中國鋼琴曲的創作特征

摘要 中國鋼琴曲是中國傳統音樂文化和現代鋼琴創作相結合的產物，是中國現代音樂文化的重要組成，研究中國鋼琴曲的創作特征，對于推動中國傳統音樂文化的傳承和發展，實現中國鋼琴音樂的現代繁榮具有重要意義。本文分別對中國鋼琴曲創作的旋律、和聲、節奏、復調、曲式結構以及音色和韻味等特征進行了認真的分析和研究，為中國鋼琴曲創作提供了參考。

關鍵詞：中國鋼琴曲 創作特征

中國鋼琴曲是中國音樂的重要組成部分，是中國傳統音樂和西方音樂相結合的產物。在中國鋼琴曲發展的過程中，中國鋼琴曲的創作發揮了核心和主導作用。中國鋼琴曲創作不但為鋼琴演奏提供了大量的優秀作品，而且還有力地推動了中國鋼琴藝術的發展。隨著社會文化的不斷發展，人們對于鋼琴藝術的追求越來越高，在這種情況下，研究中國鋼琴曲的創作特征，創作出大量符合中國人民傳統審美觀念以及民俗氣韻的鋼琴藝術作品，對于推動中國鋼琴藝術的發展，滿足廣大人民群眾對鋼琴藝術的追求，無疑具有十分重要的現實意義。

一 中國鋼琴曲創作的旋律特征

在創作旋律上，中國鋼琴曲主要以民族調式旋律為主，其中主要取材于民間曲調與少數民族旋律，也有部分使用現代技法的旋律進行創作。取材于民間曲調旋律的作品其調式主要有五、六、七聲調式，也有以原調式為基礎，再使用裝飾音或者偏音的調式，同時還包括相同宮系的離調或轉調。賀綠汀創作的《牧童短笛》就是五聲調式的典型代表，調式為G徵調式，在演奏過程中，我們能夠清晰地感受到其中兩條旋律曲線相伴發展，并且融入了傳統器樂曲經常使用的“句句雙”演奏手法，整首樂曲看似簡單，演奏出的樂曲卻讓人感到悅耳動聽，清新淳樸。取材于少數民族旋律的作品多以民間歌舞音樂為藍本，通過變換調式或者節奏進行再創作，這種類型的鋼琴曲帶有鮮明的少數民族特征，欣賞過程中只要稍微用心即可辨別出來自于哪個少數民族。《第一新疆舞曲》就是一首取材于新疆少數民族舞蹈的鋼琴曲，在這首鋼琴曲中，作曲家丁善德通過使用新疆地區少數民族特有的不協和音以及充滿變化的復合節奏，充分表現了西北地區少數民族對幸福生活的期盼和向往。以現代技法的旋律為主創作的鋼琴曲，其旋律多表現為無調性、多調性以及序列音樂。陳怡的鋼琴曲《多耶》就通過無調性旋律展現了巫師祭祀中的神秘色彩。將現代技法應用于中國鋼琴曲創作，目前還處于摸索研究階段，在創作過程中，作曲家必須將現代技法與傳統五聲性音樂進行巧妙融合，解決其間的矛盾和沖突，才能創作出具有現代技法特征的中國鋼琴曲。

