陶瓷藝術與繪畫的共通之處

摘要 陶瓷藝術作品大多傾注了陶瓷藝術家的情感因素和人文情懷，陶瓷藝術和繪畫作為兩種不同的藝術形態，無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有共通之處。本文從理論上探討了兩者的共同點，有助于藝術家保持一種兼容的藝術心態，從而更好地理解中國陶瓷繪畫的發展史，創造出全新的陶瓷繪畫作品。

關鍵詞：陶瓷藝術 繪畫 藝術本質 藝術特征 表現手法

引言

“陶瓷藝術和繪畫作為某種意識形態造型的一種表達方式，在空間的形式語言和表現特征上有共同點，在文化內涵上也保持千絲萬縷的聯系。”從理論上探討陶瓷藝術與繪畫的共同之處有助于藝術家運用不同的媒介來表達其賦予作品的思想與感情，不拘泥于傳統的審美和創作模式。如果我們只在乎陶瓷的實用性，而忽略它的藝術性，特別是繪畫性，就會形成片面的看法，從而低估了陶瓷的藝術價值。如果我們將繪畫與陶瓷藝術獨立開來，就會局限我們的思維，使繪畫藝術的表現方式變得狹隘。古代的文人士子在陶瓷發展史所形成的漏洞是我們要吸取的經驗。只有將陶瓷藝術與繪畫藝術相結合，才能促使陶瓷藝術走向一個新的發展階段。

一 陶瓷藝術與繪畫概述

1 陶瓷藝術的發展

陶瓷藝術是中華民族的傳統藝術，也是中國人民的驕傲。中國陶瓷藝術的發展分為以下幾個階段。第一個階段是商代和西周時期，人們在古人的遺址中發現了“青釉器”，這是最早具有瓷器特征的物品，但是由于它們與瓷器并不完全相同，所以被稱為“原始瓷”，或“原始青瓷”。原始瓷不斷發展，不斷成熟。形成了東漢時期的青瓷，這是陶瓷發展的第二階段，標志著中國瓷器生產進入了一個新的時代。后來，隋唐時期出現了白釉瓷器，它制作精美，體現了古人高超的制瓷技術，是中國陶瓷藝術發展的又一高峰。宋代以來出現了五大民窯，即汝、官、哥、鈞、定。這些民窯各有特色，每一個地方都能生產許多精美的陶瓷品。這使得中國陶瓷藝術的發展趨于完美。明代白釉的成功燒制和清代料彩的出現，是中國古代陶瓷藝術的最高成就，它奠定了中國這一陶瓷大國的地位。

2 陶瓷藝術的繪畫性

陶瓷藝術由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。繪畫是陶瓷藝術的重要組成部分，但是由于人們比較注重陶瓷的實用性，因而忽略了繪畫在陶瓷藝術中的應用，陶瓷藝術與繪畫長久不被結合在一起，勢必會影響到陶瓷藝術整體的審美與藝術性。藝術家關蘊科認為，“中國傳統的陶瓷藝術長期經歷著皇權左右的特殊歷史階段，皇帝喜好的圖繪，由宮廷畫師畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制。因為傳統陶瓷上的繪畫并不是一次性創作完成的，在工匠們復制的過程中，原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統陶瓷一直以來不被歸為藝術品，而被歸于工藝品的事實。”他的理解讓我們看到，陶瓷繪畫之所以不能被大家重視，就是因為它缺少創造的獨立性，它只是復制的，缺少創新性。從美學的角度上看，繪畫是一門單獨的藝術形式。它具有自己獨特的藝術語言和表現方式。作為陶瓷藝術的一個重要組成部分，我們應該重視它與陶瓷藝術的聯系，不應該將他們孤立起來。我們可以設想，如果陶瓷藝術品上的繪畫能夠單獨由現代藝術家完成，從而形成真正的陶瓷繪畫作品，那將是陶瓷藝術的一大進步。而這種設想是完全可以實現的。

