影響裝飾藝術運動風格的多元文化因素

摘要 本文概要性地介紹了裝飾藝術運動，對影響其形式風格的埃及裝飾風格、原始藝術、幾何造型、舞臺藝術、汽車的出現、現代藝術進行了分析，并列舉了實際案例，證明由于所處的時代不同，裝飾藝術運動受現代主義設計的影響，采用新材料與工藝，從而具有現代主義特征。通過分析裝飾藝術運動所包含的東西方文化藝術交流、人性化設計與機械化設計的結合，旨在引起當今設計從業人士對此問題的重視與思考。

關鍵詞：裝飾藝術運動 多樣文化 風格

裝飾藝術運動起源于法國的20世紀20至30年代，席卷了美英等眾多國家的一場國際性設計運動，它的設計內容包羅萬象，有20年代鮮艷強烈的“爵士”圖案，也有30年代的流線型設計，從簡單的日用品包裝，諸如香皂、罐頭到美國洛克菲勒中心大廈的建筑。裝飾藝術并非橫空而出，而是在工藝美術運動和新藝術運動批判的基礎上，又結合了現代藝術設計的特征，綜合了多元文化特征而產生的。裝飾藝術從有著數千年底蘊的手工藝術世界中，從發端于20世紀初的現代藝術中汲取了無盡的養分，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，非洲、拉美、中東、東亞、印度、羅馬等地區的傳統藝術都成為它靈感的來源，從遙遠的古埃及文明到現代藝術里的未來主義、立體主義；從非洲原始部落的神秘面具到優雅輕靈的俄國芭蕾舞，都在它身上或多或少、或深或淺地留下了印記。融合了如此多的藝術風格與藝術潮流，裝飾藝術運動儼然成為了一個集大成者，造就了自己鮮明璀璨的經典風情。下面筆者就對裝飾藝術運動風格產生影響的重要因素進行論述。

一 埃及裝飾風格

裝飾藝術運動從古埃及裝飾風格中受益匪淺。裝飾藝術運動的造型語言傾向于幾何卻不采用絕對的對稱，偏重直線又不是完全的直線，還包含其他線條形式。而古埃及的造型藝術都有比較嚴謹的描摹方式，無論描繪神、人還是自然之物，都有基于數學和幾何計算之上的嚴格比例，作品有驚人的秩序感與韻律性，這點與裝飾藝術運動崇尚機械的、幾何化的風格不謀而合。英國考古學家瓦特·卡特于1922年發現了震驚世界的圖坦卡蒙墓，墓中的文物震動了歐洲的設計師。圖坦卡蒙金面具上的簡單幾何圖形、單純的金屬色與黑白色，看似簡單的元素卻有著高度的裝飾性，給正在尋找二維表現抽象理念的設計師們以極大的啟發。而且，居室中的裝飾圖案，如紙草樣式的柱頭、紙草與蓮花組成的柱頭、立柱結構等都反映了埃及古典建筑的特征，它們都是從大自然中抽象出來的，造型簡單但特色鮮明的幾何圖案相當壯觀。自圖坦卡蒙墓發掘以后，20世紀20年代的很多西方建筑設計都借鑒了埃及古典建筑的特征，像木乃伊、獅身人面像、金字塔等埃及獨有的標志性事物也常被應用于裝飾設計之中，這些富有異域情調的設計元素給歐洲的設計師們又帶去了新鮮的設計靈感。例如，奧利維·伯納德于1930年設計的斯特蘭宮殿大旅館大量采用了埃及人體圖案、放射型圖案以及曲折線、植物紋樣等做裝飾。杰拉德·桑德斯是法國裝飾藝術運動中的首飾設計大師，他將古埃及和東方圖案的簡單幾何造型、明快的色彩融入到自己的設計中，再配以復雜而昂貴的材料，使得首飾富于東方風情，很受歡迎。

