摘要 中國小提琴演奏是在西方小提琴演奏藝術的基礎上融入了更加符合中國審美思想的演奏技法,從而使得中國小提琴的演奏具有更加獨特的藝術魅力。本文將從中國小提琴演奏的滑音藝術、裝飾音藝術、伸張指法藝術、揉弦藝術和弓法藝術五個方面分析中國小提琴的演奏藝術。
關鍵詞:小提琴 演奏 藝術
引言
小提琴是西方音樂的典型樂器,在傳入中國之后便深受廣大音樂愛好者的喜愛。中國小提琴在演奏過程中不斷融入中國傳統音樂的審美思想和演奏技法,使得中國小提琴的演奏兼具中西美學思想,具有更加豐富的音樂表現技法和更具震撼的音樂表現力。下面本文將從中國小提琴演奏的滑音藝術、裝飾音藝術、伸張指法藝術、揉弦藝術和弓法藝術五個方面分析中國小提琴的演奏藝術。
一 滑音藝術
中國民族音樂十分講究音色的變化,在聲樂演唱中講究一字多音,在弦樂表演中講究通過大幅度的換把來形成音色的豐富性,這便是中國民族音樂的滑音藝術。小提琴表演在中國民族化的過程中,滑音藝術的挖掘、總結和表現是十分重要的藝術探索。小提琴是西方樂器的代表,但對于滑音的使用在西方小提琴表演過程中是十分少見的,是小提琴在中國民族化發展過程中所形成的藝術特色。相對于西方過于直接的審美表達方式,中國的審美思想中更加講究意境的營造和對于主題婉轉、悠揚的表達方式。中國小提琴對于滑音的運用借鑒了琵琶等傳統民族樂器的滑音運用,使得中國小提琴的表演兼具中西兩種審美藝術思想,更加具有藝術神韻。
中國小提琴音樂中的滑音在方向上可以分為上滑音、下滑音、回轉音和往返滑音四種演奏技法。其中上滑音是指單獨向上行的滑音,下滑音則在方向上與上滑音截然相反。回轉音和往返滑音是指演奏時手指在上下之間滑行。在滑行的距離上則可以分為小滑音和大滑音,以三度為限,三度以內為小滑音,大度以上為大滑音;在速度上則又可以分為快滑音、慢滑音和中滑音三種。中國樂器中的滑音藝術經過幾千年的傳承,有著完整的表現手法,這對于中國小提琴的演奏無疑具有十分重要的借鑒意義。中國小提琴的滑音在演奏時可以分為音頭、音腹和音尾三個部分。演奏時,演奏者可以根據主題意境的需要和情感表現的需要選擇恰當的滑音類型,并對音頭、音腹和音尾三部分進行包裝和處理,使得演奏的腔體變化更加豐富、婉轉。例如,在著名的小提琴音樂《梁祝》中便運用回轉音加慢滑音的滑音組合來表現出音樂主題意境中憂傷、哀怨的情緒氛圍。而在《紅軍哥哥回來了》的開頭演奏中,同樣使用了回轉音但卻是回轉音和快滑音的滑音組合,從而形成了歡快、熱情、激動人心的情緒氛圍。由此可見,通過不同類型的滑音組合可以營造出更加豐富的情感意境表達。這便是中國小提琴音樂表現的重要藝術特色之一。由于引入滑音,中國小提琴的演奏技法也更加豐富,對于演奏者的技法要求也更高,演奏者需要勤奮練習才能夠在演奏的過程中形成流暢、自然、默契的表演藝術。
二 裝飾音藝術
裝飾音是常見的音樂表現藝術。無論在中國音樂還是在西方音樂中都能夠看到對于裝飾音的運用。在西方的小提琴音樂中,裝飾音通常被作曲家寫到曲譜之中,時間和位置上有著嚴格的固定。在中國的小提琴音樂中,裝飾音往往更多用于演奏者的即興發揮。這也是中國小提琴獨有的裝飾音表演藝術。中國小提琴音樂中的裝飾音可以分為倚音、波音、回音和顫音四種。