二 陶瓷藝術與繪畫的一體性

從本質上講陶瓷藝術與繪畫具有一體性。陶瓷藝術與人們的日常生活息息相關，常常被冠以“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”等頭銜。它是工藝家為了美化我們的日常生活而進行的藝術創作。陶瓷作品上的一些圖案、色彩、釉都是藝術家模仿人民的日常生活行為，運用一些繪畫技巧燒制而成的。陶瓷藝術的最終目的還是愉悅人們、美化生活。繪畫作為一種藝術形式，它的最初形成也是源于藝術家對生活的模仿，從中國的山水畫到國外的油彩畫無一例外。古代的繪畫作品也要求能夠反映出人民的生活狀態和風俗習慣。中國的繪畫一直傾向于一種概括性、直觀性和感性，是人民通過自己的頭腦，運用繪畫工具進行對現實生活的描述和升華。好的繪畫作品不僅要求能夠表達作者當時的心態，還要求能夠反映一個時代的特征。所以說，從本質上講陶瓷藝術和繪畫具有共通性。不少文人藝術家都將陶瓷藝術與繪畫進行有機結合，例如出自景德鎮的藝術品“珠山八友”就是最好的例子，“珠山八友”是陶瓷藝術與繪畫有機結合的代表性作品，同時也代表中國早期陶瓷繪畫藝術的開端，“珠山八友”以胎為紙，以瓷入畫，加入文人們親身參與陶瓷的創作，因而誕生了繽紛亮麗的新粉彩。這種新形式的陶瓷藝術品不僅汲取了中國畫的營養，能夠匯出栩栩如生、光彩動人的形象，還體現了陶瓷的玲瓏剔透，是具有現代特征的陶瓷藝術品。

三 陶瓷藝術與繪畫在藝術特征上的相似性

在藝術特征上，陶瓷藝術與繪畫也有著驚人的相似。繪畫藝術講究藝術作品的神似行離，主要傳達一種內在的精神狀態，畫家們往往希望通過自己的繪畫作品表達出他們對某一景點、人文的喜愛，以及這種喜愛背后所蘊含的內在精神。繪畫藝術在表象上具有鮮明的具體化特征，這就強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外都要遵循。除此之外，與繪畫相同，陶瓷藝術通常表現事件或動作的瞬間，對于表現連續性富有情節的事件缺乏合理性，但我們不能因此而忽視短暫性、瞬間性的藝術形象所帶來的生命力和創造力。繪畫藝術和陶瓷藝術都要求能夠從某一具體的事物體現出深刻的內涵。考古學家們往往能夠從古代的陶瓷作品中考究當時人們的生活狀態和精神面貌。繪畫藝術也具有相同的功效。由于日常生活的豐富性，我們要想盡力的表現它們，就只能用一種抽象的藝術手法將它們進行升華。黑格爾曾經指出：繪畫“只能抓住某一頃刻”，將過去的或即將發生的事情定格。陶瓷藝術與繪畫都著力表現一種立體的美，往往要做到形象生動。著名的繪畫作品《清明上河圖》就是盡全力地表現出當時京城的繁華景象，作者的描繪十分細致，小到一個人，一根扁擔，一片葉子的風向。陶瓷藝術也有類似的手法，現代我們常常能夠看到古代的一些陶瓷作品，描繪原始人的生活場景和舞蹈動作，這些圖案具體形象、繪畫精美，我們可以通過他們看出當時人民的生活習慣和思想狀況。

四 陶瓷藝術與繪畫在表現手法上的共通性

陶瓷藝術與繪畫的表現手法也有共通性。陶瓷藝術內涵豐富，風格多變，能夠呈現出不同的藝術內涵和藝術形式，是中國傳統工藝美術的重要組成部分。陶瓷藝術作為民族藝術的一種形式，反映了人們生活的多元化和豐富性，也體現了人們審美觀念的提高和對藝術的追求及熱愛。在陶瓷藝術的發展過程中大致有以下幾種表現手法。首先，是粉彩的運用。粉彩又叫軟彩，因為它能夠給人一種柔和的畫面感，粉彩利用自身的特點，清晰地展現出了陶瓷上面繪畫作品的線條感和曲線美，因而人們將其譽為“東方藝術明珠”。其次，是古彩的出現。古彩顏色分明，畫面感強，具有一種硬漢的味道，而且古彩在畫面上謹慎細微、形象具有概括性和夸張性，作者的筆畫往往蒼勁有力，色彩對比強烈明快，能夠顯示強烈的民族氣息。青花，又稱白地青花瓷，是釉下彩的一種，是歷來備受人們喜愛的一種表現手法，這種中國傳統瓷器在現代非常流行。青花的畫面非常華麗，就像一位貴夫人一樣，鮮花簇擁、表現艷麗，與中華民族傳統審美情趣中的含蓄之美恰恰相反，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。另外，近年來國外傳進了一種新的表現手法，即洋彩，出現于清末。洋彩由于來自國外，而且與中國以前的上瓷顏色大相徑庭，所以被冠以“洋”的稱號。洋彩像清新的小碎花裙子，不僅顏色清新雅致、歡快活潑，而且廣泛適用于各個階層的人們，因此新彩被廣泛使用在日用陶瓷中。陶瓷藝術最重要的表現手法便是顏色釉了。作為景德鎮四大傳統名瓷之一的顏色釉，具備絢麗的色彩和耀眼的圖紋，具有極強的裝飾性，受到人們的喜愛，同時顏色釉的實用性也是不容忽視的，不吸水、防污染是它的一種特質。但是由于顏色釉的藝術感太過強烈，因而不太適用于日常生活，我們只能在一些優秀的陶瓷藝術品上看到他們的足跡。藝術的這些表現手法都充分運用了現代繪畫的表現技術，無論是從色彩運用、顏色搭配，還是從造型設計上面來看繪畫藝術在陶瓷作品中的運用都是十分廣泛的，他們具有強烈的共通性。

