芻議單簧管演奏藝術(shù)

摘要：單簧管是西方比較獨特的木管樂器。單簧管可以演奏出美麗的旋律、琶音以及音階，在對跳音的演奏中也具有良好的表現(xiàn)。它適合演奏華麗的樂句，如對斷音和連音的結(jié)合就能夠很好的進行處。單簧管具有柔和、美麗的音色，演奏起來十分的靈動，在各種類型的樂隊中都具有一定的地位。所以，單簧管是目前木管樂器中得到最為廣泛應(yīng)用的樂器。本文將就單簧管的演奏藝術(shù)進行闡述，以期提出創(chuàng)新的見解，以供參考。

關(guān)鍵詞：單簧管；演奏藝術(shù)；研究

一、引言

單簧管的發(fā)展歷史已經(jīng)超過三百年，自十九世紀(jì)末期傳入到我國，隨之在我國逐漸流行開來。單簧管又名黑管，在我國的臺灣地區(qū)也叫做豎笛。單簧管由笛頭、哨卡、笛貌、上節(jié)管、下節(jié)管、喇叭口以及機械音鍵等多個部分組成。單簧管的發(fā)音原理來自于其中的一枚小簧片的獨特結(jié)構(gòu)。小簧片一般是木制材料或者硬質(zhì)橡膠制作的。單簧管有一個類似鳥嘴型的吹嘴以及圓狀的空心構(gòu)造。單簧管的管身可以獨立的拆卸。單簧管的下端與其他很多樂器一樣為圓形的喇叭口，在吹嘴上安裝一個小簧片，通過空氣的流通和震動原理，依托獨特的管身構(gòu)造，發(fā)出柔和、優(yōu)美的聲音。單簧管具有極高的靈敏性，它能演奏出很多內(nèi)涵豐富的樂句。就單簧管目前在我國的應(yīng)用情況而言，它已經(jīng)被廣泛地應(yīng)用在不同的類型的樂隊當(dāng)中，受到很多人的喜愛和歡迎。單簧管起源于德國，是德國著名的管樂器制造家鄧娜制造出來的，截止至今天，單簧管的發(fā)展歷程已經(jīng)超過了三百多年。在原始社會，我們的祖先們就發(fā)現(xiàn)了外形呈管狀、內(nèi)在空心的物體具有發(fā)出音樂的效果，后來，祖先們還發(fā)現(xiàn)將樹葉折成管狀也能發(fā)出優(yōu)美的音樂。在那個時代，由于生產(chǎn)力十分落后，所能制作出來的樂器也是極為簡陋和粗糙的。隨著生產(chǎn)力的不斷提高，以及樂器制作經(jīng)驗的不斷積累。人們發(fā)現(xiàn)將簧片和內(nèi)在空心的管狀物巧妙地結(jié)合可以演奏出美妙的音樂。隨之，單簧管和雙簧管的雛形出現(xiàn)了。隨著現(xiàn)代樂器制造技術(shù)的不斷發(fā)展，人們還發(fā)現(xiàn)運用木制材料可以制作聲管，但木制生管也具有明顯的局限性，即材料具有較大的磨損性，無法確保音質(zhì)的精準(zhǔn)和優(yōu)美。終于，德國的樂器制造家鄧娜在積累了相當(dāng)豐富的經(jīng)驗后，經(jīng)過不斷的摸索，終于制造出來了人類歷史上的第一只單簧管。鄧娜所制造出來的這只單簧管擁有七個音孔以及兩個音鍵。此時跌單簧管已經(jīng)能進行初步的演奏。后來，大約是一百年后，一位名叫穆勒的樂器制造家通過摸索解決了單簧管在發(fā)音中以及指法上存在的問題。穆勒的創(chuàng)新給單簧管的發(fā)展帶來了質(zhì)的飛躍。后來，又經(jīng)過了數(shù)位著名的樂器制造家的探索，最終形成了現(xiàn)在我們所看到的單簧管。現(xiàn)在，世界上已經(jīng)有了相對成熟的單簧管教學(xué)課程，并且單簧管也因其音色唯美，指法靈活等優(yōu)良的特點在全世界范圍內(nèi)得到了廣泛地推廣。單簧管的演奏除去熟練因素外，還與演奏者的先天條件有關(guān)。筆者根據(jù)多年來的教學(xué)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)單簧管的演奏需要滿足以下的基本要素：一是演奏者的牙齒應(yīng)當(dāng)是整齊的，齙牙、兔牙等牙齒不太適合單簧管的演奏；二是演奏者的手指以長和粗為宜，并且沒有出現(xiàn)過功能性損傷；三是演奏者的上下唇之間要顯得比較分開，唇不宜太厚也不宜太?。凰氖茄葑嗾咭哂幸欢ǖ撵`活的頭腦，對演奏單簧管具有良好的興趣。

