神性與人性

摘要 中世紀是神性為本的時代，嚴酷的理性思想主宰著音樂。奧古斯丁認為音樂的美來自上帝，美是整一或和諧，這是一種神秘主義美學思想。中世紀音樂美學思想對后世形象深遠，形成了理性規(guī)范的源頭。

關(guān)鍵詞：中世紀 音樂美學思想 神性 人性

音樂學界普遍有個共識：歐洲音樂史是感性與理性交替的歷史（太陽神阿波羅代表理性，酒神狄俄尼索斯代表理性），古希臘、古羅馬代表著感性思想為主流，中世紀理性思想占據(jù)上風，文藝復興回歸感性，巴洛克理性抬頭，接下來洛可可、古典主義、浪漫主義、印象主義等，亦是如此更替從未間斷。正是基于此，西方音樂形成了一個又一個朝代，如后浪推前浪，不斷發(fā)展、壯大、興盛。

作為第一個理性思想統(tǒng)治的時代——中世紀飽受爭議。其時間跨度約為公元476年西羅馬帝國滅亡到公元1453年東羅馬帝國滅亡。大部分人認為其黑暗、嚴酷、保守、教條，也有人為其正名，因為它孕育了偉大的文藝復興。思想是一條河流，其兩岸就是感性與理性，此時偏向一岸，不久又會走向彼岸。

從古希臘到中世紀音樂思想發(fā)展也有很大變化。古希臘畢達哥拉斯的美是和諧是對立因素的統(tǒng)一成為后人無法超越的美學思想，其對于數(shù)理的研究導致了數(shù)的神秘化和絕對化，將一切世界看成了數(shù)的規(guī)則；德謨克利特的唯物主義認識論美學思想，他的著名論斷“人不能兩次踏入同一條河流”讓事物發(fā)展變化的矛盾斗爭性得以體現(xiàn)，他和柏拉圖的理念論美學思想讓亞里士多德有了批判和發(fā)展的基礎(chǔ)，后者提出了音樂藝術(shù)可認知與教育的美在整一思想。神權(quán)至上的中世紀，奧古斯丁把柏拉圖的理念變成了宗教的利器，音樂的教育功能也成為神權(quán)普及和鞏固的重要方式；音樂的情感更多的是人對神的敬仰和膜拜，不能成為一種對世俗情感追求的誘惑。

一 神是美的來源——以神為本中世紀音樂美學思想

被稱之為天主教基石的奧古斯丁的美來自上帝論，成為中世紀音樂美學的基礎(chǔ)。秉承柏拉圖的美本原在于冥冥彼岸世界的“美本身”和新柏拉圖主義者普羅提諾關(guān)于基督教“神才是美的來源，凡是和美同類的事物也都是從神那里來的”的理論，奧古斯丁把理念美與神學美完美結(jié)合。教師出身的奧古斯丁充分利用自身文學、修辭學優(yōu)勢把美的獨立存在性解釋清楚，這種獨立存在性如同上帝的存在不依賴于人的存在一般。這是一種神秘主義美學思想，美成了神的饋贈和反映，是人與神溝通的一種方式。

奧古斯丁認為，美是整一或和諧。奧古斯丁融多家之長，提出絕對化、神秘化的美是整一和諧理論。絕對化與神秘化是神的特性，當神性與美具有了同樣的永恒性質(zhì)，神性就成了美的本原、美的本質(zhì)。這種美是至高無上的、永恒的，與時間無關(guān)。這種神秘性實際上是一種數(shù)字的形而上學，是通過音樂進行的數(shù)理化來解釋絕對理性的存在以及維系這種存在的數(shù)字關(guān)系。數(shù)就是理，理轉(zhuǎn)化為數(shù)，數(shù)是理的外化，理是數(shù)的精神。作為堅定的原罪主義者，奧古斯丁認為音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞就是接受神靈洗滌內(nèi)心的過程，音樂表演如同人生過程，給人以啟發(fā)和教化，上帝用音樂指引著原罪信徒走向無罪。

藝術(shù)的美是與統(tǒng)治階級的思想教育緊密聯(lián)系。與美相對應的是丑，然而奧古斯丁卻只承認絕對的美，不承認有絕對的丑。孤立的丑當中還蘊含著整體的美與和諧，局部的美也可能制造出整體的丑。藝術(shù)的性質(zhì)與神的偉大思想結(jié)合可能是最好的宗教統(tǒng)治手法。一切美的東西都來自上帝，人自然對上帝和上帝的代表者充滿了感恩和敬意，會心甘情愿地接受他們的安排和管理，可見藝術(shù)成了一種思想統(tǒng)治的工具。但是，奧古斯丁關(guān)于美的樸素辨證思想還是有一定價值的，因為他隱約地表露出美的相對性，美與丑的轉(zhuǎn)換性、可變性、時效性。

