蒙克油畫創作中的色彩情感表達

摘要 在油畫創作過程中色彩的應用是其整幅作品最為響亮的語言，油畫創作起于西方，并在20世紀形成獨特的藝術風格。以西方現代表現派先驅代表挪威畫家愛德華·蒙克眾多油畫作品為例，作者用獨特的色彩對比與夸張扭曲變形的線條來表達他內心凄苦孤獨的情感世界。本文通過對愛德華·蒙克油畫創作的色彩和線條的情感表達，借以了解蒙克油畫的獨特魅力和他自己內心的情感世界。

關鍵詞：愛德華·蒙克 油畫 色彩與線條 情感表達

表現派與狂野派作為西方資產階級美術流派的代表，在20世紀西歐的德國與法國產生并發展，逐漸影響并傳播到其他國家，深刻地影響其他國家的藝術創作。表現派與狂野派共同主張表現畫家的狂野與激情，注重畫家的情感表達，體現畫家主觀精神，甚至在作品中表達出的那種放蕩不羈、不拘一格、奔放豪邁的情感和反對對自然的刻意模仿等藝術手法，在當時的油畫、版畫中皆有表現，在建筑、戲劇、音樂、文學等創作領域也皆有反映。這種繪畫用粗獷的線條宣泄畫家的個人情感，色彩形成鮮明的對比，線條、筆觸大膽豪邁，給人一種震懾、不安的感覺。19世紀、20世紀之交的挪威畫家愛德華·蒙克是當時表現派畫家的代表，是西方現代表現主義畫派的先驅，他的一生創作了無數優秀的油畫作品，當然也離不開當時藝術思潮對蒙克作品產生的深刻以及難以磨滅的影響。

一 愛德華·蒙克其人

生于1863年挪威洛登的愛德華·蒙克，悲慘的人生命運好像注定要與他一生相伴，讓他的人生歷經了傷痛、疾病等種種災難。蒙克的父親在蒙克還是個小孩子的時候，便離他而去了，而蒙克的母親又在蒙克5歲時因肺結核也離他而去了。因此，年幼的蒙克在很小的時候便失去了父親、母親。14歲時，蒙克的姐姐也因為患上和她母親同樣的病而死去。蒙克從小身體就很虛弱、單薄，而唯一的親妹妹又是精神病患者。如此沉重的苦難給蒙克的童年蒙上了濃重的陰影，難怪蒙克后來回憶說，“疾病、瘋狂與死亡好像注定與我相伴一生”。后來，蒙克由于與一位姑娘的情感糾葛而失去一根手指，由于好友的背叛而背井離鄉。經歷種種人類的苦難，讓蒙克在45歲時精神分裂，進而住進了醫院，1944年去世。頻頻的家庭變故，揮之不去的疾病纏身，情感方面的沉重打擊對蒙克的心靈造成嚴重的創傷，命運的一系列打擊使他對于痛苦與死亡的理解異于常人。苦難的人生經歷不僅造就了蒙克獨特的個性，也成就了他一系列不朽的、偉大的藝術創作。

蒙克震撼人心的藝術作品與他所處的時代和獨特的人生經歷密不可分，他的藝術創作充斥著生死、疾病、憤恨、嫉妒等藝術元素，從他的藝術作品便可察覺到他內心的不安、狂躁以及對人生、對命運的那種不滿與控訴。掙扎在生與死、痛苦與歡樂的邊緣，是他內心的真實寫照。對生活的不滿，對愛情的憧憬，對人性的憤恨，對命運的反抗都通過他藝術作品中情緒化色彩的強烈扭曲與變形體現了出來，表達出他自己內心瀕臨崩潰的情感宣泄，反映出他緊張的神經質狀態和對人生、命運無奈的悲傷郁悶的精神狀態。