二 中國鋼琴曲創作的和聲特征

鋼琴是多聲性樂器，在創作過程中必須認真考慮其和聲特征，但是西方大小調和聲體系和中國五聲性音樂體系并不相符，如果簡單地將中國五聲性音樂體系套用到西方大小調和聲體系之上，創作出的鋼琴曲肯定不倫不類，貽笑大方。在中國鋼琴曲的創作過程中，為解決中國五聲體系和西方大小調和聲之間的不和諧，作曲家在三度和弦中加入了附加音或者省略音，這樣就使得和聲的應用變得相當靈活，從而產生了二度、四度、空五度、六度、七度和聲，或者將多種和聲綜合利用的創作手段。在創作過程中，作曲家常常使用二度音程相對緊密的聽覺效果，展示熱鬧、歡騰、活躍的場面。在《曉風之舞》中，丁善德在開頭右手部分就將活躍的氣氛融入到了大二度和聲之中。和中國五聲調式相一致，平行進行的四度五度和弦能夠帶給人們古香古色的空曠感，且極易使人進入無邊無際，飄渺遼遠的意境之中。在《夕陽簫鼓》中，黎英海就大量使用了這種和弦，在運用旋律引導出詩情畫意的同時，表現了“天人合一”的傳統美學思想。在《花鼓》開始模仿鑼鼓的部分，作曲家瞿維不但將四度五度和聲進行搭配，同時還融入二度和聲，在碰撞的音響中展示了敲鑼打鼓、熱鬧歡騰的場面。為表達特殊的音樂情感，作曲家常常對三度和聲進行變化或者創新性使用。在《牧童短笛》中段主調音樂中，為了表達牧童活潑、可愛的性格特點，賀綠汀將左手伴奏和聲使用三度平行進行，這樣就使得樂曲具有了一定的彈跳性和推動力。在創作過程中，不同的旋律，不同的風格，不同的情緒，作曲家使用的和聲也各不相同，并且常常靈活運用多種和聲，通過多種和聲的互相搭配，表現不同樂曲不同的思想感情。在《濤聲》中，作曲家將二、三、四、五度和弦進行重置，通過復雜靈活的和聲展示了輝煌、壯麗、莊嚴的典禮場景。在《二泉映月》中，儲望華為宣泄作品的情緒，在二、四、五度和弦的基礎上又添加使用了三度中的三、七、九和弦，通過不同和弦間的緊張與不和諧加重了曲中悲憤哀婉的情緒。

三 中國鋼琴曲創作的節奏特征

如果說中國鋼琴曲的旋律是血肉，和聲是血液，那么節奏就是骨骼，是靈魂，血肉會隨著生命的結束而消失，但是骨骼的化石與靈魂卻長存于世。節奏是民族音樂重要的特征，是本民族音樂區別于其他民族音樂的重要特征。中國戲曲音樂中的鑼鼓節奏，民間鼓吹樂中的重音移位、弱起、切分節奏，遞減遞增排列，都是具有典型的中國節奏特征的傳統音樂。在《晚會》中，賀綠汀就通過大量的弱起、切分節奏，模仿了鑼鼓的效果，展現了熱鬧非凡的晚會主題。中國新疆少數民族音樂的主要特征就是其中的附點節奏特征。中國鋼琴曲的節奏主要來源于中國傳統戲曲音樂或者少數民族音樂。研究中國傳統樂器的演奏，我們不難發現，其中充滿了極具中國民族傳統音樂特征的節奏型。在創作過程中，切分節奏，弱起節奏，重音移位，逐步遞增排列，逐步遞減排列等方式是作曲家最常使用的節奏特征。在鋼琴曲《晚會》中，賀綠汀以豐富的弱起切分節奏模仿鑼鼓產生的效果，烘托了熱鬧非凡的晚會主題。在《山歌與銅鼓樂》“銅鼓樂”這一部分節奏中，陸培通過變化的節奏重音增加了樂曲的律動特征。為表現不同的民族風格特征，作曲家還會在借鑒西方音樂的基礎上，融入本民族的節奏特征，創作出具有濃郁民族特色的新穎的節奏組合。在《第一新疆舞曲》的開頭部分，丁善德巧妙融入陀螺式節奏對位手法，不斷延展動機，使樂曲充滿動力。在《長短的組合》中，融入了朝鮮族節奏特征。在《多耶》中，融入了侗族的節奏特征。