另一位重要思想家波埃修是“三位一體”教義的堅定守護者，繼承并發(fā)展了奧古斯丁的音樂美學思想，認為音樂是一種數(shù)學學科，其美是數(shù)的辯證之法。音樂分三類：宇宙音樂、人的音樂、樂器音樂。宇宙之法則就是自然之奧妙，亦是人生之思想、音樂之美。這種玄而又玄的蒙蔽方法在當時是無法證明的，是非常有效的教化信徒的方法。美是心靈的感應，同樣之美個人感受不同，甚至無法言語。宇宙之玄妙、自然之博大、人生過程之無法預測，與虛幻神靈的未知非常契合。

二 人本位音樂思想的浮現(xiàn)

人性——真正的永恒永遠不會消失，如真理、大愛、科學。奧古斯丁的禁欲理論決定了他內(nèi)心的自我矛盾：發(fā)現(xiàn)了音樂的娛樂功能，卻害怕承認這種非神性的存在，只能用蒙昧主義方式愚化信徒。然而，連奧古斯丁自己都被音樂深深地吸引、打動，“在《懺悔錄》中作者表明自己已經(jīng)冒著被音樂所帶來的快樂漩渦所虜獲的危險，以及意識到同樣的音樂還可以傳達對信念的熱情和以能被感覺接受的形式存在的理性真理這兩者所帶來的折磨”。可見，人性在奧古斯丁內(nèi)心從未被泯滅。當民眾生活中積累的愛恨情仇、思感品悟在聆聽音樂的過程中被激發(fā)出來時，人性之火焰即開始燃燒。

中世紀的世俗音樂并沒有因為宗教音樂的繁榮而停止進步的速度。教會音樂贊美的是神的光芒和偉大，世俗音樂歌唱的是人性，是發(fā)自內(nèi)心悠然而生的天性，代表著以人為本的永恒理念。與教會音樂相對應的民間俗樂扎根民間，由游吟詩人、民間藝人傳誦。這些音樂本身就是教會音樂的來源，一些世俗詩歌被發(fā)展成為迪斯康特，大量的民間音樂被挖掘和整理走入教堂、宮殿。民間的力量是根的力量，代表著最廣大民眾的心聲。世俗音樂充滿了生活氣息，刻畫、描寫了人與人最基本、最重要的情感生活，有著強大的生命力，在中世紀后期廣泛傳播，形成了絕大的潮流——新藝術(shù)。

本能的力量是無窮的，猶如植物發(fā)芽沖破余冬的束縛一般。人性愛美的本能，藝術(shù)感性的本能也是無法阻擋的。因此，“民間復調(diào)音樂完全是自發(fā)的，它出自音樂的本能而不是從臆想的理論中演繹出來。”音樂不會因為政治的力量、宗教的力量、軍事的力量改變自己發(fā)展的軌跡，所謂勢不可擋。可見，從黑夜中走出的文藝復興是必然的，因為它代表了文化發(fā)展的方向。

新藝術(shù)意義非凡。中世紀末期產(chǎn)生了與之前古藝術(shù)相對應的新藝術(shù)，法國是新藝術(shù)的典型代表。如同煙霧中吹來的一股清風，新藝術(shù)音樂貼近民眾，反映世俗生活，非常接地氣：教會中古調(diào)式退化，大小調(diào)體系占領(lǐng)主流；和聲風格取代對位法；時值節(jié)奏的形成；世俗歌詞成為核心內(nèi)容；牧歌、敘事歌成為大眾追逐喜歡的音樂體裁。從本質(zhì)上是世俗音樂對宗教音樂的一場戰(zhàn)斗，這次對決中代表人性的世俗音樂完勝。新藝術(shù)不僅僅弱化了教會音樂的宗教性質(zhì)，開啟了新的音樂空間，更重要的是它為文藝復興時期音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

三 中世紀音樂美學思想的深遠影響

中世紀音樂對西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響：在中古調(diào)式基礎(chǔ)上，大小調(diào)體系逐步成熟；音樂理論逐步完善，記譜法更加規(guī)范；音樂體裁初具規(guī)模，復調(diào)音樂空前發(fā)展；音樂作為宗教活動的重要組成部分，得到廣泛傳播。中世紀音樂理論給音樂創(chuàng)作技法提供了發(fā)展的空間，后世大量作曲技法都受其啟迪和影響。上帝之美與音樂之美契合的思想讓音樂有了崇高的審美準則，在一定程度上讓音樂美有了無比巨大的想象空間。所以，正確、辯證的看待中世紀在西方音樂美學史的地位非常重要。

