淺析中等職業教育鋼琴教學中存在的問題及思考

摘要：伴隨著人們對藝術教育的重視，學習鋼琴的學生越來越多，每年參加藝術類高考鋼琴專業考生的人數也逐年增多。然而，由于教學方法、學習目的、練琴習慣等種種原因，造成學生鋼琴彈奏中存在著各種各樣的問題。對鋼琴譜面上明確標示的內容彈奏時視而不見，不能準確表達彈奏的音樂，對一些概念模糊不清甚至認識錯誤等等，諸如此類問題層出不窮、屢見不鮮。這些情況輕則影響和破壞樂曲彈奏的準確，給彈奏者和傾聽者帶來誤導，重則極有可能毀掉彈奏者的鋼琴彈奏甚至藝術生涯。為培養學生學琴的興趣。設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓學生通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學鋼琴的真正意義。

關鍵詞：觀念；興趣；讀譜；觸鍵

一、培養學生正確的學習觀念

特別是一些進校前沒有基礎的學生，由于種種原因，對鋼琴學習不夠重視，不注意坐姿、力量運用、手型、指型等規范，不喜歡單一的手指基本練習，認為會彈幾首曲子或者會彈一點伴奏就可以了。其實鋼琴彈奏是一種集智力、思維、技術、情感、表達等諸多因素于一身的綜合行為，絕不僅僅就是照本宣科地彈奏樂譜上的音符這么簡單。規范的鋼琴彈奏對培養一個人認真踏實的學習習慣、嚴謹細致的思維方式、良好品味的審美觀、健康向上的人生觀等方面都大有裨益，特別是對青少年毅力、耐力、注意力、適度感等性格因素的培養，都有重大的作用。反之，則很有可能不但不能有所幫助，反而在彈奏中留下一些難以改正的壞習慣，使得音樂學習的目的難以實現。因此鋼琴彈奏者應該樹立準確的觀念，只有觀念明確、態度端正，鋼琴學習才有可能朝著既定目標前進。

還有人把鋼琴藝術看得可望而不可及，認為只有具備相當天賦的人才可以學習鋼琴。愛因斯坦說過：“天才等于百分之九十九的汗水加上百分之一的靈感。”當人們盛贊著名青年鋼琴大師郎朗的藝術天才時，郎朗也作出了類似的回答：天才就是練琴、練琴再練琴！可見，鋼琴藝術的學習不是高不可攀的，必須從平時的勤奮踏實一點點積累。

二、培養學生學習鋼琴的興趣

愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習鋼琴也是如此，只有對鋼琴產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求鋼琴的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于學生來說，興趣的培養則更顯重要。因為青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對鋼琴的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。為了開啟學生學習鋼琴的興趣大門，教學中應采取啟發、激勵的方法培養和加深學生對音樂的興趣。在經常舉辦一些小型音樂會，讓學生們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，使學生逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學習鋼琴。

