劇中充分地展示出了他優秀的專業素質,在視覺心理暗示的處理上也是技高一籌。舞劇同時還借鑒了許多中國傳統藝術形式,如京劇、皮影、民俗歌舞及充滿生活氣息的市井風俗等。由此可見,我國演藝業想要獲得更好的發展,就必須將演藝產業和文化市場有力結合。戲曲是以演唱和念白為主要表演,而戲曲舞蹈則是伴隨著演唱和念白進行的,但在伴隨過程中分為演示性動作和表現性動作,表現比演示更富有深意,演示是在為演唱和念白解釋,而表現是抒發戲曲舞蹈過程中的情感,所以戲曲舞蹈中伴隨性表情身段顯得尤為重要。在隋唐時期和宋元時期便有記載,《霓裳羽衣舞》頗具代表性,白居易曾在觀賞“霓裳羽衣舞”后寫道：“飄然轉旋回雪輕,嫣然縱送游龍驚;小垂手后柳無力,斜曳裾時云欲升。”這首詩后來成為了盛唐時期的表現樂舞的著名篇章。

3.商業化抑制了舞蹈創作的發展

目前我國的舞蹈教學創作,到了一個理論和實踐“斷層”的階段。舞蹈演員大多只依據自己的經驗和資質,但因缺乏科學性的作品而無法達到更高的階段。所以就要將科學文化等合理地融合在一起。舞蹈藝術從某種意義上來說是一種很形象的藝術,所以自古以來舞蹈的成功者大多都以創作豐富、輝煌、優美、內涵的形象展現,那種缺乏形象思維的往往是舞蹈藝術的失敗者。時代的突飛猛進,那種只憑經驗的教學創造辦法顯得很不足,無法跟上時代的需要。自改革開放以來,舞蹈教學創作又染上了不少的商業氣息,增加了舞蹈創作需要面對的很多東西,所以產生出了大量劣質的舞蹈作品。了解現今舞蹈界的動向,可以發現：舞蹈教學和舞蹈創作內容的超前化、創作因素的豐富;創新的過程特征;以繼承和發揚傳統藝術,加以創新的藝術為寄出的決策特征等。隨著時代的發展,人類文化的進步,人們在舞蹈藝術中忽視了精神生活的需求,忽視民族性、地域性、文化差異,造成了方法與理論,創作與文化的脫節。我國教育體制改革的快速發展,走社會化、市場化和走向世界已經是高等院校發展的必然趨勢。學生對外的實踐演出、交流、向國內外的宣傳,通過這些演出、交流讓國外了解,提高學院的知名度,這樣就要求我們必須全面地提高教學和對外學生的素質以及文化修養,使我們中國的舞蹈藝術能揚名世界。

一個國家,一個民族,沒有傳統優秀文化,沒有民族人文精神,就會虛無,就會異化。文化修養對于每個人都具有重要的意義,只有擁有了一定的文化才能從根本上看清一些人和事。良好的文化修養會對我們的人生起到至關重要的作用,我們看問題才能更加透徹全面。我國具有悠久的文化歷史,有很多具有代表性的文化特色的舞蹈,例如《雀之靈》《云南印象》《安代》等眾多經典作品。一部好的舞蹈作品能讓欣賞者讀出知識文化,那無疑就是一部有深度的作品。培養高素質的舞蹈家是時代進步的需求,也是歷史賦予我們的任務,是一項艱巨而偉大的任務。我們應該集中智力資源、信息、知識、技術,創作出更高水平的作品。沒有知識的奠基就不能進步,創新也就難以實現。文化修養與舞蹈創作相輔相成,我相信在不久的將來一定會“青出于藍而勝于藍”,在創新的道路上奮勇前進。

[1]崔惠林.淺談舞蹈創作與文學作品的關系——以舞蹈《孔乙己》為例[J].大舞臺,2010,(7)：65.

[2]錢仁康.舞蹈音樂的內容和形式[M].北京：人民舞蹈音樂出版社,1987.

[3]金秋.中國傳統文化與舞蹈[M].北京：中國社會科學出版社,2006.

[4]于德江.音樂在舞蹈創作中的作用[J].北方音樂, 2009,(8)：78-80.

[5]趙文波.電影音樂對舞蹈創作的影響[J].作家,2008, (22)：89-91.

[6]吳祖強.舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系[J].音樂研究, 1982,(1)：167-170.

[7]于平.芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的形式意味[M]//中華人民共和國文化部藝術司.2002—2003國家舞臺精品工程評論.上海：文化藝術出版社,2004.

[8]程眉眉.淺談戲曲中的舞蹈[J].安徽新戲,2000,(2)：70-71.

【責任編輯 馬 俊】

Analysis of Influence Factors of Culture on Dance Creation

GUO Qin-ling
(School ofMusic and Dance,Weinan Normal University,Weinan 714099,China)

A good dance helps the audience to enjoy reading its implied knowledge culture and it is a depth of the works.The culture of dance creation influence factors in four aspects,namely,themeaning and cultural cultivation culture,the relationship between culture and art,culture on dance creation and good cultural accomplishment being the creation of dance foundation.The culture of dance creation plays a very important role in the process.The creation of dance not only shows professional quality of dance creators,but also themore importance to the reflection of culture.

literary accomplishment;creation of dance;innovation

J704

A

1009-5128(2014)17-0082-04

2014-06-10

渭南師范學院教學改革研究項目：學前教育專業舞蹈教學的改革與實踐研究(JG201311)

郭秦嶺(1963—),女,河南洛陽人,渭南師范學院音樂舞蹈學院教授,藝術學碩士,主要從事舞蹈教育理論與實踐研究。