莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格

摘要 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是古典主義音樂作曲家的代表，他一生創作了多種類型的音樂作品，其中鋼琴奏鳴曲在他所有的作品當中占有非常重要的地位。莫扎特的音樂風格以柔美悅耳、清新優雅著稱，他的奏鳴曲旋律歡快，富有青春活力，具有歌唱性，這與他高超的音樂天賦和個人經歷、生活環境是分不開的。合理地把握莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格對于演奏者來說有著重要的意義。

關鍵詞：沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特 奏鳴曲 演奏風格

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是奧地利杰出的作曲家，是古典主義音樂作曲家的代表人物。莫扎特出生于奧地利宮廷樂師的家庭，父親是宮廷天主教樂團小提琴手，母親也熱愛音樂，受家庭環境的影響，莫扎特從小就被公認為音樂天才，6歲作曲并開始旅行演奏，受到了眾多的贊譽。16歲，莫扎特在大主教宮廷樂隊擔任首席樂師，為擺脫大主教的欺壓與侮辱，莫扎特在1777年離開了薩爾斯堡。歷經種種困難，莫扎特最終在維也納成為一名自由的作曲家。莫扎特的音樂成就令人驚嘆，留存作品量十分豐富，風格典雅清新。盡管莫扎特的一生充滿坎坷，但他的作品卻能夠給人帶來心靈的美好享受，讓人感受到生命的溫暖。

一 莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點

奏鳴曲式要求主題必須可分割、展開。莫扎特的鋼琴奏鳴曲利用新的奏鳴曲式作成，是唯一一個將歌唱性主題用語奏鳴曲式的作曲家?？傮w上來說，莫扎特的音樂更加清澈明快，充滿了溫柔細膩的情感和戲劇性。莫扎特的音樂更具有戲劇性，在他的奏鳴曲中，既能讓人感受到多變的主題，又能體味到豐富細膩的情感。莫扎特的奏鳴曲在呈示部就出現幾個主題，在展開部時又有新的主題引入，這相比于其他的奏鳴曲，是很罕見的。貝多芬是通過雙主題的斗爭展現人性的掙扎與奮斗，而莫扎特是通過多主題的展示刻畫人物樂觀當中又帶有悲傷的性格，相比之下更為豐富多彩。莫扎特的歌唱性主題使奏鳴曲的表現范圍更加寬廣，也豐富了鋼琴的觸鍵感覺和音色范圍。

莫扎特的奏鳴曲被一致認為分為早中晚三個時期，早年的作品是在1774-1775年間創作，是居住在故鄉薩爾茨堡時的作品，因此被稱為“故鄉奏鳴曲”。這一時期的作品從形式上、思想上都略顯稚嫩。莫扎特的中晚期的作品逐漸成熟。1777-1778年，莫扎特在法國巴黎，這一時期是他創作中期。這一時期莫扎特經歷了失戀之痛、喪母之悲的生活困苦，不過總體上來說，曲調也是明朗、溫暖的。莫扎特晚期的作品與早期作品風格有了很大差異，采用主調和復調結合的創造手法，具有藝術性和美感。莫扎特的奏鳴曲被通常分為三個樂章，第一樂章一般采用奏鳴曲式表達歡快的情感，第二樂章采用三部曲式來表現憂郁和悲傷的氛圍，第三樂章通常采用具有優雅情懷的回旋曲或是縮短的奏鳴曲式。莫扎特的音樂風格優雅清新、明快、有活力，同時也蘊含豐富的層次，通過音色變化，表達復雜的情感。有人說，莫扎特的音樂是含著淚的微笑，這恰恰是藝術主題的最高境界。莫扎特將人真實的情感有節制地在作品中匠心獨運地表現出來，無論是明亮輕快，亦或是淡淡的哀愁都演繹得非凡出色。因此，掌握莫扎特奏鳴曲的演奏風格，對于演奏者揭示作品內涵、錘煉演奏技藝都有著重要的意義。

二 莫扎特奏鳴曲的演奏風格

只有深入、正確地把握莫扎特音樂作品的藝術風格，了解作者的情感，才能夠更好地理解和演奏作品。有人說：“音樂風格把握得錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重。”音樂風格的研究較為復雜，主要有對不同歷史時期音樂風格的研究，對不同民族音樂風格的研究以及對一些名家的個體風格特征的研究三類。莫扎特是古典主義音樂的代表人物，從歷史時期來看，他的演奏風格自然是具有古典主義的風格，從民族來看，他的音樂帶有他生活的國家、民族的印記，就個人而言，也有著鮮明的自身特色。