二 蒙克油畫作品賞析

《病孩》完成于1886年，是蒙克早期的作品，作品一經推出便在當時造成了重大的影響，同時也遭遇到了不少批評與指責。畫面結構極為簡單，反映出他的姐姐當時去世的真實情景。一張潔白的病床上躺著一個渴望生存又極力無助的女孩，一張蒼白的臉龐、凌亂的紅發，無助又哀傷的母親垂頭站在病床旁，整幅作品籠罩在暗綠色的背景中，與蒼白的病床、臉龐、枕頭形成強烈的顏色對比，震人心魄，令人心碎。整幅作品通過顏色對比和色彩鮮明的表現形式，表達出作者內心層層的痛苦與對命運、生存等各種不安，是技術與情感交融在一起的一幅關于疾病、死亡、生存為主題的優秀作品。蒙克還有許多類似表達疾病與死亡為主題的作品，例如：《母親之死》、《病室里的死亡》、《生命之舞》等，皆是反映作者內心痛苦與掙扎的作品，是疾病、死亡和生存的思考與定位，反映出他的藝術情感世界是充斥著痛苦、孤獨與不安的。作者把自己的孤獨痛苦、掙扎與矛盾、死亡與恐懼的人生經歷通過藝術作品展現出來，因此蒙克的作品往往帶有一種精神的病態和心里的變態。而蒙克自己也說，自己并不是去刻意表現痛苦、郁悶與死亡，而是更傾向對人類復雜的情感世界的描繪，他更多的是擺脫了現實主義對他的束縛，更為自由地用鮮明的色彩和粗獷豪邁的筆畫去展示他內心的情感世界以及他對這個人類生存和人生意義的一種思考和反思。

完成于1893年的代表作《吶喊》，是蒙克《生命》系列作品中最為杰出的一幅作品。整幅作品的構圖是這樣的：一架伸向天邊的木橋將整幅畫分成兩個三角地帶，畫面上半部分是湍急的漩渦和血紅色的天空，木橋上立著一個病態、扭曲像骷髏一樣的人形，夸張變形的大嘴和眼睛，雙手捂著雙耳極力地大聲“吶喊”，還有那夸張、裸露的舌頭，活像一只孤獨無助的野狼，在荒野中無依無靠，遭遇獵人圍殲而咆哮狼嚎。這幅作品充分地表達出了作者躁動不安、悲傷痛苦的內心情感，循環往復的夸張線條、紅黃相間、深紫、血紅、灰褐及暗綠等鮮明強烈的色彩對比，這些色彩對立的同時又夸張變形地交織在一起，反映作者無力逃脫的人生困境和無力反抗的命運吶喊，表現出一種無助、極度渴望、痛苦驚懼的精神狀態，籠罩著一股悲涼的情緒。

《馬拉之死》（1905-1907年）又是蒙克一部偉大的作品，表達出一種戀愛雙方又互為憎恨，又極力想打破對方的“保護墻”，直至死亡，似乎想拜托一種性愛經由滿足之后的消耗，直至生命的完結的發展歷程。蒙克對于愛情題材的描繪也基于對自己個人的感情宣泄，蒙克一生歷經各種感情挫折，復雜而又痛苦的感情經歷使他產生對于美好愛情的嫉妒與蔑視，對異性誘惑的厭惡與反感，對青春期的那種不安與躁動又躍然畫面。作品《青春期》就是表現作者的這種強烈的情感，這是他1893年的作品，畫面描繪了一個尚未完全發育成熟的少女，全身赤裸地坐在床上，瞪大的眼睛表達出少女對于性的迷惑與不安，雙手交疊放于膝上，背后是一片漆黑的背景，明亮的人物和漆黑的背景形成一種強烈的顏色、光線對比，表達出青春期少女對于性的懵懂與無知。

三 蒙克作品中色彩的情感表達方式

利用色彩來表達情感在繪畫的歷史發展中早已出現了，中國文人書畫家利用黑白相間的潑墨藝術來表達更為幽靈的意境，那時候的繪畫已經不在注重事物顏色的真實表達，而是利用顏色之間的對邊變化來表達畫家內心的情感，使作品達到一種獨特的藝術效果。利用色彩來表達和傳播情感，不僅使色彩自己本身產生了律動，使人感覺舒服，更是讓人感受到來自物質本身的一種震動，畫中之物已經不再是畫中之物了，而是撩撥人們心上跳動的那根弦。許多非洲土著人在每年的狂歡時都會用原始的色彩染料涂抹在自己身上，借此來表達自己的情感，有的土著人甚至沒有自己的語言和文字，借以表達情感、傳遞信息的就是身上五彩斑斕的圖案與色彩，可見利用色彩表達情感早在人類的原始階段就已經掌握了。色彩不再是世間事物本身的色彩，更多的是人類自己本身情感的一種表達，體現了生命的一種真實性與原本性，是生命色彩的一種精神內涵。