三、培養學生讀譜的重要問題

很多學生拿到老師布置的曲子，往往急于到鋼琴上一彈為快，卻忽視了一個重要的環節———讀譜。細致地讀譜不僅可以提高學生們的視奏能力，還有助于學生們將作品彈得更準確、更細膩，從而收到“事半功倍”的效果。認真讀譜就是把譜面上的標示看得仔細、透徹，并合理地運用到彈奏中。譜面上包含了曲名、速度、節拍、譜號、調號、表情術語、表情記號、音符、奏法、指法等，在讀譜過程中首先把這些基本問題弄清楚，然后再進一步分析該作品的節奏、速度、樂句和段落結構等問題。解讀表情術語與記號是學習樂曲、研究樂譜的第一步，而在讀譜過程中最讓人忽視的就是表情術語與記號。表情術語記號一般出現在樂曲左上方和分散在樂譜音符的上下方。除了一些常見的速度術語和表情術語，還有一些容易忽視的奏法術語或音樂處理記號，如：marcato（突出的）、Maggiore（大調的）、Minore（小調的）、DoppioMovimento（兩倍速度）、legato（連奏）、·（跳音），還有cresc（漸強）、dim（漸弱）、reserrement（加快）、rall（漸慢）、a tempo（回原速）、tr（顫音）、回音和各種強弱記號等等。所有的這些術語和記號都要求彈奏者不但要看到，還要正確地理解和準確地運用。例如樂譜上標明的莊板（Garve）、慢板（adagio），絕不僅僅只是速度的含義，它們同時具有解釋樂曲性質的重要意義：莊板寬廣而莊嚴、慢板深沉而安靜。同時，這些術語還要根據不同的作品進行具體的研究。例如，巴赫《c小調第二帕蒂塔》中第一段“Sinfonie”在原譜上沒有寫任何表情術語，但很多編者都在此段的第一部分寫上了“莊嚴的慢板”（Grave adagio），這是符合音樂性質的。這一段有前奏的作用，是個開場白，莊嚴雄偉的音樂氣氛，讓人們聯想到當時作為音樂活動的教堂，并從中聽到了管風琴和合唱的音響。貝多芬《c小調奏鳴曲》第一樂章的引子也標上了“Garve”，從這段音樂中人們不僅感受到了莊嚴、悲傷的情緒，而且還感受到作曲家不滿現狀的感情以及與命運搏斗的精神。奏法術語或記號的運用也要分清由于作者和時代的不同而導致的奏法也不盡相同，如“staccato”，其原意是斷開的、分開的，當音符上方另有小點“·”或小的黑色倒三角時，只奏原音符的一半時值。海頓、Ph.E巴赫和貝多芬用黑倒三角來代表staccato，而把小點用于慢樂章的por-tato（介于legato和staccato之間）奏法上。現代的用法多以小圓點表示一般的staccato，用黑倒三角來表示更短促有力的staccato。由此可見，準確地理解和表現表情術語和記號對于鋼琴的彈奏學習是極為重要的。建議鋼琴學習者身邊最好準備一本音樂表情術語詞典，以備隨時查用。

在讀譜中，除了重點關注表情術語記號和樂譜音符之外，還有容易讓彈奏者忽視的部分，比如指法。在很多鋼琴譜中，編著者都已仔細地把指法標注出來。這些指法絕不是編著者想當然地信手所加，而是參選前人版本較為權威的標注并經過深思熟慮和實踐檢驗的。采用曲譜上既有的指法，既避免了彈奏過程中編配指法的耗時，又避免了因亂用指法造成的對樂句流暢完整的破壞。此外，需要強調最容易讓讀譜者視若不見的休止符，休止符對塑造音樂形象、提高作品的藝術表達力有著不可或缺的重要作用。假如彈奏者無視它的存在，拖延前面的音符時值或提前彈奏后面的音符，那么不僅僅是錯誤地改變了音樂，更嚴重的后果是音樂情緒被中斷，音樂形象被肢解，演奏狀態松懈，演奏氣質失去了音樂美和韻律美，使鮮活的音樂失去了應有的趣味和藝術魅力。

四、培養學生的正確觸鍵

所謂觸鍵，就是指尖與鍵盤的接觸。觸鍵訓練就是手指的練習。觸鍵學習絕不僅僅就是把鋼琴彈響或奏出聲音這么簡單，它囊括了鋼琴藝術的絕大部分彈奏技巧。觸鍵最重要的技巧就是手指要能夠清晰明了、意義清楚、表情豐富地說出音樂所要表達的話語。因此，手指觸鍵訓練不是一個簡單枯燥的機械運動，而是一個復雜的心理過程。它需要大腦發出相關的指令，手指做出相應動作，通過眼睛觀察和耳朵傾聽，再返回大腦進行匯總、識別、分析，再發出指令……如此循環，直到手指奏出需要的聲音為止。觸鍵離不開全身力量的協作，在彈奏中全身肌肉的相對放松、重心的前移和下落、良好的坐姿和手型、指型都顯得尤為重要。

（一）正確理解高抬指觸鍵和貼鍵觸鍵

當彈奏者調整好身體各方面狀態來進行鋼琴觸鍵練習時，總會練習高抬指觸鍵和貼鍵觸鍵。在認知這兩種觸鍵練習中，同樣存在著誤區。有人認為，高抬指就是高高地抬起手指，手指抬得越高越好，特別是在進行《哈農》鋼琴練指法練習時，這種誤區更加明顯，因此在教學中經常會看到學生練習高抬指時，不知其所以然地將手指竭盡所能地抬高，不管時機、不顧指型。筆者認為，正確地高抬指首先應明確高抬指的意義，高抬指的練習其目的是拉開手指間日常難以鍛煉到的韌帶，為手指靈活跑動做準備。手指抬高的意義還在于把重心力量轉移到該手指上，以便于更好地敲擊鍵盤，同時訓練十個手指的獨立支撐性、均勻的爆發力和單個手指的肌肉力量。