從演奏速度上來看，古典主義時期的演奏速度較巴洛克時期更快一些，但較以后還是比較居中的。因此，莫扎特的奏鳴曲演奏速度就是較為適中。在演奏莫扎特奏鳴曲時，不能隨意變化演奏的速度和力度。因而，莫扎特的音樂展現出了一種平和美，雖然他奏鳴曲的音色也變化多樣，但是卻十分節制，以維持這種美?？傮w而言，在演出時要整體上貫穿穩定的均勻速度，不能忽快忽慢，保持一種平衡感。

從力度上看，鋼琴的構造也對演奏力度有著重要的影響。在古典主義時期，“槌子琴”的出現使得鋼琴演奏聲音增大，因此，在演奏力度上莫扎特受鋼琴構造影響，則更為輕快些，力度表現上還較為局限。演奏莫扎特奏鳴曲同樣也要注意力度的適中與始終如一，不可隨意變化，尤其不能力度過大，這將與莫扎特整體的優雅風格不符。

從聲音上來看，莫扎特的一生是悲慘的，但是在作品當中卻充滿了溫暖、明麗之感，因而他的音樂被稱為陽光般的音樂。演奏莫扎特的奏鳴曲時，則要注意音色清晰、圓滑，用極透明的音質，典雅的情趣以及恰到好處的分寸、敏感的指觸來演奏。演奏時需強調手指的顆粒性、清晰度和透明度?？偟膩碚f，演奏莫扎特的作品大都需要利用手臂的自然重量，需要不斷改變手指觸鍵，根據不同力度選用手指的不同高度觸鍵，才能更清晰地展現音色。例如，要展現明麗輕快的音色時，要指尖部位結合掌關節根據力度變化，使用不同的力道、觸鍵時，要有彈性并且能夠巧妙地保持連續與連貫。相反，展現柔和、低沉的聲音時，則要用指面觸鍵，手掌柔順，同時借用小臂的力量緩慢觸鍵。

從和聲來看，主調音樂與復調音樂是多聲部音樂結構的兩種主要類型。主調音樂代替復調音樂是古典主義時期的特點，以“旋律與和聲背景”為主體的主調音樂占據首要地位?？偟膩碚f，莫扎特的音樂是古典主義音樂的典型代表，以主調音樂為主。莫扎特的主調音樂呈現出了一種全新的多變性，也可以認為是一種主調與復調的融合。

從奏法來看，莫扎特音樂有兩種連音方式，一種是圓滑奏，一種是由十六分音符或三十二分音符構成的樂句和樂段。由于鋼琴的發展，使得在鋼琴上能夠彈出較好的連奏。圓滑奏是莫扎特最典型的音樂語言，這種音樂語言更能顯示一種溫文爾雅的氣質。例如，K.332第一樂章，在彈奏時，小節間不能有間斷，音樂形式要層層銜接得恰到好處。而十六分音符構成的樂句或三十二分音符構成的樂段是由音階和琶音構成，要求手指觸點集中，指尖要有彈性，從而使音色具有顆粒性又保證了連貫性。

從裝飾音來看，裝飾音比較復雜，莫扎特的裝飾音大部分繼承了巴赫的傳統。在莫扎特的奏鳴曲中，大部分復雜的裝飾音都用實際音符寫出，但還是常能見到倚音、顫音等裝飾音。例如，在奏鳴曲K.330當中，第二樂章第一小節中的裝飾音彈得圓滑連貫，莫扎特音樂當中的裝飾音已經旋律化，被他融入到音樂內容當中，這是莫扎特創作中的一大特點。

從踏板的用法來看，在演奏莫扎特作品時，不能每一小節都使用踏板，也不能踩得太深。一般是在長音上踩，能夠起到潤色的作用。踩踏板時還要注意踏板的保留時間不能過長，否則易有渾濁之音，會使不用踏板的部分之間的銜接受到影響。

莫扎特的奏鳴曲創作既受巴洛克時期的巴赫以及古典樂派海頓的影響，又在他們的基礎上有所創新，把鋼琴音樂大大地向前推進，為貝多芬及以后浪漫主義作曲家的鋼琴奏鳴曲創作奠定了基礎，使得奏鳴曲這一重要的音樂形式在以后兩百多年的音樂創作中都發揮了十分重要的作用，在歷史上達到了難以企及的高度。