五 瓷板畫——現代陶瓷藝術與繪畫的新發展

隨著全球化的發展，中國的陶瓷藝術應該走向世界的舞臺。中國古代的水墨畫意蘊深遠，不了解中國傳統文化的國外友人幾乎很難理解。陶瓷藝術就應該利用自身獨特的性質，將中國的藝術文化引向全世界。所以，現代陶瓷藝術創新的一大要求就是使中國的陶瓷藝術具有國際語言。如今，越來越多的藝術家關注到瓷板畫這種全新的藝術表達形式。“一大批學院派陶瓷藝術家都開始拿出相當一部分精力進行陶瓷藝術的創新，尤其是年輕的藝術家。他們有著相當好的文化理論背景，很多就是學西方繪畫理論出身的。”瓷板畫不同于一般的繪畫作品，它的色彩鮮艷、意蘊豐富，既有中國古代水墨畫的意蘊，又有西方油畫的亮麗歡快，而且不同的藝術家根據自己的喜好可以創作出風格各異的作品。例如，姜寶林以白描、大寫意為長；劉正則擅以抽象的線條表現肢體和季節的變化；趙夢歌的油畫抽象人物則展現了青花大寫意的藝術生命力等。今年來在中國陶瓷藝術展覽會上展現了一部分優秀的瓷板畫代表作品，這不僅在國內深受人們的喜愛，在國外特別是日本、美國也引起了一定的轟動。在中國瓷板畫發展史上起到了重要的意義。瓷板畫有機地結合了現代陶瓷藝術與繪畫的共同性，是藝術家們不斷創新的結果。中國瓷板畫的發展不僅讓世界人們看到了中國意蘊深厚的文化傳統，也體現了中國藝術家不斷進取、勇跟時代步伐的決心，這也說明陶瓷藝術和繪畫有著天然的聯系，藝術家如果將他們很好地結合起來，將會給我們帶來更多優秀的藝術品。

結語

隨著時代的發展，現代的藝術家們一直在探討陶瓷藝術與繪畫的共通性，并希望能夠讓二者結合起來，但是這里面還存在著很多問題。首先我們必須意識到古今陶瓷藝術在材料上發生的變化。過去的陶瓷繪畫創作的空間較為狹窄，大概只有幾厘米，畫家難以展開手腳進行創作。如今大體型的陶瓷作品不斷問世，人們已經能夠自由地在陶瓷上進行繪畫。而且古今繪畫顏色的調配也發生了很大變化，現代繪畫顏料種類繁多、顏色鮮艷，十分有利于陶瓷繪畫創作。中國是陶瓷藝術的大國，在中國的文化藝術歷史上出現了很多優秀的陶瓷藝術品，有一些作品甚至是現在的人們都無法創作。在面對時代的要求，我們不僅僅要繼承先人的優秀經驗，更加要注重創新，藝術家們應該努力提升自己的藝術創造水平，造就一批具有適合當代人的、具有較高藝術價值的作品。

參考文獻：

[1] 陳雨前：《陶瓷藝術文化審美》，人民日報出版社，1998年版。

[2] 黑格爾：《美學》，商務出版社，1979年版。

[3] 漆競舟、戴勇紅：《論陶瓷藝術與繪畫創作的共同點》，《株洲工學院學報》，2006年第5期。

（劉錨錨，景德鎮陶瓷學院講師）