其次，正確地高抬指應該把握抬指的高度，高度并非越高越好，而應根據個人手指的韌性條件，適度地抬起。開始學習高抬指時，抬指的高度一定要以彈奏者本人不感覺過于緊張，手指第一關節沒有僵硬感為宜。（由于韌帶相連的關系，當四指抬起時，會帶動五指或三指一起抬起，這屬于正常現象，可不必關注。）再次，正確地抬指應該是指尖朝下地抬起，即使是抬到了比較高的位置，也要保持這個指型，而不是一抬高，手指就直挺挺地朝著前方。如果手指抬起時，指尖朝著前方或前上方，這樣手指觸鍵的位置勢必是指腹大面積地打到鍵盤上，力量分散、聲音不集中，很難發出一個完整而有穿透力的聲音，而且還完全破壞了手型指型。最后，正確地高抬指還要把握合適的時機。在以較慢的速度彈奏時，手指手掌應先處于一種自然放松的狀態，在需要某個手指觸鍵彈奏前的一剎那才高抬手指，把下放手臂的力量轉移到這一手指，快速擊鍵，然后放松、重心轉移至下一手指，再抬起、再擊鍵，如此完成一個有重心轉移的抬指觸鍵過程，而不是早早地抬起準備。如果前一手指還沒有完全放松，后一手指早已抬起多時準備，這樣彈奏的手指一定是緊張的，發出的聲音也一定是僵硬的。在快速抬指時，抬指的時機應該基本等同于前一手指的下鍵，也就是前一手指觸鍵的同時，需要彈奏的下一手指就已抬起準備，同時手指抬的高度要適度，速度越快，抬指高度就越低。這適用于有一定彈奏經驗的人，因為手腕的迅速放松和手臂重心的快速轉移需要一定時日的訓練，不是一朝一夕能做到的。

貼鍵觸鍵同樣需要重心的轉移，也需要一定的抬指，只不過抬的高度很小，幾乎是貼鍵的。二者的區別在于演奏者根據音樂作品而選擇不同的觸鍵方式，高抬指觸鍵的聲音更加顆粒飽滿、獨立性強，貼鍵觸鍵的聲音更加連貫暢滑。因此，把兩種觸鍵的練習方法完全割裂開來是不準確的。

（二）“聲音”的概念

觸鍵的目的是發音，不同的觸鍵就有不同的發音，因此，觸鍵的“聲音”是值得鋼琴彈奏者重視的問題。著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“音樂是聲音的藝術，既然如此，每一個演奏者首先應當關心聲音的訓練，而他們往往只注意狹義的技術，即華麗的快速，而把最重要的聲音訓練擠掉，或者放在次要的地位上。”音樂是聲音的藝術，音色、音強等特質在體現作品的性質、情緒、氣氛、形象和風格等方面是至關重要的。然而很多鋼琴彈奏者在演奏時，不同時期或不同作者的作品聲音風格沒有差異，同一首作品中前后不同段落的音樂性質缺乏變化，顯得單一。

實際上，聲音有音值、音強、音色、音高四個特點，在鋼琴彈奏中一定要因地制宜、因時而發。比如，在很多的練習曲中，左手是單一的和聲背景式伴奏，右手是旋律的表達，那么一般都要求左手伴奏稍弱、右手旋律突出來表現音樂的旋律與線條。否則音樂聽上去一定是嘈雜和表達不清的，更難以表現音樂的美感。如譚露茜編曲的舞劇《白毛女》選曲《北風吹》，樂曲包括引子、主題、再現等四小段，這四段音樂的情緒都不盡相同，對力度、音色奏法等彈奏要求也都不一樣。因此要想準確生動地表現這首既抒情又不失活潑的音樂，在彈奏觸鍵時，一定要細致合理地控制好手指，以獲取明暗有度、層次分明又不失自然流暢的聲音。不同時期、不同風格、不同作家、不同體裁、不同性質的音樂都應該有不盡相同的聲音。

總之，在鋼琴彈奏中，容易發生錯誤的地方還有很多，如踏板、樂句、曲式、風格等等，由于篇幅有限，不能一一詳盡，但彈奏者只要從點滴做起，刻苦鉆研，踏實學習，鋼琴彈奏水平一定會循序漸進，也一定能彈奏出最美妙的樂章。