三 莫扎特奏鳴曲風格形成的原因

莫扎特鋼琴奏鳴曲的風格，指的就是在奏鳴曲創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特征。莫扎特的風格特征受客觀因素的影響，主要是指社會環境、生活的時代帶來的影響，同時，也受主觀因素的影響，則是莫扎特個人世界觀、個人經歷、藝術素養和學識的表現。

首先，莫扎特奏鳴曲風格形成的時代因素。18世紀的歐洲，為了維持種植經濟的需要，歐洲從事海上貿易的國家幾乎都參與非洲奴隸貿易，慘無人道。這一時期，也是音樂風格由巴洛克時期向古典時期轉折。為了沖破封建、宗教的束縛，新的音樂風格重視普通人的生活，表達普通人的真實情感，這就要求新的音樂語言輕松、通俗易懂。莫扎特的鋼琴奏鳴曲風格清新自然，正是當時社會的需要。莫扎特恰逢經歷了“開明盛世”，使他的音樂展現青春的生命力和活力。

這一時期，也是啟蒙運動時期。啟蒙運動，相信理性，肯定對知識的追求，肯定人的力量。莫扎特的創作深受這些新思想的影響。受啟蒙運動的影響，莫扎特的音樂本質上也宣傳了啟蒙運動的思想，通過簡潔的音樂語言，短時期內完成18首奏鳴曲，是啟蒙思想在文化藝術領域的代表。

其次，莫扎特的世界觀與個人經歷。莫扎特個人追求自由和人格的獨立，寧可選擇過自由貧困的生活，也不愿意向大主教屈服而使人格受辱，他的價值觀念也恰是如此，追求自由，重視人性。因此，莫扎特的經歷并不順暢，1781年掙脫了與貴族的依附關系，走上了自由作家之路，但是卻不得不進行大量創作以擺脫經濟的困境。過于頻繁的音樂創作對莫扎特的身體造成了嚴重的傷害，也是他英年早逝的原因。莫扎特6歲起就受疾病的困擾，他的創作都是在與疾病抗爭的過程中完成的。莫扎特很少抱怨自己的病痛，選擇自己默默忍受或是傾訴到音樂當中。莫扎特不但自己在病痛中面臨死亡的威脅，他也經歷了母親的去世，這也使他的音樂在歡快的同時，也交融著沉重。也正是這些認識和情感表現在藝術作品當中，升華了作品的審美。

再次，莫扎特的藝術素養。莫扎特在音樂方面天賦秉異，非同尋常，4歲學鋼琴，8歲寫了第一支交響樂。10歲前，在歐洲巡回演出，非同凡響。從一個早慧的兒童成長為一個卓越的音樂家，在藝術界也是一段傳奇和佳話。正是因為有著超越常人的天賦，莫扎特才能夠創作了大量的不同類型的音樂作品，其中就包含大量的奏鳴曲。除了天生的音樂才能外，莫扎特也接受到了很多音樂方面的專業教育，他的父親是宮廷天主教樂團小提琴手，他4歲就跟隨父親學習鋼琴，少年時期，接受了意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂的學習，接觸了盡可能多的音樂家和音樂，這對他音樂創作的類型豐富有著重要的影響。同時，莫扎特的父親還教授他多種語言、文學和歷史等，豐富了他的知識，也豐富了他的音樂內涵。

四 結語

莫扎特在短短的一生當中作品數量驚人，其中鋼琴奏鳴曲在他的所有作品中占有非常重要的位置。這些作品形式多樣主題豐富，遠比以往的鋼琴創作更為豐富。從鋼琴技巧的運用來看，演奏效果豐富，演奏它們并不是很難。然而，要真正表現出高超的技藝與發掘它的風格是分不開的。只有挖掘它的內在含義，把握作品的主題、情緒，同時遵循力度、速度、聲音等演奏規律，才能真正演繹好莫扎特的作品。莫扎特的音樂在18世紀的歐洲音樂文化當中占有非常重要的地位，既是對前人音樂藝術的總結，也為后人音樂藝術的發展奠定了良好的基礎。莫扎特的作品表現了一個音樂家透過音樂看到的世界，將作品的主旨升華到人類永恒的主題當中，因而他在音樂史上有著無可取代的價值和地位。

參考文獻：

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[3] 鄭興三：《論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格》，《廈門大學學報》（哲學社會科學版），1993年第4期。

[4] 陳依紅：《論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格》，《音樂探索》，2009年第2期。

（張藝凡，長安大學文學藝術傳播學院講師）