二 原始藝術

20世紀初，是西方現代藝術與現代設計的萌芽階段，他們從非洲與南美洲的原始部落藝術中借鑒了大量創作素材與形式手法。非洲部落族群一般習慣于佩戴極具象征性和夸張色彩的、由金屬或木材等打造雕刻而成的面具，面具的雕刻手法簡練、結構嚴謹，線條洗練、利落，較多直線與折線（由制作工具所致），與裝飾藝術運動推崇的直線風格不謀而合，它們所含的神秘色彩、象征主義風格又對歐洲前衛藝術產生了重要影響，而藝術家們的繪畫作品又為設計師們提供了大量創作靈感。馬蒂斯畫風的產生便是他研究非洲土著雕刻和阿拉伯藝術的成果。畢加索的立體主義方法也是在非洲雕刻和古代伊比利亞人藝術的啟發下，與塞尚已經開始的對結構美的追求結合而產生的。立體主義強調在裝飾設計中大量運用折線、弧線等元素，注重發揮圖騰的文化象征意義，而非洲傳統文化藝術為此提供了豐厚的資源。法國設計師馬塞爾·科爾德的家具設計，就富含非洲與大洋洲部落藝術的氣息，他設計的沙發和床既有原始美術的質樸、大氣，又有用象牙、水晶等奢華材料所做的裝飾，正是裝飾藝術運動時期家具設計師的慣用手法。

三 簡潔的幾何造型

20世紀20年代正是大工業生產蓬勃發展的時期，具有強烈時代特征的簡單幾何形狀自然成為當時設計師們追逐的中心。例如：閃電型、太陽放射型、齒輪型、幾何扇型、折線型、重疊箭頭型、星星閃爍型、“之”字型、金字塔型等設計語匯都在當時大行其道，但究其根源，他們依然來自于古埃及、中美洲（阿茲特克文化）、南美洲（瑪雅文化、印加文化）的古老文化。此外，當時在非洲和南美等地開辟殖民地的趨勢，也客觀上促進了異域風情在歐美大陸的流行。自從裝飾藝術運動來到美國后，它就不停地與當地文化、審美價值進行碰撞與融合，最終獨具美國特色的裝飾藝術風格誕生了，即30年代在洛杉磯形成的“好萊塢風格”，這種風格主要由埃及風格、瑪雅風格、阿茲特克風格及幾何化構成，由于它是受到好萊塢電影布景和時尚的啟示，所以此風格在電影院的設計中應用得比較廣泛，后來它又傳回歐洲并影響了歐洲的裝飾藝術運動，轉而又傳遍了全世界。建于1927年的美國瑪雅劇院的外墻（由摩根·沃爾斯和克萊門斯公司建造），就以瑪雅頭像為裝飾主題，雖然墻面故意追求粗糙的質感，但建筑的局部裝飾還是非常繁復細致的。位于倫敦郊區的胡弗工廠大樓的設計便將古埃及、阿茲特克、俄國芭蕾舞等多種文化融為一體，具有折衷主義的設計思想。

四 舞臺藝術的影響

舞臺藝術對裝飾藝術運動的影響也是不容忽視的一個因素，當時的芭蕾舞劇、爵士樂，以及相關的服裝、舞美等都給裝飾藝術設計師帶去了靈感。20世紀初的“俄國芭蕾舞團”在音樂、舞蹈編導、舞臺設計、服裝設計等方面率先做出了與傳統決裂的重大改革，并將改革的影響隨著他們的演出帶到了國外。演出于1909年由美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的前衛舞劇《彼得羅什卡》、《蛇舞》，在服飾與色彩上給裝飾藝術運動以極大的啟發與借鑒。其中，《蛇舞》的舞臺服裝設計得緊湊貼身、色彩為古銅色系，視覺沖擊力強烈，給人耳目一新的感覺，很快成為巴黎上流社會追逐的一種新時尚，在這種潮流的影響下，裝飾藝術運動別具一格的色彩體系形成了，那就是偏好金屬色、純色、鮮艷及強對比的顏色。“俄國芭蕾舞團”不僅影響了裝飾藝術運動色彩體系的成立，也導致了法國服裝設計的開端。法國的第一位時裝設計師保羅·布瓦列特就是從列昂·巴克斯特（“俄國芭蕾舞團”總設計師）所設計的舞臺服飾那里受到了極大的啟發，同時他本人的設計風格也對法國的服裝領域產生了巨大的影響。

另外，二三十年代的美國黑人爵士樂，這種強烈的、節奏明顯且特殊的美國民間音樂和它的表演方式都給設計師帶來了許多新鮮與啟發。設計師用視覺的手法來表現聽覺上的感受，將爵士樂的那種節奏與韻律感幻化為視覺語言帶入到設計之中，又為裝飾藝術運動多樣風格的靈感來源開辟了一條新路。

