作品作為某種存在者

作品作為某種存在者具有著可以觸摸的現實性，他能顯現“為我之物”，也能顯現“自在之物”，而這也是作品之所以稱之為作品的一個條件前提。馬丁·海德格爾在“藝術作品的本源”中提到，所有作品都具有一種物因素，“在建筑作品中有石質的東西，在木刻作品中有木質的東西，在繪畫作品中有色彩的東西，在語言作品中有話語，在音樂作品中有聲響……”但是，藝術作品中這種不言自明的物因素究竟是什么？海德格爾認為對于這種物因素的追問興許是多余的，引起混亂的，“因為藝術作品除了物因素之外還是某種別的東西。其中這種別的東西構成藝術因素。誠然，藝術作品是一種制作的物，但它還道出了某種別的東西，不同于純然的物本身。”

在藝術實踐經驗中，所謂的“物”與“某種別的東西”并不是平行存在的，這兩種因素實際上在編織著作品的線索。那么在藝術家的個人工作中，這種別的東西的產生可能存在于藝術家個體與作品本身的銜接方式中。在此次專題中，我們尋找以空間形態存在的藝術方式，觸摸存在的物以及物以外的存在。

空間形態的概念其實是很大的，任何一件作品的出現便構成了以空間形態存在的藝術方式，在這其中不僅僅包括占據地方位置的雕塑作品、裝置作品還包括行為、劇場等藝術作品，甚至是架上繪畫。因為一件作品介入空間，呈現的已經不是作品本身，還包括其連帶的給予空間的影響。但是在專題中并沒有涉及繪畫、行為、劇場等藝術方式，還是選擇了“物性”最為直接的雕塑、裝置這些帶有某種穩固性的藝術方式，物性的直接性容易顯現藝術家所做的“堆積”。所以我們探討的并不是物本身也不是藝術方式本身，而是尋找藝術家在呈現作品的存在時是如何 “堆積”。“堆積”是“制作”的過程，“制作”不僅僅是制作物，也對應著上文中提到的藝術家個體與作品本身的銜接方式，“制作”包含著這個銜接的過程。（撰文：王針 圖片提供：倫敦 Lisson Gallery）