論巴托克鋼琴組曲《第一、三、五首羅馬尼亞舞曲》的創作特色

貝拉·巴托克（1881-1945）是二十世紀匈牙利作曲家、音樂民俗學家、鋼琴家。作為現代音樂大師中的代表人物之一，他的音樂創作主要立足于匈牙利民族音樂的基礎之上，將民族文化與現代文化融會貫通，也將古典音樂與現代音樂完美結合。從這個角度看，巴托克在現代音樂作曲技術與民族音樂相結合的創作風格對二十世紀現代音樂的創作起到了重要的作用，因此巴托克是二十世紀現代音樂創作的一個重要代表人物。

鋼琴組曲《第一、三、五首羅馬尼亞舞曲》創作于1915年，是根據羅馬尼亞北部特蘭瓦尼亞山當地的農民歌曲的素材創作改編的，將羅馬尼亞當地風土人情描寫的惟妙惟肖。筆者通過研究發現，巴托克的《第一、三、五首羅馬尼亞舞曲》使用了二十世紀現代音樂創作的多調性手法，這些手法主要體現在和聲的處理上，并打破了傳統的和聲語言，使旋律與和聲的關系形成不同調性的形態。因此，巴托克的《第一、三、五首羅馬尼亞舞曲》是在民族音樂的基礎上注入了現代的創作特色。以下分別從旋律和和聲兩方面來分析巴托克的《第一、三、五首羅馬尼亞舞曲》的創作特色。

一、第一首《手杖舞曲》的分析

《手杖舞曲》右手聲部旋律的節奏以切分音符為特征，鋼琴的左手聲部使用的是柱式和弦音型。

1、旋律特色

《手杖舞曲》的調性比較簡單，整首作品的調性基本上圍繞著C伊奧尼亞調式與a愛奧尼亞調式。

譜例1是《手杖舞曲》的第一個樂句，盡管第一個樂句只有短短的七小節，但是已經體現了巴托克的多調性創作特色?！?br>