在藝術創作的過程中，一幅藝術作品往往是藝術家繪畫技巧與其情感宣泄的一種結合，是感性與理性相交的綜合結果。藝術家們總在尋求一種最能表達自己真實情感的最為貼切的繪畫色彩，他們更多地會傾盡自己一生去尋求一種最為準確的情感表達方式，并為此孜孜不倦、樂此不疲。往往造詣越高的藝術家，尋求的方式就越為真誠，所以他們優秀的藝術作品往往更能展示出他們內心強大的情感力量，震人心脾，令人回味。用最為簡單的色彩表達人類最為繁復的內心情感世界的藝術創作，才是更為貼近藝術創作的真諦。因此，一幅優秀的藝術作品不僅要求藝術家們高超的藝術創作技巧，而且也要求藝術家們豐富的內心情感世界以及對意識發自內心的一種真誠。

四 色彩的對比、對立來表達情感

在繪畫創作過程中，畫家們往往利用色彩之間的對比與對立來使整個畫面形象生動，從而達到作者本身情感的一種自然流露。所謂的色彩對立、對比是指兩種或兩種以上的對比色在同一版面上同時呈現，對欣賞者造成視覺上的沖擊感，以此來增強作品的立體感和感染力。色彩的對比關系包括了繪畫事物本身色彩的對比，本身色彩和光影的對比，事物本身與其背景色彩的對比，繪畫事物與事物之間體形態上的色彩對比等，是色塊與色塊之間或者是色塊內部的明暗、純度、色相的對比關系，是繪畫藝術創作不可或缺的手段之一，這種對比關系，加強了事物本身的特性，同時也渲染了藝術作品的感染效果。

色彩對比與對立是使色彩在整個色塊中處于對立又互相協調的整體，使人們在欣賞作品時產生一種和諧的美感，進而取得更為良好的藝術視覺效果。例如，在蒙克油畫作品當中經常會使用到紅、黃、黑作為三種基本顏色，這三種基本顏色都是蒙克情感的宣泄，紅色代表作者對愛情的渴望與熱情，黃色代表著彷徨、吶喊、孤獨、寂寞、無助、悲愴與傷感等悲傷的感情宣泄，而黑色則是代表對死亡的恐懼，對黑暗的無知，對生命的一種絕望。在蒙克的《地獄中的自畫像》作品中，作者直接運用紅色與黑色這兩種反差極大的顏色去突出作者對生的渴望和對死的恐懼。整個畫面分為兩部分，紅色代表生命欲望的長河，黑色代表死亡的恐懼，紅色如火焰一般燃燒，絕望和孤獨在生命長河中蕩漾，卻始終擺脫不了死亡的黑暗籠罩，表達出對命運的一種無奈之感，整個畫面由于色彩的鮮明對比而極富張力。

五 線條的夸張變形來彰顯情感

線條在繪畫作品中對情感的表達比色彩更具抽象性，線條相對于色彩來說更具動感、質感和速度感，線條的巧妙運用是一幅優秀作品成功的關鍵。線條的繪畫技巧是繪畫創作的基礎，也是一種繪圖語言，線條的長短粗細所表達出的情感是不同的。線條不僅反映出畫家創作時的心境，更是情感的宣泄，以及作者對欣賞者情感的傳遞表達，不同的線條構成不同風格的作品，所傳遞出的情感也是不同的。在蒙克油畫作品中夸張變形的線條構成的抽象藝術風格是他繪畫作品中表達情感的核心手法。例如，在蒙克《殉難處》這幅作品中，用夸張變形極度彎曲的線條勾勒出懸浮在天空的紅色云彩，被釘在十字架上的裸身男子的臉孔極度彎曲變形，扭曲的曲線成為整幅作品的主題，扭曲變形的云彩、扭曲變形的臉孔反映出作者極為痛苦、掙扎的內心世界。扭曲、夸張變形的線條使蒙克的作品極富張力，蘊含著豐富的情感表現力，更為直接地表達蒙克內心的痛苦與掙扎、恐懼與吶喊。

六 結語

愛德華·蒙克一生是孤獨與凄苦相伴的，他艱難的人生經歷和獨特的時代背景成就他在藝術創作上的輝煌。蒙克用藝術繪畫在表達生命，同時又是在用生命闡釋他凄苦的內心世界，他是一位用生命創作的偉大藝術家，這是不可磨滅也是無法抹殺的。

參考文獻：

[1] 孫南南：《淺談蒙克油畫創作中的色彩情感體現》，《大眾文藝》，2014年第24期。

[2] 劉瀾汀：《論蒙克油畫創作對精神分析理論的折射》，《池州學院學報》，2010年第2期。

（丁金界，陜西學前師范學院副教授）