在倚音的運用方面,中國小提琴在演奏時通常不僅僅使用一個倚音,而是使用兩個以上的倚音形成復倚音。這一點同樣與西方小提琴音樂有所不同,西方小提琴音樂對于倚音的使用以單倚音為主。對于復倚音的使用可以使小提琴表現出更加復雜的音樂色彩,從而表現出更加豐富的主題情感。例如,在《漁舟唱晚》、《花兒為什么這樣紅》等開頭部分都采用了復倚音作為裝飾音,從而使得音樂色彩更具變化,旋律表達更加舒緩、悠揚,很好地表達出了音樂本身的藝術主題。優美的旋律需要成熟的演奏技法作為基礎。復倚音在演奏時需要演奏者處理好指法排列順序以及與節奏和旋律進行間的關系,手指的每個關節要有一定的靈活度,按弦輕盈、利落,才能體現出民族拉弦樂器演奏中的“指花裝飾”的藝術效果。
在波音和短顫音的運用上,兩種裝飾音通常被配合使用,這樣可以使得演奏出來的聲音既具有顫音的顆粒性,又具有波音的連續性,將音樂的點與線完美地融合在一起,表達出更具有張力的藝術效果。例如,在《慶豐收》、《旱天雷》中,我們便可以欣賞到兩種裝飾音融合的藝術效果。音樂中的短顫音起到了很好的提示和引導作用,波音則起到連接和線索作用,通過波音的連接,每一個短顫音不再顯得突兀,而是與整個旋律完美地融合在一起,表現出整體、統一的藝術美感。
在回音的運用方面,中國小提琴在演奏時同樣將其與其他的裝飾音復合在一起使用,從而形成更具表現力的藝術意境。由于中國音樂審美思想對于情感婉轉、含蓄的表達方式,中國小提琴對于主題情感的表達同樣遵從于這種審美思想。所以,中國小提琴音樂中通過回音的運用不但可以起到豐富音樂旋律的作用還可以使得主題意境起到重復、強調的作用。例如,在《梁祝》中演奏者便通過回音來強調音樂中所要表達的突出音符。
三 伸張指法藝術
伸張指法在中國弦樂中是一種常用的演奏技法。在西方小提琴演奏中,伸張指法是出現在換把技術之前的一項過渡技術,至今已經很少被使用。中國小提琴演奏借鑒了傳統民族樂器的演奏藝術,將伸張指法運用得更具靈活性和實用性。由于中國傳統音樂以五聲作為基本音符,通過伸張指法可以減少換把或者換弦,從而使得演奏的音色更加統一、演奏的節奏更加流暢、演奏的旋律更加自然,呈現出極具中國傳統藝術特征的音樂表現。例如,在演奏《海濱音詩》這首音樂時,西方的小提琴樂譜通過繁瑣的換把來表達這首音樂的復雜性。這使得演奏的過程十分繁瑣,音樂本身的流暢性和音樂性也受到了一定的破壞。中國小提琴樂譜對于這首音樂的表現則是通過伸張指法來減少和避免頻繁的換把,從而使得演奏的過程更加流暢、自然、和諧。雖然這種演奏方法并不符合西方小提琴演奏的指法要求,但卻更加符合中國五聲性的音樂特點,也更加具有簡單、自由的藝術表現力。所以,小提琴演奏過程中的指法伸張成為了中國小提琴演奏的又一藝術特征。
在中國小提琴的實際演奏中,很多演奏者愿意使用伸張指法來演奏,尤其是在演奏中國傳統音樂的時候更是如此。例如,在演奏《新春樂》的開篇音樂中,演奏者通過運用伸張指法使得原本不在一根琴弦上的音符都在一根琴弦上進行彈奏,從而使得樂句更加順暢、自然、流暢,同時還使得演奏的音色更加統一、和諧、自然。這就是中國小提琴演奏的藝術魅力所在。作為一種從西方引入的樂器,中國小提琴在演奏的過程中不但保留了西方小提琴演奏的基本藝術特征,同時還將中國傳統音樂演奏的思想和技法融入到中國小提琴演奏之中,從而使得中國小提琴演奏的藝術表現更加豐富,富有底蘊。
四 揉弦藝術