四 中國鋼琴曲創作的復調特征

盡管在中國傳統音樂極少見到具有復調音樂特征的作品，但是具有復調音樂特征的作品確確實實是存在的，特別是在少數民族音樂中尤其多見。但是，在中國鋼琴曲的創作過程中，早期復調創作思想卻不是來源于中國傳統音樂，而是直接使用西方復調技法進行創作，后來才慢慢融入了中國傳統樂曲中的復調特征，并逐漸形成了支聲復調、對比復調以及模仿復調等三種類型。在中國鋼琴曲創作過程中，為達到寫作的目的，作曲家常常使用所有聲部展現同一音樂內容，同時彈奏同一旋律下的不同變體。在鋼琴曲《繡金匾》中，兩手進行同一主題的演奏，但是右手部分比左手部分多了許多修飾音，達到了模仿古箏刮奏的目的。這種手法在華彩部分得以繼續使用，右手進行加花變奏，在不脫離樂曲主旋律基礎上，將樂曲自然而然引入高潮。對比復調中的節奏對比、調式調性對比、旋律對比、級進與跳進對比、結構對比等也是中國鋼琴曲創作過程中經常使用的技法。賀綠汀就成功將對比式復調運用于自己的作品之中，在《牧童短笛》這首鋼琴曲中，既存在節奏上的對比，又存在旋律上的對比，樂曲行進連續不斷，節奏關系呈現下疏上密或者上疏下密的關系，輪流交替休止，還存在斷音連音的對比，且句逗起落互相呼應，從而使旋律不同的線條有機結合，融為一體，完美表達了作者心中的意境。模仿復調在中國鋼琴曲中應用廣泛，卡農式模仿是應用相對較多的一種創作技法。在《牧童之樂》中，老志成就成功使用了卡農式模仿，在兩聲部之間旋律交替出現，在增強旋律動感的基礎上推動整個樂曲蜿蜒前進。吳祖強、杜鳴心創作的鋼琴曲《魚美人組曲·水草舞》、陳培勛作品《賣雜貨》等作品中也都成功使用了卡農式模仿這種模仿復調創作手法。

五 中國鋼琴曲創作的曲式結構特征

在樂曲的組織結構中，中國傳統思想觀念和西方觀念存在著很大的不同，西方特別注重理性思維，注重嚴謹的結構、排列的有序、結構的整合、調式的布局、主題的發展等內容。而中國傳統思想則注重感性思維，既強調“你中有我”，又強調“我中有你”，既強調“一分為二”，又強調“合二為一”，這決定了中國傳統音樂的散體結構特征，且段落上更加自由、靈活、多變。由于中國傳統樂曲是建立在旋律線條發展基礎之上的，因此，旋律發展就決定了曲式結構，而不是從整體布局出發。在創作過程中，受到現代創作技法影響的作曲家常常巧妙運用靈活多變的曲式結構來表現不同的主題。在鋼琴曲《二泉映月》創作過程中，儲望華進行了精心設計與安排，解構原曲演奏的即興性，在后面的兩次變奏中融入兩次高潮，將情緒推向了高潮，引發了人們感情上的共鳴。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》創作過程中，黎英海去掉了原曲中冗長、拖沓的內容，使布局顯得更加合理，在保留原曲的基礎上，體現了中國傳統音樂的美學思想。近年來，隨著中國鋼琴曲創作思想的不斷發展，越來越多的作曲家開始嘗試創意曲、賦格曲以及諧謔曲等更多的曲式結構方式進行創作，使中國鋼琴曲作品的曲式結構特征更加豐富多彩。

六 中國鋼琴曲創作的音色和韻味特征

作為民族音樂的重要組成，中國鋼琴曲是在中國傳統音樂基礎上發展而來的，任何一首中國鋼琴曲必然具有中國傳統音樂文化韻味。從另一個方面來講，一首中國鋼琴曲無論擁有多少現代創作元素，只要其中不蘊含中國傳統音樂文化韻味，那么這樣的鋼琴曲就稱不上真正意義上的中國鋼琴曲。為將中國傳統音樂文化融入到中國鋼琴曲創作之中，作曲家們進行了堅持不懈的探索與研究，并在鋼琴曲創作中充分運用裝飾音、下滑音、上滑音、波音、倚音、輪指音、顫音等多種方法，或者應用鋼琴音區不同的音色，模仿各種中國民族樂器，從而使中國鋼琴曲具有了濃郁的中國傳統音樂文化韻味。在《牧童短笛》中段，作曲家賀綠汀在旋律部分使用顫音對笛子吐音奏法進行了模仿。在《繡金匾》開頭旋律部分，作曲家王建中使用裝飾音對古箏刮奏進行了模仿，中間華彩部分，采取裝飾加花的方法對揚琴演奏效果進行了模仿。

隨著時代的發展，現代音樂文化對傳統音樂文化的沖擊越來越強烈，傳統民族音樂也呈現出逐漸式微的發展態勢。在這種情況，將傳統音樂元素融入到中國鋼琴曲創作之中，創作出具有濃郁中華民族音樂特征的中國現代鋼琴曲，不但能夠有力推動中國現代音樂發展，對于促進中華民族傳統音樂的傳承也具有十分重要的現實意義。

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（張譯文，重慶大學藝術學院2013級在讀碩士研究生）