對話理查德·迪肯

英國雕塑家，1987年透納獎（Turner Prize）獲得者理查德·迪肯（Richard Deacon）自2月5日至4月27日在泰特不列顛美術館（Tate Britain）舉辦個展，他的雕塑以巨大、抒情開放的形式而著名。

在長達四十年的職業生涯里，理查德·迪肯運用的材料十分廣泛，從薄木板、聚碳酸酯到皮革、布和粘土，這些材料全部出現在此次的展覽之中。迪肯作品的靈感來源于工程學，蜿蜒彎曲的木頭、扭曲的鋼材、高大的涂釉陶瓷等，不斷改變的“施工方法”是迪肯對自己雕塑方式的發展。

在泰特不列顛的此次展覽凸顯了迪肯對于材料挑選和應用的興趣。如其1998年的作品《后來》（After），是一個木制、連續呈環狀的作品。這件雕塑雖然巨大并扭曲，但卻出色地平衡了自身體積與展室空間的關系，令人震撼。展覽中還有一些小尺寸作品，這些小物件的用料也很豐富。《為別人而作的藝術》（Art for Other People）系列，探索了每個人能擁有并喜愛的當代藝術。在此次的展品中，還有迪肯早期繪制的圖紙《歌唱時這是俄狄浦斯》（Its Orpheus When Theres Singing ），圖紙由一系列復雜的復合曲線組成，可以看作是他其后雕塑的雛形。展覽作品中還包括由六十個部分組成的巨大綠色陶瓷雕塑《折疊》（Fold）。

縱觀理查德·迪肯的整個職業生涯，他將全部精力都放在了材料語言的可行性上。這反映了詩歌、哲學和其他文學形式對其根深蒂固的影響。展廳中的三十四件作品展現了他無限的創造力和對作品的不斷探索，迪肯不會長期屈居于一種類型和一個主題之下，建筑中的制圖術和親身實踐的原則才是他藝術生涯中不變的主題。與此同時，迪肯也被譽為杰出的作家和教育家。

理查德·迪肯將自己比喻為“制造者”，他認為這個詞能將他和雕刻工匠和塑像師相區別開來。他自己解釋道：“我十分喜歡這個詞，‘制造意味著一些事物可以被編造出來，而不是簡單地展現本質。當你制造一些事物時，它就變成了對于創作的簡單明了的感覺，同時也是發明和確信自身的感覺。我喜歡這種雙重的趣味，我的作品都是從基礎做起的，并沒有計算、制模和過多雕刻。”（編譯：呂燁）