揉弦是弦樂中常見的演奏技法,也是西方小提琴演奏中最基本、最傳統的演奏技法之一。通過揉弦,演奏者可以表達出更具變化的情感,可以使得演奏的情感表達更具力量,更加寬闊。中國小提琴演奏過程中對于揉弦的使用更加廣泛,也運用了傳統民族樂器的演奏技法,從而使得中國小提琴演奏過程中的揉弦更加具有表現力和意境美。從演奏技法上,中國小提琴中的揉弦可以分為寬揉、窄揉、快揉和慢揉四種。其中寬、窄表現的是揉弦的幅度,快、慢表現的是揉弦的速度。在具體的演奏時,演奏者需要更具音樂主題情感的表達和意境的營造選擇合適的組合方式進行揉弦處理。
在中國的小提琴演奏中常用的揉弦方式是大揉弦和延遲揉弦。這同樣是源于對中國傳統弦樂尤其是戲曲弦樂演奏的借鑒。例如,在《喜見光明》這首樂曲的第一個音符的處理上,演奏者往往采用寬揉和慢揉相結合的大揉弦,從而表達出光明來臨之前的苦難和黑暗。揉弦的處理不僅可以使得演奏的音符更加具有變化,同時還能起到延續音符的音長和增加音符的力量等藝術效果。演奏者通過對音樂主題的解讀和思考,可以在演奏中即興地運用揉弦技法使得演奏更加具有藝術表現力。再如,上文提到的《梁祝》中,為了表現梁山伯與祝英臺之間凄美、悱惻、纏綿的愛情主題,演奏者通常會選用寬揉與慢揉相結合的揉弦處理,從而使得對于主題意境的表達更加恰當、合理。而對于《梁祝》中梁山伯與祝英臺與命運抗爭的表現,演奏者往往采用窄揉與快揉相結合的揉弦處理,從而使得演奏出來的音樂更加具有力量。
五 弓法表現藝術
弓法在中國傳統樂器中同樣有著深厚的藝術積累和沉淀,例如,中國的二胡便是極講弓法的一種演奏藝術。中國小提琴在演奏時通過對于弓法的變化可以模仿出其他樂器的演奏效果。這便是中國小提琴演奏獨特的弓法藝術。例如,在演奏時通過靈巧的頓音和準確的換弦可以模仿出中國古箏的演奏效果,即演奏的聲音更加清脆、富有彈性,仿佛古箏演奏時的勾弦和撥弦。在《梁祝》演奏中為了表現梁山伯與祝英臺求學時歡快的氣氛,演奏者在演奏一連串的進音之后運用了兩個頓音,然后準確、迅速地換弦,這樣的弓法使得演奏更加清脆、歡快,很好地模仿出了古箏演奏效果。為了演奏出琵琶掃弦時極具震撼的藝術效果,演奏者往往通過強烈、激動的切分音和弦來模仿琵琶掃弦的嘈雜和激烈。在《梁祝》中祝英臺抗婚的章節中,為了表現祝英臺對梁山伯愛情的忠貞和對命運的堅決反抗,演奏者通過強烈的切分音和弦很好地模仿出琵琶演奏時激昂、強烈的情感宣泄,營造出了十分貼切的藝術意境。除了模仿中國傳統弦樂之外,中國小提琴演奏還可以模仿傳統打擊樂器的演奏效果。例如,在演奏《金蛇狂舞》這首廣東民歌的時候,為了演奏出音樂最后的敲擊效果,演奏者利用小提琴的弓桿敲擊琴弦,從而演奏出鼓樂齊鳴的熱鬧場面,使得這首民族音樂的小提琴演奏更加具有民族藝術特征。
中國小提琴音樂在發展的過程中廣泛吸收了中國各種民族樂器的演奏特點,并融入到演奏中去。中國豐富的民族樂器無疑為中國小提琴音樂的發展提供了豐富的藝術養料。中國小提琴在弓法的演奏上也盡可能地吸收和模仿其他中國傳統民族樂器的演奏,這使得中國小提琴演奏弓法有著更加豐富的演奏技法,呈現出特殊的藝術魅力。
結語
筆者從中國小提琴演奏的滑音藝術、裝飾音藝術、伸張指法藝術、揉弦藝術和弓法藝術五個方面分析了中國小提琴的演奏藝術。我們對待這些民族化的演奏技巧,不能僅僅把它看作是一種譜面上的標記去生硬的演奏,而應當站在民族音樂文化的角度上去掌握它們,從音樂形態著手,然后深入研究其風格、意境、美學特征。
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(黃奕,廣州星海音樂學院講師)