音樂節的賬單

鮮花、美酒、帥哥、靚女、貝斯、吉他、轟隆隆的音樂，興奮時偶爾被拋向空中的美女，觥籌交錯間時不時來上兩嗓子的激情，音樂節滿足了多數人對于搖滾樂的想象。

也許這不單單只是一場音樂的盛會，更是一個釋放心情的舞臺。

10年前，音樂節可能還是一個新事物，但是今天，音樂節已經家喻戶曉。數據顯示，2007年，全國僅有屈指可數的4個音樂節，2008年大概有10個，2009年增至22個，如今，全國大大小小的音樂節不下100個，

可是，當人們的目光在音樂節的絢爛上停留的時候，有誰知道，這些音樂節的承辦者正在為錢忙。現在中國各地繽紛上演的音樂節，真正賺錢的不超過15%，能基本持平就算是辦得成功的音樂節。

無論是迷笛音樂節的創辦者張帆，還是摩登天空、草莓音樂節的創辦者沈黎暉，他們都坦言，最初創立音樂節的時候，他們都負擔著巨大的財務壓力，虧損是正常的?，F在因為品牌的成熟，迷笛和魔登天空、草莓音樂節都已經盈利，但是對于未來，他們依然會堅持謹慎前行。

意外的生意

當謝天笑、左小祖咒、二手玫瑰、新褲子、盧廣仲、魏如萱、八三夭、蘇陽、刺猬、超級市場、Carsick Cars等名字再次在5月的通州運河公園出現的時候，2014北京草莓音樂節拉開了帷幕。

音樂節上黑壓壓的人頭似乎預示著這個音樂節的成功。實際上在十幾年前，這個音樂節的創辦者沈黎暉還是一無所有。

1997年，沈黎暉創辦了摩登天空，創辦摩登天空的初衷是為了給沈黎暉組建的“清醒樂隊”出唱片專輯，但不幸的是，1998年隨著CD時代的到來和盜版的橫行，摩登天空沒有輝煌就直接走向了沒落。最低谷的時候摩登天空欠債200多萬元，公司只剩下兩三個人。沈黎暉把在北京平谷的四套房子全賣了。

2002年，在位于瑞典東南部的美麗城市胡爾茨弗雷德市大型搖滾音樂節上，在湖泊、草地還有發廊的奇怪組合上，沈黎暉找到了一種想要的感覺，那就是快樂。

2007年，沈黎暉創辦的摩登天空音樂節以虧損100萬元告終。但是，這個虧損卻讓沈黎暉看到了音樂節市場的機會。于是2008年摩登天空音樂節如期舉行。2009年，草莓音樂節應運而生，2014年，沈黎暉以一個不高也不低的價格讓摩登天空音樂節簽下了張曼玉，沈黎暉的音樂節之路似乎越走越寬。

和沈黎暉不同，迷笛音樂節的創始人張帆最初創辦音樂節并不是想要盈利的。

2000年之前，中國尚無大型戶外搖滾音樂節。將西方戶外搖滾音樂節首次引進中國的迷笛音樂學校校長張帆，當年寫下“2000迷笛音樂節宣言”時，完全沒想到迷笛音樂節能有今天的規模，“當時只是想在國內找個地方樂一樂”。

2000年5月1日、2日，第一屆迷笛音樂節在北京的迷笛學校大禮堂舉行，當時有30支樂隊參加，每天觀眾近千人。

2004年，迷笛音樂節邁出商業化道路的第一步。這一次場地費、舞臺費等共投入了30萬元，為了收回成本，張帆決定開始出售門票，10元一張，也就是從此次開始，參與演出的樂隊也開始拿報酬。直到2007年，迷笛音樂節才開始有盈利。

也許是被迷笛和摩登天空、草莓音樂節的熱鬧吸引，越來越多的地方開始辦音樂節。拉開2014年音樂節的表單，2014廣州草莓音樂節、2014三千渡、自然醒音樂季、2014長江迷笛音樂節、鄂爾多斯世界音樂狂歡節、DOWNLOAD FESTIVAL 2014——全球最大金屬音樂節、綠音嘻哈音樂節、6月15日大鐘寺瘋馬音樂節……