五 速度之美

20世紀初，以意大利詩人、戲劇家馬里內蒂為開創者的未來主義人文理念誕生了。意大利未來主義者們認為：在歐洲新型資本主義工業文明的背景下，傳統的世界面貌與社會生活型態都發生了根本的變化，他們主張要與舊時、舊式的人文精神相決裂，他們堅信機器文明、速度意識、競爭意識已構成新時代的主要特征，人文精神的使命應該是探索未知世界、積極面向未來。未來主義者們頌揚進取性的行動、機器工業文明以及現代都市中的快節奏生活，贊美速度與力量之美，試圖以藝術來揭示人類內在的意識沖動。如果要將未來主義的根本主張濃縮為一個具體可觸摸的符號的話，那么誕生于1885年的汽車無疑完美地詮釋了未來主義者所推崇的力量與速度之美，他們代表了全新的工業文明，他們向人們展示了未來主義者理想中的現代與未來世界該是怎樣的面貌。

汽車展示了科技和現代工業材料的先進性，它使裝飾藝術運動的設計師們意識到機械化生產與藝術設計不是矛盾的，而且工業生產可以為他們提供全新的設計材料與設計工藝。他們大力推崇設計中的“機械之美”，使產品的機械形式和工業特征變得更加自然和華貴，從而在藝術設計和工業化生產之間建立平衡，并將機械看作是速度、進步、自由的象征。汽車的出現不僅在意識上給裝飾藝術運動設計師們以強烈的刺激，在形式美感上也給他們以極大的啟發，于是在二三十年代的大量海報、廣告中，汽車、飛機、輪船等交通工具的身影隨處可見，作品畫面色彩鮮艷、結構簡明。而且汽車等交通工具的流線型設計樣式也被普遍運用到各個設計領域中，尤其在建筑設計方面尤為突出。坐落于洛杉磯中央大街南段1334號的可口可樂大廈是此種設計的典型代表，設計師用鋁等工業材料裝飾建筑的表面，在室內設計上呈現動感、現代感，放棄古典樣式，成為當時一種流行的時尚。

六 前衛畫派

20世紀早期的野獸派、立體主義、未來主義也對裝飾藝術運動風格的形成起到了巨大的推動作用。野獸派的作品色彩鮮明、畫風不拘一格；立體主義將使一切風景、人物、動植物等都變成了幾何圖形和方塊；未來主義癡迷都市生活和現代工業，強調迅速有力的線條、棱角分明的形體，崇尚捕捉速度與動感。這些前衛畫派都給裝飾藝術運動以極大的影響，促成其形成了自己獨有的色彩體系、裝飾效果、表現手法以及用速度和力量訴諸主題的設計形式。俄國構成主義的設計師曾試圖將民間傳統或工業元素注入到時裝中，塔特林和亞歷山大·艾克納曾用功能性、實用性和吸引人的特點來替代時裝設計中繁瑣、累贅的裝飾。在這些先鋒派的影響下，有的時裝設計師采用了幾何輪廓，應用色彩和形狀賦予時裝現代感，并且使時裝成為20世紀藝術設計的一部分。A·M·卡桑德拉裝飾藝術運動平面設計領域里最杰出的代表，從他的作品中我們可以看見構成主義、立體主義、風格派、未來主義等風格的影子，他的作品形體都概括為幾何或抽象圖形，色彩也強烈明快，他采用剛健有力的字體，多角度的透視方法，使作品富有強烈的時代氣息。卡桑德拉用高度簡潔的形體、高亮的色彩對比關系來表達他對現代生活的感受與熱愛，他也擅長用線條與透視感來描繪現代交通工具所具有的速度、力量以及給現代社會所帶來的便利與啟示。

七 結語

裝飾藝術運動風格是在一戰剛剛結束的氛圍中，由眾多藝術家和設計師體現出的群體性的共同追求。它從最初單純的簡潔風格發展到后來的混雜多種樣式、多種地域文化的綜合風格。它與現代主義運動幾乎同時發生，所以也受到現代主義設計的諸多影響。裝飾藝術運動的設計師們不再排斥機械化生產，從而使得裝飾藝術運動比以往的藝術運動具有了一些現代特征。

時至今日，裝飾藝術運動所蘊含的東西方文化的交流、其對材料的合理運用、產品表面的處理技術以及人與機械兩者關系的互動與互滲都是值得我們繼續深挖與研究的課題。

參考文獻：

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[4] 詹文瑤、李敏敏：《現代平面設計簡史》，重慶大學出版社，2006年版。

（閻鶴，青島理工大學藝術學院講師；錢晶晶，青島理工大學藝術學院講師）