中世紀形成的基督教音樂是西方音樂發(fā)展的基石。基督教是西方音樂的土壤，梳理一下從文藝復興到浪漫主義、印象主義時期，從馬丁·路德的眾贊歌到馬勒的千人交響樂，從巴赫的《受難樂》到瓦格納的樂劇《特里斯坦和伊索爾德》重要的作品、大型作品幾乎都與宗教有關(guān)，都是從基督教文化中獲得題材和思路。人類對于信仰的忠誠，造就了一批又一批藝術(shù)家，他們用畢生的精力創(chuàng)作藝術(shù)作品，感恩上帝，回報信仰。很難想象，如果沒有基督教，西方文化會走向何處？

基督教文化大大推動了音樂的發(fā)展。在落后、愚昧的時代，宗教是傳播文化的最佳方式，沒有人能拒絕神的光環(huán)、神的庇護。因此，借助神的力量，一切與神有關(guān)的文化都會得到廣泛傳播，音樂也是如此。乘著基督教文化的翅膀，西方音樂有了舒適的生存環(huán)境（教會贊助、神父贊助、貴族贊助）。一個個唱詩班、樂隊、樂師在教會從事著高尚、神圣的藝術(shù)工作，音樂的繁衍與創(chuàng)新得以順暢進行。

代表著理性和規(guī)范的中世紀讓自由得到管理和限度，因為沒有限制的自由是無節(jié)制的、過度膨脹的自由。從此，西方音樂形成了感性與理性輪流占據(jù)統(tǒng)治地位的更替現(xiàn)象。中世紀是對情感和欲望的遏制時代，當人類音樂、藝術(shù)走到感性這一岸邊，自然會被對岸的理性所吸引，回歸到感性、理性平衡的河道中央。因此，中世紀不僅僅是黑暗，也是西方人類文明中的重要文化來源。

四 結(jié)語

無論黑暗與光明，中世紀在西方音樂史上有著重要的地位。回歸到音樂作品上不難發(fā)現(xiàn)：中世紀音樂較之古希臘、古羅馬時期的音樂有了長足的進步和發(fā)展。單音音樂逐漸末落，復音音樂開始占據(jù)主導地位。音樂結(jié)構(gòu)、線條的復雜說明音樂作為一種創(chuàng)作材料，有了更為精細的結(jié)構(gòu)。通過各種對位法和織體，多層次的音樂能夠表現(xiàn)出更為豐富的思想內(nèi)涵和情感生活。奧爾加農(nóng)、迪斯康特、克勞蘇拉、康都科特、經(jīng)文歌等音樂體裁各具特色形成種類多樣的音樂形式。從四線譜到五線譜，音樂不再是只能口傳心授的民間藝術(shù)，而是有了獨立規(guī)范的學科鑒定。

音樂如同其他文化一樣，其發(fā)展不以人的意志為轉(zhuǎn)移。中世紀的教會音樂讓音樂與宗教的結(jié)合如此緊密，因此奠定了西方音樂的宗教性。而后期新藝術(shù)的誕生與發(fā)展證明了人性力量的永恒：文化是人的方式，是人性追求自由與科學、民主與博愛的表現(xiàn)形式。教會音樂占主導給音樂提供了大量的財力、人力資源，為音樂基礎(chǔ)理論的形成和完善奠定了基礎(chǔ)。回歸人性的新藝術(shù)最終戰(zhàn)勝古藝術(shù)，標志著音樂思想關(guān)注焦點的轉(zhuǎn)移，從神到人、從教會宮廷到世俗百姓，人民才是音樂文化的創(chuàng)造者。

存在即合理。中世紀讓神性走到了極致，統(tǒng)治了將近千年，讓人性遭遇貶低，成為神職人員的附屬品。這種現(xiàn)象在一千多年前是歷史的選擇，是一種必然，而后期人性的回歸，也是一種必然。崇尚神性的音樂美學思想一方面讓民眾產(chǎn)生了敬畏神靈和自然的思想，規(guī)范了行為和文筆，一定程度上約束了野蠻和愚昧，傳播了文明；另一方面使得人民對于人性的呼喚和需求更加強烈，凝聚了掙脫統(tǒng)治和束縛的力量，彰顯了自由和科學的偉大。文藝復興彰顯出偉大的人性，是歷史對中世紀神性之過度的最好回答。

注：本文系寶雞文理學院院級研究項目，編號ZK11115。

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（梁振中，寶雞文理學院講師）