我們不得不承認，音樂節已經逐漸成為我們生活的一部分。

越瘋狂成本越高

音樂節里總是充斥著音樂、燈光、美酒，還有各種娛樂。和參加音樂節的觀眾不同，對音樂節的創辦者來說，音樂節上的每一個細節都是賬單。

迷笛音樂節的歷史賬單是這樣的：“從2000年第一屆到2005年是虧損的，2006年持平，2007年略有盈利，2008年又大虧，如此循環?！?迷笛校長張帆說。

摩登天空、草莓音樂節的歷史賬單是這樣的：“2007年虧損，2008年持平、2009年持平，之后開始盈利?！?/p>

大家很難想象，為什么每次都人滿爆棚的音樂節會有入不敷出的時候。其實像迷笛、草莓這樣有名氣的音樂節還算好，一般小型的音樂節在收支問題上更難達到平衡。

最初的音樂節，樂手是不給報酬的，很多樂手要自己貼路費來參加音樂節，主辦方只給提供免費的食宿，隨著音樂節的火熱，樂手開始有報酬，從最初幾千元的車馬費，到現在出場費從幾萬元到幾十萬元不等。

據透露，2009年張北音樂節左小祖咒的報價不過5萬元，但今年長陽音樂節的報價就已經到14萬。崔健的報價更是高達20多萬。報價在10萬左右的樂隊是最常見的，如張楚、何勇等等。

自從有了音樂節，除非發新專輯，樂隊經紀人會刻意減少樂隊在酒吧的演出。一方面是利益上的考量，演酒吧專場是需要與場地方分票房的，在酒吧演一場可能票房收入有1萬塊錢，但還要跟場地分成，分完就1萬不到了；一方面是為了積累期待度，增加音樂節的票房號召力。

木馬經紀人YOYO認為一個樂隊參加音樂節的多少，以及在音樂節做壓軸表演次數的多少，代表了他們在這個市場上的地位，也直接影響到一個樂隊的身價。因此，越是好的樂隊對音樂節來說越受歡迎，同時出場費也越高。

一般來說，一個音樂節的投資成本大概在200萬至1000萬之間，大致分為三大塊。一是樂隊報酬，占到整個投入的三分之一多，但如果是請國際大牌明星，音樂節的主辦方在投入上可能會稍微傾向于樂隊；音樂節的制作費包括設備投入、舞臺搭建、燈光音響、后勤保安等等，占總成本的比例也大概在三分之一；剩下的是各種名目的雜費，每一項的費用可能不多，但算下來也是一筆很大的開支。

而音樂節的收入主要來源于兩塊，門票收入和贊助。最早的迷笛音樂節是不接受任何贊助的，他們覺得贊助商的很多要求會影響音樂節的觀感，只是單純的靠門票收入，但是音樂節的門票市場一直都很混亂。

假票橫行不說，黃牛票販又壟斷了很多票，這讓音樂節靠門票盈利變得很難，甚至有些門廳保安，100元的票才能進場，只要給保安50、70元，他就讓你進場，這讓看起來人氣爆棚的音樂節實際上收進腰包的錢并不多。

而樂隊和歌手的出場費卻是年年水漲船高，所以，單是依靠門票很難讓音樂節盈利，所以音樂節既要有聲有色，又要盈利，確實是擺在舉辦者面前的難題。

突圍需要眼光

在這個音樂節跑馬圈地的時代，要怎樣才能成功地占領市場，已經成為現在的創辦者們都在思考的問題。因為音樂節越來越雷同，樂手就那么幾個，所以，粉絲們對音樂節開始有了選擇，而不是最初的跟風。

縱觀國外成功的音樂節，美國奧茲音樂節、美國伍德斯托克音樂節、英國格拉斯頓伯里音樂節等等， 都是有自己風格的音樂節，而且他們對樂手和贊助商的選擇都很謹慎。也就是說，音樂節被做成了一個產品品牌，而不僅僅只是一個活動。

雖然中國的音樂節依然存在各種各樣的問題，但是我們看到，做品牌的趨勢已經越來越明顯。沈黎暉說，他不惜用更多的錢來打造摩登天空音樂節和草莓音樂節，比方說，上一屆音樂節賺了1000萬，他就會考慮用1000萬賺1500萬，而不是屯錢。因為一個音樂節品牌的建立需要10年，甚至20年。

所以，音樂節需要的是精品，而不是模仿。