二、單簧管演奏的口型藝術(shù)

口型是單簧管演奏中最需要著重看待的。因此，根據(jù)長期積累下來的經(jīng)驗，單簧管的演奏最重要的是要學(xué)會恰如其分運用口型。當(dāng)然，這里面是存在的一定的規(guī)律的。一是口型始終要保持正確的姿態(tài)，不能按照自己跌想法隨便的吹、任意的吹，而是應(yīng)該按照口型的要領(lǐng)逐漸形成演奏的口型，并進而形成習(xí)慣。演奏單簧管的口型基本要領(lǐng)：下嘴唇應(yīng)當(dāng)將下牙包住，上嘴唇和下嘴唇向嘴角兩側(cè)自然地微微拉開，始終保持微笑的狀態(tài)，下顎向下拉平，將笛頭安置在嘴唇上，上嘴唇較為自然地含住笛頭，通過呼吸的運用將氣息吹入到單簧管中，促使單簧片發(fā)出聲音。至于具體上唇應(yīng)當(dāng)包住笛頭多少，下唇含住笛頭多少，都是要根據(jù)每個人演奏者的實際情況，逐漸摸索出來。每一名演奏者的具體情況都不同，如果僵化的套用一個具體的標(biāo)準(zhǔn)和指標(biāo)，顯然不符合單簧管的演奏規(guī)律?？偟膩碚f，就是要演奏者保持良好的口型，并逐漸在口型形成一定的習(xí)慣，這才是演奏好單簧管的基礎(chǔ)工作。

三、單簧管演奏的呼吸藝術(shù)

對于管樂器而言，呼吸是吹奏出管樂器的重中之重，而熟練地運用呼吸是單簧管演奏的核心。吹奏單簧管的時候?qū)τ跉庀⒌倪\用中口腔和舌的運用有著非常高的要求。氣息的運用包括呼氣和吸氣。如果呼氣和吸氣能夠具有良好的協(xié)調(diào)性，則有利于提高單簧管音色的精準(zhǔn)性。呼氣和吸氣的運用有胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法的呼吸氣量很大。對于演奏者而言，使用胸腹式呼吸方法比較省力。在單簧管的演奏中，對于初學(xué)者而言，容易出現(xiàn)肩部上臺的現(xiàn)象，這其實消耗了演奏者的體力。正確的方法是，先將身體放輕松，在呼吸的過程中自然地張開雙腳，頭自然地朝下，腰部略微向前，呼吸時腹部會隨著氣息的呼出和呼入膨脹和收縮。這個過程中，呼吸的節(jié)奏應(yīng)當(dāng)緩慢而有力。當(dāng)然，演奏者在日常練習(xí)的時候，腰部也可以自然地向后，同時找到呼吸節(jié)奏、力度控制的最佳結(jié)合點，也可以借助搭檔力量拖住自己的身體，以減輕身體的負擔(dān)，使練習(xí)的時候更加的輕松和自然。也能達到較好的效果。

四、單簧管演奏的發(fā)音藝術(shù)

發(fā)音在單簧管的演奏中也叫做起音。發(fā)音的優(yōu)劣對于單簧管演奏出優(yōu)美的樂句有著十分緊密的聯(lián)系。在呼吸的力度一致的情況下，是否能夠?qū)⑵鹨艉鸵舻臏?zhǔn)確性統(tǒng)一的結(jié)合起來，決定著單簧管演奏的效果。在起音練習(xí)中，要保持良好的口型，只有準(zhǔn)確的口型才能夠形成具有很強的穿透力的聲音。在單簧管的演奏中，嘴型對于呼吸以及吐音的影響是不言而喻的，甚至可以說，嘴型是演奏的靈魂所在。起音的標(biāo)準(zhǔn)技巧是，笛頭含在嘴里，嘴唇將笛頭往里面包起來。上嘴唇和下嘴唇應(yīng)該緊緊地閉合，至于笛頭包在嘴里的分寸則應(yīng)當(dāng)根據(jù)每一位演奏者的客觀實際情況而定，不存在確切的、量化的標(biāo)準(zhǔn)。對于笛頭的咬合而言，既不能過分的包含在嘴里，也不能過少的包含在嘴里。假如咬合太緊，會直接影響到吐音的靈活性，而且也會影響到簧片的震動效果。當(dāng)然，要想達到很好的演奏效果，讓單簧管的演奏充滿著藝術(shù)性，還需要良好的呼吸、口腔以及舌的協(xié)作。演奏者越是具有豐富的經(jīng)驗，越是能演奏出具有良好的藝術(shù)效果的樂章、

五、單簧管演奏的吐音藝術(shù)

演奏單簧管的吐音練習(xí)中，要注意一下幾個方面的吐音問題：一是吐音時臉部和下巴的肌肉擺動會造成口形的變動；二是吐音時口形緊、哨片和舌尖觸動的面積較大二導(dǎo)致哨片的振動；三是舌頭的動作太大，影響吐音時的空氣流通；四是吐音時哨片太厚導(dǎo)致音高和速度的不同。在吐音練習(xí)中，可以首先嘗試脫離樂器練習(xí)。在使用前兩個音節(jié)時，舌頭要比較軟；后兩個音節(jié)舌頭應(yīng)該比較硬。選擇使用哪個音節(jié)比較隨意，只要能夠達到舌頭動作的輕快自如目的就達成了。在練習(xí)舌頭的時候，舌根一定要保持平穩(wěn)只讓舌尖活動。筆者認(rèn)為音階練習(xí)、吐音練習(xí)可以有針對性地練習(xí)哨片觸動的感覺，從低音到高音都可以進行吐音練習(xí)。從理論到實踐，每個不同的表演者都有各自的演奏感受，每個人的口形、嘴唇、舌頭的形狀和大小都各有不同，即使用相同的方法練習(xí)，還是可能會產(chǎn)生不同的效果。

六、單簧管演奏中應(yīng)當(dāng)注意的問題

（一）克服演奏技術(shù)上的難點

單簧管的演奏技術(shù)上的難點主要在演奏的節(jié)奏、速度和力度的把握上?？朔鲜龅膯栴}，首先不要求快，應(yīng)當(dāng)從慢的節(jié)奏開始練習(xí)，在對慢的演奏節(jié)奏熟悉之后，進一步加快演奏的速度，并且在練習(xí)的過程中不斷注意掌握演奏的節(jié)奏，控制好氣息的力度，隨著練習(xí)次數(shù)的增多，對于單簧管的演奏感就會慢慢地積累，并且也能逐步的提高指法的速度，并逐漸克服上述問題。

（二）克服浮躁和急于求成的心理

單簧管的演奏藝術(shù)不是一朝一夕就能成就的，要達到較高的藝術(shù)演奏水平，需要一個長期、漫長、枯燥而又單調(diào)的過程，不可能很快就能達到。單簧管的演奏需要相當(dāng)程度的耐心以及艱苦卓絕的毅力，并且還需要良好的自制力，避免其他因素的紛擾。單簧管演奏的每一個技術(shù)要點，都需要經(jīng)過反復(fù)的、大量的練習(xí)，才能達到目的。任何樂器的演奏活動都是欲速則不達，只有通過一步一個腳印、不斷重復(fù)的演奏，才能具備較高的單簧管演奏藝術(shù)水準(zhǔn)。

（三）構(gòu)建放松的姿態(tài)

單簧管的演奏需要一個輕松良好的演奏姿態(tài)。一般情況下，演奏者在開始時都能夠保持較為放松的姿態(tài)，但隨著演奏的深入，此時的姿態(tài)就開始了變形，并進而出現(xiàn)了節(jié)奏混亂，聲音不協(xié)調(diào)的情況。不可否認(rèn)，所有的單簧管演奏者都希望擁有快速、準(zhǔn)確的指法，但要想做到這樣，需要熟練地技巧。構(gòu)建放松的姿態(tài)可以嘗試下面的方法，一是演奏者的手指應(yīng)當(dāng)自然地放松的放置在指孔上，手指運動時要保持最小的幅度，以防止出現(xiàn)不必要的顫動；二是手指的動作的力度要適當(dāng)，要注意手指的節(jié)省。

（四）要注重情感的投入

任何樂器的演奏都需要演奏者傾入情感。對于任何一首單簧管演奏曲目，演奏者都應(yīng)該細心領(lǐng)會樂曲的真實情感和所要抒發(fā)的感情，只有這樣才能將樂曲美好的展現(xiàn)出來。沒有傾注情感的演奏都會顯得枯燥和乏味，缺乏靈魂上的感受，也就使得樂曲失去了生命力。人類數(shù)千年的音樂史證明，只有傾注演奏者情感的演奏才能打動聽眾，也才能在單簧管的演奏中達到新的藝術(shù)高度。

七、結(jié)論

在單簧管的演奏中，演奏藝術(shù)是表演能夠展現(xiàn)魅力并引起觀眾共鳴的重要手段。只有在嫻熟、沒有心理負擔(dān)的技術(shù)條件下，才能塑造出自己理想中的音樂形象，表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)完美的結(jié)合才能顯示出音樂藝術(shù)的無窮魅力。

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